Banen: Mike Milo ( Clint Eastwood ) er en aldrende rodeoritter og hestetrener, hjemsøkt av tragedie (kona og barn døde i en bilulykke for år siden) og et hardt bitt liv med drikke og fortvilelse i Texas. Men samme dag får han sparken av sin gamle venn og sjef, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) For hans alder og oppførsel kommer Howard til ham med et forslag: Snik deg inn i Mexico City, kidnappe hans fremmedgjorte sønn Rafael, eller Rafo (Eduardo Minett), og ta ham tilbake til USA for å frigjøre ham fra sin voldelige mor (Fernanda Urrejola) ).
Når han finner Rafo, viser det seg at gutten trenger litt veiledning selv, bor på gata og havner i hanekamp med sin dyrebare hane Macho. Men etter å ha overbevist Rafo om å bli med ham tilbake til Amerika, har cowboyen og hans sjef en lang, farefull reise foran seg – som binder dem sammen i prosessen.
Sakte vest: Elsk eller hat verkene hans (eller hans politikk), er Eastwood fortsatt en av våre mest klassisk amerikanske filmskapere. Ubekymret med IP eller franchisepotensial, er han en av få regissører igjen som får lage filmene han vil lage, med liten bekymring for kommersiell levedyktighet. Det hjelper at filmene hans er beskjedne, trege og bevisste, omtrent som den aldrende Eastwood selv, han kan jobbe raskt og under budsjett, og levere kontemplative dramaer til det (eldre) publikummet som kanskje vil ta dem inn.
Relatert video
Hans siste, gråte mann , er bestemt at en villedende mild neo-western som løper med i sitt eget tempo.
Riktignok er første akt grunn til bekymring: Eastwood slipper et fjell med klønete utstillinger i fanget ditt, takket være Yoakams for uformelle Howard. Et langskudd som panorerer over aviser gir oss de magre på Milos vekst og fall som en rodeostjerne, komplett med et bilde av hans banebrytende siste tur vekket til live. Selv hans første møter med grensepatruljen, den gang Rafos tegneserieaktige onde mor, er hektiske nok til å gjøre deg bekymret.
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Så begynner vi å tilbringe litt tid sammen med Mike og Rafo for seg selv, og filmen blir en sakte-brennende jaktfilm ettersom paret knytter bånd mens de unnviker morens tullinger og feds som vil bringe Rafo tilbake. De to har den typen kjemi som sementerer for deg jo mer du ser dem sammen. Spesielt Minett kommer til sin rett: Til å begynne med virker opptredenen hans tre, og leverer linjer som om han leste dem for første gang. Men så låser det seg: Rafo er lese fra et slags manus, den slags sexisme han har brukt hele livet på å prøve å etterligne. Mike kjøper den ikke mer enn publikum gjør, før Rafo begynner å følge hans eksempel.
Og slik fortsetter det som jakten viser seg å være den minst interessante delen av gråte mann , og absolutt den delen Eastwood selv legger minst vekt på. Faktisk, når filmen minner deg om at ja, de blir jaktet på, gjør disse sekvensene sitt beste for å komme seg over. Det er ikke det Eastwood ønsker å utforske, egentlig er han ikke for gammel for den typen sotete, Taylor Sheridan-aktig handling.
I stedet nåde notater av gråte mann ligge i tilfeldige samtaler rundt bål, eller gå rundt en hestegård, eller ta ly i en helligdom til Jomfru Maria. Det er spesielt innbydende under en utvidet strekning i andre akt der de to søker tilflukt hos en enke-eier av kantina ved navn Marta (en grasiøs Natalia Traven), og får føle en følelse av stabilitet for en stund. Når Eastwoods øye vender seg mot disse mindre, karakterbyggende øyeblikkene, gråte mann føles som magi.
Å temme denne gamle hesten: Det er et prosjekt Eastwood har ønsket å jobbe med siden slutten av 80-tallet, og har skiftet hender fra alle fra Arnold Schwarzenegger til Pierce Brosnan og utover. Selv innenfor regi av Nick Schenk og N. Richard Nashs sparsomme manus (tilpasset fra sistnevntes kultroman fra 1975), er det klart at Mike ikke nødvendigvis er ment å være ganske like gammel som Eastwood er her.
Men Eastwood, som endelig har fått sjansen (og tiden) til å fortelle denne historien, gjør lite for å skjule alderen hans, til fordel for filmen. Mike hans stokker fra scene til scene med en langsom, buebent gangart, magre kinn som innrammer hans karakteristiske tynnleppede hån. Grusen er fortsatt der i stemmen hans, men komplisert med alderens stille knirk slipper linjene hans nesten astmatisk fra ham. Han er klar over den subtile komedien til en som ser så skjør ut som ham som kommanderer skjermen, selv om han er plassert i latterlig oppkonstruerte situasjoner som Rafos mor som foreslår ham for sex (hun er naturlig nok opprørt over at han avviser å avvise henne).
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Og likevel, gjennom disse fysiske svakhetene (eller kanskje på grunn av dem), projiserer Eastwood en stille verdighet i rollen sin. Han er en grusom gammel hønsehøne, men han har levd et fullt, tragisk liv, og han har massevis av verdenstrette visdom å gi videre til den sprudlende unge Rafo. Denne macho-tingen er overvurdert, grynter han til Rafo sent i filmen. Folk prøver å være macho for å vise at de har grus. Til slutt er det alt du har igjen. Han har levd for lenge i det livet til å se noen så ung som Rafo følge den veien.
gråte mann , til syvende og sist, klarer ikke å være den skarpe undersøkelsen av cowboy-maskulinitet det erter ut i sin tittel og premiss. Men selv gjennom disse feilene, og det er mange, fungerer det vakkert som et stemningsstykke, og en av Eastwoods mest behagelige karakterstudier siden Million Dollar Baby .
Dommen: Det er fristende å fordømme gråte mann som et av Eastwoods mindre verk, spesielt siden han har vært på en slik tapsrekke i det siste med 15:17 til Paris , Muldyret , og andre. Men skrell vekk handlingens nødvendigheter, og bekvemmelighetene som plager Mike og Rafo i den søvnige meksikanske byen med en for vennlig bestemor og hennes barnebarn, og dette kan være en av hans mest personlige, sikre filmer til dags dato.
Hvor spiller den