Følgende anmeldelse ble opprinnelig publisert som en del av vår dekning av New York Film Festival 2016.
For det som ser ut til å være den beste delen av det siste tiåret, direktørThe Leehar med glede blitt fanget av magien til 3D. Han taklet 2012-årene Historien om Pi ikke bare på grunn av den kritisk forskrudde fortellingen, men på grunn av hva han kunne gjøre med den. Lee fikk animasjonen til å se ekte ut. Endeløse vannstrekninger så ut som sirupsspeil. Tigerens hår raslet med like deler av vekt og letthet. Filmen hevet listen, litt eller mye avhengig av hvordan du ser på det, for 3D-filmer som forsøkte å unngå pompøsiteten til Avatar - og Lee ble belønnet for slikt. Med 11 Oscar-nominasjoner og sin andre Oscar-seier for beste regissør, visste Lee at han gjorde noe riktig, og det ser ut til at han så etter en ny utfordring innen feltet. Hvordan får du minner – tilbakeblikk, mareritt, innbilte muligheter – til å se ekte ut når du allerede bruker ekte mennesker til å begynne med'https://consequence.net/tag/joe-alwyn/' >Joe Alwyn ) og troppen hans, Bravo Squad, vender hjem i 2004 etter å ha kjempet i Irak-krigen. Etter hans modige forsøk på å redde sersjant Shroom (Vin Diesel) er fanget på en journalists forlatte kamera, Lynn blir varslet som en helt, men drapene han begikk hindrer ham i å rettferdiggjøre den tittelen. Mens Bravo Squad deltar i en Thanksgiving-halvtidsfeiring på Lone Star Stadium, blinker filmens karakterer raskt forbi: Lynns søster (Kristen Stewart) frykter traumet hans er PTSD, en cheerleader (Makenzie Leigh) flørter seg inn i hjertet hans, en agent (Chris Tucker) prøver å lande historiens filmrettigheter for hundretusenvis av dollar. Alle vil ha noe av Lynn, og hele tiden prøver Lynn å komme overens med seg selv. Der for å dokumentere alt er 4k HD-kameraer som filmer i 3D, vanvittige 120 bilder per sekund som katalogiserer hver scene. Der en eksplosjon av støv som kuler trenger gjennom smussvegger føles ekstra levende, gjør ikke mye av filmen det. Det er hverdagsøyeblikkene som føles billigere gjennom den dyre oppgraderingen og, i sin tur, filmen som helhet.
Relatert video
Det er et sted for intens fokus på følelser når en film er moden med grunner til å rive opp: frykt for omplassering, uunngåelige traumer, usikkerhet i kjølvannet av døden. Lee klarer ikke å la disse følelsene snakke. Tårefulle øyne over utsikten til å gå bort fra en jente ser like duggvåte ut som øyne som forteller om en sersjants død eller øyne som behandler en filmavtale som kunne ha vært. Samtaler backstage og fokuserte ansikter midt i samtalen føles billige og overdrevne, og alt stammer fra Lees besettelse av ansiktsavsløringer. Hvis øynene er vinduet til sjelen, stikker Lee seere i et herskapshus med få dører eller vegger å se på. Billy Lynns lange halvtidsvandring er stolt av detaljerte nærbilder. Hver karakter sliter med sine egne traumer – du kan se det i øynene deres! Se! — og flasker det opp med et bevisst merkbart bitt av leppen eller klumpen i halsen. Etter en stund blir det slitsomt. Hvis alt blir hyper-ekte, mister det sin mening, spesielt når man ser ansikt etter ansikt blinke med skrekk eller, mer regelmessig, en manglende evne til å omstille seg til trivialiteten av førsteverdensproblemer.
Billy Lynn bør på ingen måte fordømmes på grunn av tema, og posttraumatisk stresslidelse bør heller ikke bagatelliseres. PTSD er ekte og levedyktig og tar sin toll på stille måter. Soldater som Lynn kjemper med stolthet, ære og egenomsorg, men mange unnlater å ta opp alle tre med like stor betydning. Oftere enn ikke, en gang midt i kampen mens visjoner om sår, eksplosjoner og dødsfall pepper tankene deres, føler soldater vanære ved å fjerne seg selv fra tjeneste for å ta seg av det som ofte oppsummeres som traumatiserende tilbakeblikk, snarere enn en fysisk hjerneskade . Å tjene landet sitt blir et selvstendig næringsdrivende must, en jobb de føler behov for å utføre fordi de allerede har kommet så langt å fjerne seg selv fra tjenesten når de ikke er fysisk ute av stand, blir sett på som et tegn på svakhet, et hvitt flagg uten blod på spissen, og derfor fortsetter PTSD å bli forkledd av både soldater og sjefer. Vi fortjener en film som graver ordentlig inn i den forvrengte sirkelen, ikke en som opprettholder tilstandens ugjennomsiktighet.
