Denne artikkelen ble opprinnelig kjørt i 2017, men vi har gitt den en stor overhaling for å avslutteFoo Fighters Week. Hele uken har vi publisert intervjuer, lister, redaksjoner og videoer – det handler om Foos, hele tiden. Du kan se alt på ett praktisk stedher.
Rangering og filfinner oss ved å sortere gjennom en uttømmende, omfattende samling av arbeid eller samling av popkulturartefakter. Denne gangen sorterer vi gjennom hver eneste Foo Fighters-sang og beundrer alle de vakre fargene og formene.
Dave Grohlvil ikke gå bort. Det er en god ting.Vi liker fyren. Han er vennlig, han er en helvetes trommeslager, og han elsker rock 'n' roll. Så mye at han har klart å stå på toppen av sjangeren i flere tiår, og til tross for noen store hindringer - du vet, som å miste Nirvana - har han ennå ikke misset noe. Han er i utgangspunktet det nærmeste generasjon X har McCartney.
MedFoo Fighters, har Grohl blitt et av de mest gjenkjennelige ansiktene i ikke bare sjangeren, men også i musikkindustrien. Ingen kan glemme kruset hans, og selv om noen kanskje tilskriver den suksessen hans uhyggelige optimisme, er virkeligheten at bandet hans alltid er på listene hver gang de har et nytt album. Barna kan bare ikke få nok av Foos.
På grunn av dette har vi bestemt oss for å rangere hver Foo Fighters-sang, inkludert hver sang fra deres siste utgivelse, Medisin ved midnatt . Naturligvis er det de vanlige forbeholdene: Ingen sanger er inkludert som kun er utgitt i demoform, og ingen cover vil bli funnet her. Vi lærte mye om bandet i prosessen, men mest merkbart disse tre elementene:
— Grohl vet hvordan man velger en singel.
— Foo B-sider er B-sider av en grunn.
— Dette bandets topper er like høye som alle andre artisters topper. Høy!
Rull til slutten for en spilleliste med hvert spor (med to unntak, de er bare så sjeldne), og nyt denne lange veien til ... suksess! Vi var absolutt utslitte når alt var sagt og gjort, men stor meg å snakke om det. Her er det beste, det beste, det beste, det beste av...
146. Kald dag i solen
Til din ære (2005)
Å, ikke bli så opp i armene. Noe måtte gå her. Og hvis vi kan være helt ærlige, vil det bli en kald dag i helvete før vi føler behov for å besøke Cold Day in the Sun. Alt vi elsker med Foos har blitt slipt ned, polert opp og kastrert tre ganger. Denne sangen burde spilles i en hammy-filmmontasje av folk som overentusiastisk handler bukser og gensere i varehuskjeden. Hvis det er den demografien Hawkins og Co. siktet til (khaki-kontingenten), klarte de det. — Matt Melis
145. Walking a Line
En etter en Spesialbegrenset utgave (2002)
Bevis på at en bonus ikke alltid er en god ting, dette En etter en bonusspor kan være arkivert under for mye av det dårlige. Glem de smertelig sammensveisete klisjeene eller den kjedelige repetisjonen som får sangen til å spille tre dager i løpet av den faktiske spilletiden, en rockelåt som agiterer litt kan være en god ting, men denne B-siden tilsvarer en flue du bare kan. t swat unna, en som fortsetter å surre deg om og om igjen og om igjen. Beklager hvis noen som leser danset i bryllupet sitt til denne sangen. Det er ditt problem, ikke mitt. – M.M.
144. Linjen
Betong og gull (2017)
Betong og gull sin mest forglemmelige sang skiller seg ut av feil grunner: Den forstyrrer de paisley-frynsede lydene for en bisarr omvei inn i stor 80-tallsgitarrangel som om den forvekslet Psychedelic Furs for faktisk psykedelia. Den er stor og støyende, selvfølgelig, men den hører egentlig ikke hjemme, og den vil heller ikke tilføre noen annen Foos-plate mye. Kanskje en mobiltelefonreklame. — Dan Weiss
143. Festen og hungersnøden
Sonic Highways (2014)
Den grusomme vitsen med Foos’ hyllest til D.C. hardcore-bevegelsen til Grohls ungdom er hvor tynt det hele høres ut. Selv når medlemmene av hans gamle band Scream blir med i rop-med-refrenget, er stemmene begravet så lavt i miksen at sangen aldri oppnår scenekraften Grohl er så glad i å synge om. — Dan Caffrey
142. Medisin ved midnatt
Medisin ved midnatt (2021)
Tittelsporet til Medisin ved midnatt er en ode til slutten av 70-tallet, og den føles spesielt laget for en filmmontasje i midten av perioden, kanskje med en koreografert disco-sekvens klemt mellom neonopplyste nattkjøringer. Som hovedsingelen Shame Shame er det bevisst tilbakeholdenhet fra Foo Fighters, og mens den stille vokalen, uttrykksfulle gitarene og lagdelte harmoniene fungerer i deres favør, fremstår Medicine at Midnight fortsatt som litt generelt. — Paolo Ragusa
141. Word Forward
Største hits (2009)
Grohls lovtale til en død venn har øyeblikk av emosjonell resonans, som snart blir ødelagt av gjentagelsen av det vanskelige tittelordspillet. – D.C.
140. Spill
Best of You singel
Det mest givende aspektet ved enhver Foo Fighters B-side er måten du kan finne ut hvordan bandet går gjennom bevegelsene i studioet. Oftere enn ikke, mangler de sårt noen kroker eller melodier og har like mye smak som en skive Melba Toast. De fortsetter også altfor lenge. Søl treffer øyet på hvert av disse punktene. Det er som å sitte fast på et venterom med en venn som ikke kan snakke fordi han eller hun har fjernet mandlene. Moro. – Michael Roffman
139. Cloudspotter
Medisin ved midnatt (2021)
Cloudspotter henter energien fra den aller første Taylor Hawkins-trommehiten, og finner Foo Fighters som henter inspirasjon fra 70-tallsfunk – det vil si helt til refrenget kommer med litt klassisk Foo Fighters-rock av høy kaliber. Selv om de kunne dra nytte av en mer helhetlig blanding av sjangere fra øyeblikk til øyeblikk (sangen går fra funk, til southern rock, til metal, og det føles som om de kunne ha slått seg til ro), er det fortsatt en sertifiserbar drivkraft og entusiasme fra hele bandet som er overbevisende og rikt. — P.R.
138. Ballad of the Beaconsfield Miners
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Denne oppføringen fortjener i det minste en liten beundring for intensjonen. Etter å ha møtt en australsk gruvearbeider som overlevde Beaconsfield-gruvens kollaps, ble Grohl rørt for å oppdage at mannen, mens han var fanget, ba om en iPod med Til din ære på den. Som en hyllest til ham og resten av gruvearbeiderne dedikerte Grohl en sang til dem på bandets neste album. Dessverre stikker den instrumentale Balladen ut som en svertet tommel på det ellers steintunge Ekkoer, stillhet, tålmodighet og nåde . Grohl og gitarvirtuosen Kaki King plukker opp en storm, men rustisiteten blir ikke mer enn et (heldigvis kort) avbrudd i det tyngre arbeidet som spilles. – D.C.
137. Betong og gull
Betong og gull (2017)
Tittelsporet til Foos’ mest lydmessig ambisiøse album noen sinne bukker under for sin svakhet for, vel, evigvarende spor i tredje akt, slentrende og surrende videre i stedet for blendende av fingerferdighet og balanse. Dette er et closet shoegaze-band for mange (Aurora! February Stars!) så jeg skjønner det, men dette er nærmere oppbrukt enn Exhausted. – D.W.
136. Noe Fra Ingenting
Sonic Highways (2014)
Det første stykket av ny Foo-musikk vi hørte etter- Sløsing med lys var med i traileren til HBO-dokumentarserien Sonic Highways . Det var et utdrag av dette spor, og hadde vi visst hva som skulle komme, ville vi ha opprettet en begjæring på Change.org for å stoppe produksjonen. Nickelback har bedre riff. – Justin Gerber
135. Bedre
Sløsing med lys Deluxe-versjon (2011)
Se for deg en tammere versjon av The One, og du har dette sporet. Linjen du er min favorittkatastrofe er en avledet versjon av Sheryl Crows My Favorite Mistake fra mange år tidligere. Et midttempo-kast av et bonusspor som ikke ville ha ødelagt Sløsing med lys , men plata er definitivt bedre uten. Jeg beklager for ingenting. – J.G.
