Ingen vil noen gang at en 80-tallsfilm skal ta slutt. Når Oingo Boingo sklir inn i klimakset avAmy Heckerling's Raske tider på Ridgemont High , rett etter at dommer Reinhold avverger en kjeltring ved siden av Sean Penns doofus Spicoli, stønner du mens etterskriftet dukker opp på skjermen. Det samme gjelder for noen av John Hughes' filmer, selv når de ender med oppløftende knyttnevepumper eller fjerde veggbrytende utsendinger. Enkelt sagt, festen er over. Magien er ute av flasken. Det er på tide å overlate våre nyfunne venner til de eventyrene som venter dem. Men hva kan de være'https://consequence.net/tag/david-gordon-green' rel='noopener'>David Gordon Green og serieskapereJoe GangemiogGregory Jacobs.
I tre sesonger og 26 episoder, de tre hjernene — med noen utrolige assists avHal Hartley, den nevnte Heckerling, og en håndfull andre kreative, alt fra Colbert-rapporten 'sMax Wernertil Østgående og nedover 'sShawn Harwell— ruslet komfortabelt gjennom livet i Reagan-tiden på midten av 80-tallet. Og selv om de absolutt unnet seg forskjellige troper fra den perioden – kommer Heckerlings morsomt irreverente Body Swap fra sesong 1 til tankene, og minner om VHS-hits som Vice versa , Stor , og Som far, som sønn — de prioriterte klokelig godmodig historiefortelling fremfor tungeveis tidsreiser. Med noen som Green involvert, er ikke dette veldig overraskende, å se hvordan styrken hans alltid har vært å fange de mer naturlige delene av livet, og det er egentlig det denne serien ga oss: en lang, tålmodig voksende historie.
Men mens de fleste filmer av denne art tradisjonelt er fortalt over et enkelt øyeblikksbilde av tid, ble Green, Gangemi og Jacobs gitt den luksusen å spre narrativet ut over tre somre – én per sesong – fra 1985 og slutter i 1987. Det er borddekking av sesong 1, hvor vi møter David Myers (Craig Roberts) og hans familie, venner og fiender som alle jobber i og rundt den titulære countryklubben, er det opprivende dramaet i sesong to, der Davids liv blir snudd på hodet når han forelsker seg inn og ut, og nå er det avslutningen av sesong tre , som fungerer mindre som et annet kapittel og mer som en utvidet coda - eller rettere sagt, i tråd med metaforen, de siste 25 minuttene av hver 80-tallsfilm. Riktignok fører overgangen fra 10 episoder til sølle seks i siste sesong til litt uhåndterlig korthet, men det er neppe a Blodlinje situasjon .
Relatert videoI motsetning til den katastrofen, Red Oaks går aldri av stabelen mens den jogger mot slutten, tar noen pust mens den fanger opp kjente fjes og introduserer nye. I likhet med den andre sesongen, foregår mye av handlingen utenfor countryklubben, nemlig New York City, hvor David jobber som produksjonsassistent i et snobbet kunststudio. Når han ikke tar imot lunsjbestillinger til Joan Jett – nei, seriøst – unnviker han David Byrne i trafikken, jobber med porteføljen sin eller flørter tilfeldig med kollegaen sin, Annabelle (Allison Lanier), en høysletten jente fra Nebraska som også er en fremmed for storbyen. Ja, hvis du ikke kunne si det, har han fortsatt ikke rettet opp ting med Skye (Alexander Soch), men det er greit, fordi hans Cornell-bundne kompis Wheeler (Oliver Cooper) flytter inn til sommeren mens han finner ut av sitt eget liv. I motsetning til kameraten, er Wheeler fortsatt sammen med kjæresten sin, Misty (Alexandra Turshen), hvis dager som badevakt svinner etter hvert som hun fullfører tannlegestudiet.
Andre steder, Getty (Paul Reiser) fortsetter å sone tid for innsideopplæring, lever det opp i et koselig fengsel mens han røyker sigarer, spiller luftige runder tennis og drikker champagne med kona Fay (Gina Gershon) i plettfrie ekteskapssuiter Davids far Sam (Richard Kind) går i hemmelighet sammen med søsteren (Tijuana Rick's) av hans overbeskyttende bestevenn Terry (Greer Barnes), som insisterer på at de åpner en smørbrødbutikk kalt Sammich Davids mor Judy (Jennifer Gray) dreper det på eiendomsmarkedet og har det gøy å date andre kvinner nå som hun er ute av skapet og Nash (Ennis Brunette) kommer tilbake fra en frekk vinter i Boca Raton, bare for å oppdage at Red Oaks kan bli solgt til japanske investorer. Dette sistnevnte underplottet ender opp med å være en av sesongens hovedlinjer og er parallell med det underliggende temaet for showet, en som Herb (Freddie Roman) gjentar overfor Getty mens han argumenterer for hvorfor de bør stemme for å selge. Forandring er ikke så forferdelig, sier han, mens Reiser gir ham den klassiske skuldertrekket. Det er et overraskende grep fra en mann på hans alder, men igjen, showet har aldri vært for verdifullt med tanke på sin egen nostalgi.
I stedet, Red Oaks bærer sine rosa-tonede linser som et par Ray Bans, grooving med popkulturelle referanser som bygger opp karakterene og et lydspor som tilfører en stilig lakk til dramaet. Som de har gjort med de siste to sesongene, oversvømmer Green, Heckerling og Hartley disse seks siste episodene med all slags tidsspesifikk musikk, fraSnakkende hodertilDavid BowietilRun-D.M.C.tilLou Reed. Men de beste inkluderingene er de utenfor venstre felt, da de taler til skapernes følelse av sted, så når du hører spor avSavnede personer,assortert, ogAztec kamera, gir det et personlig preg. Ikke alt fungerer, om enn bare fordi et par utvalg er så iboende knyttet til tidligere popkulturøyeblikk. Vi vil ikke skjemme dem bort, men du vil vite når de blør gjennom, la oss bare si, det er et lignende problem med sesong tos bruk av Roxy Musics More Than This…, en sang som for alltid vil tilhøre Sad Bill Murray. Selvfølgelig ville vi være unnlatt å ikke rose komponistenChad Bentonpå å fylle ut plassene. Hans Eno-skyldte synthscore legger nok en gang til en drømmende vask i alle de riktige øyeblikkene - og ja, det er mange.
Men dette er et show som alltid har elsket karakterene sine, og for den siste runden kan du virkelig føle den kjærligheten, nok til at den risikerer å bli nesten Capra-aktig. Green og teamet hans holder seg til hvert minutt de har, og gir hver karakter flotte portretter før det siste teppet. Enten det er David og Wheeler som trener med Richard Simmons sammen, eller Sam og David som fleiper Midnight Cowboy , eller Getty som leken tester David en siste gang, eller Judy snubler beruset inn i Davids leilighet med et tilfeldig sleng, eller Misty forsvarer Wheeler, uff, det er for mange å liste, og egentlig fortjener de alle å bli sett. Fordi det er i disse øyeblikkene når den fulle vekten av Red Oaks begynner å synke inn og du får den urolige følelsen som oppstår 75 minutter inn i hver klassisk 80-tallsfilm: Showet er nesten over, alle er i ferd med å forlate, og du kommer til å si farvel. Bare denne gangen vil du være den som pumper en knyttneve, og du trenger ikke å vente på at den skal spole tilbake.
Nei, forandring er ikke så forferdelig.