Dette er en filmatisering, ikke en PTSD-dokumentar, så smerten er dumpet opp og romantikken er overdrevet, men filmens feil vendinger kommer fra mangel på vending i det hele tatt . En antikrigsfilm som forblir pro-soldat etterlater mye å diskutere, men i stedet for å gjøre det sliter plottet med traumer i øyeblikket, en enkelt dags hendelser oppsummert og adressert med minner som minner om tidligere øyeblikk fra Irak-krigen eller Billys. første dagene hjemme i Texas. Alt føles YA, uten den rike autentisiteten til de beste YA-filmene. Lynn streber etter å gjøre sin eldre søster, Kathryn (Stewart), stolt – delvis som hevn for mannen som knuste hjertet hennes og de fysiske skadene hun pådro seg som et resultat – og hun ønsker ikke annet enn at han skal oppsøke lege, for å trekke seg fra troppen sin. Handlingen deres knytter en knute med et slappt tau, og etterlater lite å gripe seerne når slutten. På Thanksgiving-fotballkampen forlater en lidenskapelig slenging med en cheerleader Lynn med øyne, men hver samtale deles mellom de to floppene med stereotyp dialog. Til og med Bravo Squads småprat føles som menn som har kjent hverandre i noen uker på det meste, ikke soldater som kjempet ved siden av hverandre. ikke la Billy Lynns lange halvtidsvandring 's tekniske prestasjoner bærer den fulle vekten av feilene. Plottet og dets dårlige utførelse gjør at kameraarbeidet sliter med å finne mye å blende med.
Kanskje manuset har skylden for sin egen levering klisjete ord får frem klisjefylte levering. De eneste øyeblikkene i filmen hvor ord, presentasjon og handling smelter godt sammen, er når fotball kommer inn i blandingen, når amerikanske besettelser kjemper mot det: patriotisme og sportskultur. På en pressekonferanse før Dallas Cowboys-kampen stiller Bravo-gutta opp bak mikrofoner som lageier Norm Oglesby (Steve Martin) begynner å stille spørsmål. Flippete spørsmål og spinkel omtanke for soldatene gir en tøff, spent spørsmål og svar, en scene der hver skuespiller får en sjanse til å fremheve arrene ved PTSD. Så, under selve pauseshowet hvor Bravo Squad brukes som rekvisitter under en musikalsk fremføring av Destiny's Child (som selvfølgelig ikke faktisk spilles av Queen B og co.), utløser pyroteknikk, fyrverkeri og opprivende trommelinjelyder en floke av virkelige minner, som alle lammer Lynn og seerne. Det er da filmens dyre filmskaping beviser sin verdi. Lees bildefrekvens prøver å trekke det ut i de verdslige scenene som avslutter disse øyeblikkene, men det fremhever bare svakhetene ved et underordnet manus og skuespill.
To timer er god tid til å plassere seerne i Billy Lynns sko. En bildefrekvens på 120 bilder per sekund er detaljert nok til å formidle hver minste evolusjon gjennom frykt. Og likevel lener Lee, en regissør som har vært i stand til å bruke lengde og detaljer til sin fordel før, så tungt på produksjonen at han ikke klarer å se spinkelheten til et manus som er for forutsigbart til å fortjene den tekniske intensiteten. Billy Lynns lange halvtidsvandring er et krystallklart blikk på tøffhet når PTSD dirrer under smellene og smellene, men det er vanskelig å føle noe, til og med sympati, når du allerede vet hvordan filmen ender. Det er en krigshistorie som bør føles, men som i stedet forteller deg hvordan du skal føle. Lees skapelse er imidlertid ikke bortkastet. Nå når det kommer til 4k HD-kameraer og latterlig høye bildefrekvenser, vet regissørene hva de ikke skal gjøre.
Tilhenger: