Sanger som gjorde filmer til klassikereer et innslag der vi analyserer hvordan bruken av en enkelt sang bidro til å gjøre en film til en moderne klassiker. I dag, som en del avBlockbuster-måneden, Redaksjonsleder Matt Melis går tilbake i tid helt til 1985 … tidskretser videre.
Historien bak hvordan Tilbake til fremtiden ble grønt opplyst kan faktisk være en lengre og merkeligere reise enn Marty McFlys egne eventyr gjennom tiden. Nei, ideen til filmen kom ikke til forfatter-produsent Bob Gale mens han sto på toalettet og prøvde å henge en klokke. Det kreative støtet kom da Gale fant farens årsbok for videregående skole mens han rotet gjennom foreldrenes kjeller under et besøk. Interessant av Gales premiss, filmskaperRobert Zemeckis, som ennå ikke har hatt et filmprosjekt som ikke flopper på billettkontoret, slo seg sammen med ham på slutten av 1980 på en innledende manusavtale med Columbia Pictures.
Lang historie kort, Gale og Zemeckis ville sikre finansiering for filmen deres og samarbeide med en gammel vennSteven SpielbergAmblin Entertainment etter at Zemeckis hevet profilen sin ved å score en billettsuksess med sitt rom-com-eventyr fra 1984, Romanser steinen , med Michael Douglas og Kathleen Turner i hovedrollene. Det som forsvinner i den forkortelsen er imidlertid morsomme ting som at Doc Browns DeLorean opprinnelig var et tidsreisende kjøleskap, Einstein var en sjimpanse, og produksjonen begynte beryktet å filme med skuespilleren Eric Stoltz - og ikke i skjemakonflikt Familiebånd stjerneMichael J. Fox– som alle Marty McFly.
Relatert video
Hele det incestuøse kjærlighetstrekantet'https://consequence.net/artist/huey-lewis-and-the-news/' rel='noopener noreferrer'>Huey Lewis og bandet hans, The News, skriver filmens åpningsjam. Takket være streng turné og tung airplay på tidlig MTV, hadde Lewis overvunnet utgivelsesforsinkelser for å se gruppens tredje album, Sport , nå nr. 1 og få flere topp-10-treff. Valget var veldig fornuftig. En ambisiøs gitarist som Marty, som kan Chuck Berry utenat, ville sannsynligvis ha vært en fan av et bluesrock-antrekk med hits med tittelen The Heart of Rock & Roll og Heart and Soul, og som tenåring i 1985 ville det uten tvil har sett bandet over hele MTV. Det er ikke noe virkelig sjokk – og en inspirert bit av produktplassering som både markerer tiden og utvikler Martys karakter – når vi ser en Sport plakat som pryder soveromsveggen hans.
Universal Pictures' Tilbake til fremtiden
Selv om Lewis’ lyd og popularitet på den tiden gjorde at han passet godt inn i filmen, måtte han fortsatt skrive en sang som føltes organisk, skrek 1985 og kunne bære våre første virkelige øyeblikk sammen med Marty. Etter å ha avvist sitt første forsøk, ble Amblin forelsket i The Power of Love, til tross for at sangens tekster ikke inkluderte filmens tittel i dem. (Lewis ville blidgjøre dem noe med sitt andre bidrag til filmen, Back in Time, som direkte henspiller på Doc og Martys eventyr. I tillegg til å rulle over filmens slutttekst, spilles sangen smart på radio for å vekke Marty tilbake i 1985 Den ville også bli omarbeidet noen år senere som kjenningsmelodien for Tilbake til fremtiden: Den animerte serien .) Bevæpnet med rettferdige tangenter fra 80-tallet, en svingende groove og et refreng som fester seg som tyggegummi til en sneakerbunn, trengte The Power of Love bare en sekvens. Og, gutt, hadde Zemeckis, Gale og Spielberg akkurat den rette åpningsscenen: den kuleste pendlingen til skolen i filmhistorien.
