De biografiske detaljene som inspirerteSt. Vincentsitt sjette album Pappa er hjemme er ikke noe mysterium. De10 års fengselav Annie Clarks far for hans deltakelse i en aksjemanipulasjonsordning på 43 millioner dollar, og hans løslatelse i 2019, har blitt mye diskutert. Men til tross for tittelen, Pappa er hjemme er mest interessert i kvinner - både ekte og fiktive - som kan bli påvirket, men som absolutt ikke er definert av mennene i deres liv. Dessuten de rikeste aspektene av Pappa er hjemme 14. mai har ingenting med den aktuelle pappaen å gjøre.
Albumets titulære spor henvender seg mest direkte til Clark og farens opplevelse, og inneholder dypt personlige tekster om Clark som signerer autografer i fengselsventerommet ved løslatelsen av faren hennes, også kjent som innsatte 502. Det sporet er 70-talls sleaze skrudd opp til 11, og passer passende sammen med albumets slanke, sotete første singel,Betal deg med smerte. Og selv om begge er stilige, er disse sporene – sammen med The-Who’s- Tommy -style mindtrip av Live in the Dream - føl deg mer endimensjonal og kostymeaktig enn andre mer overbevisende elementer på albumet.
Faktisk, Pappa er hjemme – og i større og mindre grad, hele St. Vincents arbeid – treffer hardest når det fokuserer på kvinnen som ble etterlatt av faren, og hvordan hun vokste opp til å se verden. Som Clark sier det på tittelsporet, You did some time/ Well I did some time too. Eller, som hun observerte NME angående farens tid i klirringen, I de mellomliggende årene - gode Gud, jeg har blitt pappa. I tråd med å posisjonere seg som en slik enhet, snakker Clark også om å bli fordypet i den ganske maskuline proto-punken, pre-disco New York City funk og soul på 70-tallet, og beskriver musikken hun lyttet til som barn med faren sin. .
Relatert video
På 2017-tallet Masseduksjon , St. Vincents vinkel var kinky, egoistisk begjær, en samtidig omfavnelse og fjerning av hedonistisk selvtilfredshet. På Pappa er hjemme , hun er mer verdenstrøtt, aksepterende, nesten unnskyldende for sin avvisning av sosiale normer – med vekt på nesten . I mellomtiden ser Clark ikke bare seg selv i faren sin, men også i forskjellige kvinner - som de som kler seg i hvitt og tar på seg ringen, mens hun beskriver fjerntliggende romantiske strenger på Someone Like Me. Karakterene Clark er mest interessert i og ømst mot, de hun ser seg selv i, er freaks.
Faktisk hele veien Pappa er hjemme er myke og lyrisk avslørende karakterskisser av mennesker, for det meste kvinner, i utkanten av normen. Clark har påkalt det virkelige transikonet Candy Darling både i intervjuer og presse, samt på selve albumet refererer Clarks estetikk direkte til Darlings hår og generelle stil. Kampene til en transkvinne i New York på 1970-tallet vil selvfølgelig alltid være annerledes enn en ciskjønnet kvinne, og det er verdt å merke seg at Clark går på grensen mellom inspirasjon og å behandle en marginalisert historisk figur som et kostyme.
Likevel forstår Clark tydelig at Darling ble preget, mer enn hun fortjente, av mennene i livet hennes, som Andy Warhol, som omtalte henne som en av hans superstjerner, og Lou Reed, som skrev Walk on the Wild Side om henne. Til tross for det hadde Darling en unik identitet og utviklet sin egen estetikk som gjorde henne til et ikon. Og selv om hun døde for tidlig av kreft, lever hun videre gjennom hyllester som de fra Clark, som krediterer Darling som en artist i seg selv kredittene til Pappa er hjemme albumet avsluttes med: Og Candy Darling bodde innenfor og ledet det hele.
De andre historiske kvinnene utforsket videre Pappa er hjemme , produsert av Clark ogJack Antonoff, kommer i en klynge på andre singelSolens smelting, som er en mektig kjærlighetssang på sin egen måte. Som hun gjør med Darling, gjengir St. Vincent portretter av flere ikoniske kvinner fra det 20. århundre med ynde og beundring: en forfulgt Jayne Mansfied, en mishandlet Marilyn Monroe som søker lindring, autentiske Joni Mitchell, modige Tori Amos som snakket ut om voldtekten hennes, stolte Nina Simone som kjempet mot ond rasisme. Clark synger om å gå glipp av en fest og være på den mørke siden av månen, tilsynelatende i denne andre verdenen hvor hun kan reflektere over virkningen av disse konfliktfylte kvinnene og se dem se solen smelte - på en måte se dem overleve det umulige.
st. vincent the melting of the sun musikkvideo
Redaktørens valg
St. Vincent deler psykedelisk video for The Melting of the Sun: Se
Clarks egne forsøk på å måle opp kommer gjennom når hun prøver å finne ut hvor hun eksisterer blant denne avstamningen, og om hun ikke er annet enn en benzo-skjønnhetsdronning. Hun jobber for å hedre kvinnene som banet vei foran henne og reflekterer over hvilken type musiker, kvinne og historieforteller hun selv er, og hun synger, Me, I never cried/ To tell the truth, I lied. De konfesjonelle elementene i The Melting of the Sun antyder at angsten for arven hennes som kvinne og kunstner bor dypt i henne, og hun ser ut til å rive dem på vidt gap på My Baby Wants a Baby.
En annen gjenganger i St. Vincents musikk er en evig misnøye med tradisjonalismen. Clark dekonstruerer behendig forventningene til morskap på My Baby Wants a Baby ved å kaste seg ut som en kvinne som ønsker en mindre hjemlig arv. Hun forstår at det er normalt at kjæresten hennes vil ha en baby, men hun er også ærlig om hvordan hennes egne ønsker er i konflikt - og det handler ikke bare om at hun ønsker å sette opp alle måltidene i mikrobølgeovn og ligge i sengen hele dagen. Det handler om en musikalsk arv, og hvordan den tradisjonelle kvinneligheten kan krenke den. Hun vil ikke ha en baby, innrømmer hun, fordi jeg vil løpe jeg vil løpe jeg vil jage/ Slutten kan jeg ikke se. Det er denne kaotiske virvaren av følelser om morskap som skiller seg ut langt utover alle observasjoner om maskulinitet på albumet.
Til slutt ser fortelleren til den sjelfulle og dempede At the Holiday Party det ingen andre bryr seg om: det knakende ansiktet til en jente som en gang jobbet med et manus og hvis Gucci-veske [er] et apotek. Hun later som hun vil ha sex og narkotika på overflaten, så ingen ser at du ikke får det du trenger. Det er nesten den samme følelsen som den lystne, desperate jeg vil bli elsket! av Pay Your Way in Pain, men sistnevnte har en følelse av kunstighet som skjuler enhver dyp sårbarhet. Når Clark synger you can't hide from me – og backup-sangerinnene hennes gjentar refrenget – er det en reell sjanse for forbindelse blant kvinner i uro.
Album closer Candy Darling er et siste øyeblikksbilde av øm tilbedelse for en kvinne som går gjennom det , og som levde livet på sine egne premisser. Som metaforer går, er de røde bodega-rosene et litterært hjem, som representerer perfekt, men forgjengelig skjønnhet i et nesten absurdistisk lowlife-miljø, og som også refererer til 1973 Peter Hujar fotografier av Darling på hennes dødsleie. Når Darling tar sitt siste tog i byen etter døden, føles det som om alle kvinnene på albumet er samlet for å kommunisere, med pappa ingensteds å finne.
Pappa er hjemme Kunstverk :
