Banen: Grizzled, gammel trøffeljeger Robin ( Nicholas Cage ) lever et enkelt liv i Oregons villmark: han eksisterer i ensomhet, uten elektrisitet, ingen dusjer og ingen ambisjoner utenfor sin verdsatte trøffelgris, som han jakter og selger de dyrebare soppene med til velkledde Portland-restaurantleverandører for en heftig pris. Men når svinevennen hans hjerteløst blir stjålet fra ham en dag, ber han om hjelp fra sin snotte unge kjøper Amir ( Alex Wolff ) for å ta ham til Portland og spore pignapperens oppholdssted.
Du har ingen verdi. Du eksisterer ikke engang lenger: Ovennevnte logline, sammen med Cages casting (og produksjon), høres ved første øyekast ut som en slags dritt, lav leie Tatt riff, en oppvarmet DTV-actioner som er bestemt til å fylle Redboxes i uminnelige tider. Og for de som vil stole på det Gris er, som jeg skal forklare, en av de beste filmene de siste årene (og kanskje Cages karriere de siste tiårene), uten ytterligere forklaring, vil jeg be deg slutte å lese denne anmeldelsen og gå inn så kaldt som mulig. Men tro meg når jeg sier det Gris overrasket meg absolutt, og - hvis hjertet ditt er åpent og ganen raffinert nok - vil det også gjøre det for deg.
Babyen til forfatter/regissør Michael Sarnoski (debuterer som spillefilm etter den kortvarige TV-serien Fight Night Legacy og Olympia ), Gris suger deg inn i den samme kulinariske lyrikken som Kelly Reichardt Første ku . Han deler hver av filmens nitti minutter i ekspert-tempo i tre deler, men de kan like gjerne være kurs: hver del er innledet med tekst som indikerer maten vi skal se (Mammas franske toast, villsoppterte).
Relatert video
Pat Scolas kinematografi gjennomsyrer oss i overskyet Stillehavs-nordvestlig mørke, enten vi er i det tette løvet av Robins leir eller de skydekkede gatene og restaurantene i Portland. Alexis Grapsas og Philip Kleins sparsomme, folk-infunderte partitur bidrar til den medfødte sorgen til Sarnoskis kamera: selv i de sporadiske lysere øyeblikkene, Gris er fylt med tragediens røykfylte luft.
Gris (NEON)
Og det er det Gris sakte men sikkert innpoder deg, dens første akt erter litt av den typen ballsprengende hevnbilde du forventer før du gir plass til noe mer melankolsk og eksistensielt. Akkurat når du tror at filmen kommer til å gå slik du tror (les: underjordiske toppkokk-kampklubber), sitter en blodig, slått Robin stille med en sjokkert Amir og noen av hans overveldende hjemmelagde arme riddere, de to er kommisserende over hva skygger de begge løper fra.
For Robin er det tapet av sin kone, hvis minne bare lever i form av kassettbånd han lytter til og er kvalmende for Amir, det er presset fra en rik, kald, restaurantleverandør-far som ikke lar ham komme inn i familiebedrift, og tvang ham til å gå alene for å søke godkjenning. De to mennene, tidligere knyttet sammen av bekvemmelighet og handel, begynner nå å forstå hverandre på måter de ikke kunne forestille seg ellers.
Plutselig er det det filmen er hovedstad-A About: Sarnoski bruker dekke av et stjålet grisbilde for å utforske måtene vi former vår følelse av mening i en meningsløs verden. For noen er det klassens pynt: Gucci-belter, fancy biler, den antiseptiske pretensjonen til Michelin-stjerne gastronomi. For andre er det æren av en veltilberedt rett, følelsene den bringer frem i spiseren, måtene vi gir av oss selv slik at andre kan finne lykke. Og naturlig nok krever behovene til førstnevnte uunngåelig utnyttelse av sistnevnte, økonomiske hensyn overvelder våre forpliktelser overfor andre, til og med oss selv.
Nicolas Cage-filmerRedaktørens valg
15 essensielle Nicolas Cage-filmer, rangert fra verst til best
Våre respektive sår bølger ut på andre, som enten trekker seg tilbake fra verden eller gir den videre til noen andre. Karakterer minner Robin ofte om at han ikke eksisterer, noe som er mer bemerkelsesverdig gitt historiens glimt Sarnoski skreller tilbake om Robin etter hvert som filmen skrider frem. Hvem er vi, hvis ikke tingene vi skaper 
Gris (NEON)
Ikke få det vridd: dette er ikke Nic Cage i Action Mode, men den typen Cage vi kunne hatt hele tiden hvis Steinen og Face Off hadde ikke avsporet ham til å tro at han var en actionstjerne på flere tiår. Dette er Cage som vant en Oscar for Forlater Las Vegas , som gravde seg inn i lillehjernen vår med Heve Arizona og Vampyrens kyss . Det er et sted for Cage Rage, men det er ikke her, og dets fravær gjør paradoksalt nok Gris desto mer fengslende. (At denne filmen kommer ut samme år som den bunnløse Willys eventyrland gir de mest slående kontrastene for en skuespiller hvis høyder er like bemerkelsesverdige som de laveste.)
Det hjelper at han har parret seg så behendig med Wolff, som perfekt kalibrerer mellom Amirs overflatedouchiness og den sårede tragedien som driver den, det samme gjelder for Adam Arkin , som stjeler showet med to sentrale scener nær filmens slutt, en mesterklasse i trussel som gir plass til smerten med gjenåpnede følelsesmessige sår. Alle får fantastisk materiale å jobbe med her, og Sarnoskis subtile tilnærming bringer frem uventede smaker i alle.
Dommen: I en av Gris sine mest lekre hjerteskjærende scener halvveis i filmen, kler en blodig Robin ut en pretensiøs restauratør som pleide å jobbe for ham, en som ga opp drømmene sine om en fin liten gastropub til fordel for kald, dekonstruksjonistisk haute cuisine han ikke brenner for å lage . Ingenting av det er ekte. Kritikerne er ikke ekte. Kundene er ikke ekte, sier han. Alt som betyr noe er lidenskapen din, og å følge den uansett kravene fra markedet, eller andre, eller eksterne interessenter som ikke kunne bry seg om deg.
Det er et mantra Cage like gjerne kan fortelle seg selv: Gris , sammen med senere karriere stunners som Mandy og Farge ut av plass , føl deg som en Cage som har slått det ned i sophomoreisk action-drakk i flere tiår, og våknet opp igjen til sin sanne hensikt. Men selv utenfor hans avslørende, regjerte forestilling, er Sarnoskis debut et glitrende tonedikt om de uløselige koblingene mellom kjærlighet, kreativitet og handel, og hva som skjer når sistnevnte griper for mye inn i førstnevnte.
Hvor spiller den