Tilbake til fremtiden står tidens test
Huey Lewis - This Must Be the Gig Redaktørens valg 10 år, 10 spørsmål med Huey Lewis: Om sport, tilbake til fremtiden og Menières sykdom
Spielbergs navn har blitt knyttet til noen av de mest visuelt imponerende bildene i populær film: den store hvite overflaten for første gang i Kjever , Indiana Jones snubler foran steinblokken inn Raiders of the Lost Ark , Elliott og E.T.s månesilhuett-sykkeltur, og pannen opp til brachiosaurusen i Jurassic Park . Listen fortsetter. Og på en eller annen måte er det rettferdig å si at Martys haiketur på skateboard selv om Hill Valley rangerer der et sted. Så snart Marty glir ut av Burger King-kjøringen og låser seg på den Ford pickupen, smiler en del av oss innvendig. Mens han bytter kjøretøy og bølger på en aerobictime - The Power of Love pumper i hodetelefonene hans og pulserer gjennom vår egen kropp - forstår vi at Marty ser verden litt annerledes enn andre. Hoppet til førstepersonskamera setter oss på skateboardet bak den jeepen, og trekker oss inn i øyeblikkets befrielse, og når Lewis dobler ned på linjen Trenger ikke penger/ Ikke ta berømmelse/ Trenger ikke nei kredittkort for å kjøre dette toget, føles det som en invitasjon til å bli med på turen.
En del av scenens suksess stammer også fra dens tid. I 1985 var MTV på høyden av sin popularitet og innflytelse, og bestemte alt fra kartklatrere til trender innen populær mote og frisyrer basert på airplay. Enten filmens skapere innså det eller ikke, tok de i utgangspunktet opptak for det som skulle bli en de facto musikkvideo, i stedet for bare en åpningssekvens i en film. Det er et format som Lewis and the News hadde nådd nasjonal stjernestatus og som publikum på den tiden var både kjent med og glupsk etter. Fra det enkle premisset om å komme for sent på skolen og sparke Doc's gate opp som en gitarist kan sparke luften til Huey Lewis' cameo og meta shtick om Martys band som spiller åpningen til News-frontmannens egen sang bare for høyt, det lukter alt av musikk-TV fra midten av 80-tallet. Det er faktisk en offisiell video for The Power of Love - med en gimmickyChristopher Lloydcameo, der Doc Brown krasjer et Lewis-show i sin DeLorean - men den bytter ut all filmens organiske magi for en billig plugg.
For de som ikke har sett Tilbake til fremtiden om en stund er det lett å glemme at Zemeckis avbryter sangen før han lar Lewis and the News avslutte. I mellomtiden møter vi Jennifer, ser Martys møte med rektor Strickland, og ser bandet hans, The Pinheads, fløtre på deres Battle of the Bands-audition. Det er virkelig utrolig hvor mye som blir pakket inn i det mellomspillet før Jennifer signaliserer Lewis ved å lene seg inn og kysse Marty. Vi lærer om klokketårnets elektriske historie, blir advart om Martys forhold til Doc, og, viktigst av alt, er vi vitne til mangelen på selvtillit som har forringet så mange McFlys gjennom årene, og hindret dem i å realisere drømmene sine og i stedet slite under Biffs av verden. Det er imidlertid noe med Marty, og det vi lærer under den åpningssekvensen som får oss til å tro at han kan være den i familien som endelig bryter den syklusen. Historien kommer til å endre seg, Marty forteller Strickland omtrent en tomme fra ansiktet hans, og mens vi ser Marty bakluke hjem på skateboardet sitt til The Power of Love, merker vi en gnist i ham som ikke vil bli slukket.
Nesten fire tiår senere, The Power of Love og åpningsskateboardscenen fra Tilbake til fremtiden forbli uløselig bundet. Du kan ikke tenke på det ene uten det andre, og det har vært et godt samarbeid for alle involverte. Sangen fikk en hit nr. 1 for Huey Lewis, ga ham en Oscar-nominasjon og ga ham et elsket visittkort å begeistre live-publikum med i flere tiår fremover. For Gale og Zemeckis er det en dobling av det originale manusets varme og et stilltiende løfte til publikum om at hvis de bare følger med Marty, vil de oppleve et unikt eventyr. Det er et løfte de holder og et som føles veldig i ånden til Lewis’ sang. Enten det er å prøve å lære kjærestene dine å leve sitt beste liv, slurve baken ved å dra nytte av din fremtidige kone, eller hjelpe en ung venn tapt i tid, Tilbake til fremtiden har alltid vært drevet av kjærlighetens kraft.