134. Jeg er en elv
Sonic Highways (2014)
På Grohls album i full lengde med geografiske gale-libs, forsøker ikke den albumavsluttende New York-oden engang subtilitet med sine raske referanser til Soho og T-bane. I stedet er det et av de mest spektakulære sporene i bandets katalog, og sikter mot drama og katarsis med sitt titulære refreng, men lander på noe du helst vil flyte bort med resten av Hudsons søppel. — Philip Cosores
133. Virginia Moon
Til din ære (2005)
Bossa nova er ikke det beste utseendet for Foo Fighters, spesielt på et dobbeltalbum hvis andre plate allerede kjemper mot sin egen uforanderlige mykhet. Backing vokalen fra Norah Jones gjør bare sløvheten tykkere. – D.C.
132. Underjordisk
Sonic Highways (2014)
Innspilt i Seattle for byens øyeblikk i HBO doc/album Sonic Highways , Subterranean handler mye om Grohls grove (for å si det mildt) periode mellom Nirvana og Foo Fighters. Underjordisk er Grohl som finner drivkraften til å fortsette for det. Vi er glade for at Foo Fighters skjedde, men vi er nede i dumpene som frøene deres ble fortalt i en så kjedelig sang. — J.G.
131. Disenchanted Lullaby
En etter en (2002)
Vuggesanger er laget for å lokke lytteren til å sove. Dessverre er det vanligvis et dårlig tegn når en rockelåt har samme effekt. Dette er et perfekt eksempel på hvordan den myke dynamikken som Foos bygde arven sin på krever mer enn bare å skru på volumet på et tidspunkt. Denne sangen føles som barnebroren din som skriker inn i øret ditt sekunder etter at du endelig nikker. Det er ikke hyggelig. Og gjett hva - han gjør det igjen litt senere og fortsetter så å løpe rundt i rommet og banke en kjele og en panne. Hvorfor trodde mamma og pappa, jeg mener Dave Grohl, at vi trengte denne forverringen' mange synder, høyt på listen er Foo Fighters som forlater den revitaliserte pressen til Sløsing med lys til fordel for halvferdige klassiske rock-callbacks. What Did I Do?/God as My Witness spruter i den uinspirerte pytten i første halvdel, men ting blir spesielt gjørmete når det snur på en krone for en overdreven konklusjon. Hva er verre enn en ho-hum-sang'https://consequence.net/2022/02/foo-fighters-best-music-moments-tv-film-needle-drops/'> 
foo fighters week beste tv-film needle drops
Foo Fighters' 10 største nåledråper
117. Ingen sønn av meg
Medisin ved midnatt (2021)
Vi vet at Dave Grohl og Foo Fighters elsker metal, og No Son of Mine er et av deres mest rasende metal-inspirerte spor til dags dato. Det tøffe riffet ser ut til å forene tre forskjellige epoker av hardrock, og måten sangen forvandles til en knallhard jam i broen er ren moro. No Son of Mine – sammen med flere andre fra Foo Fighters’ tre siste LP-er – føles også direkte inspirert av sørstatsrocken, både i sine kraftige riff og sine folkloristiske tekster. Det er sanger som disse hvor du ser innflytelsen fra Grohls Virginia-barndom, hans forkjærlighet for tunge band og hans udødelige engasjement for å reise helvete. — P.R.
116. FFL
Best of You singel
FFL (et akronym for Fat Fucking Lie), om ikke annet, kan la deg blåse av litt. Bare ikke kjør til det. Du vil ende opp med å få en fet, jævla fartsbot fra en feit jævla … ok, slutte mens du er bak. Shit, kriminalomsorgen min ringer meg. Flott, perfekt, storslått. – M.M.
115. Summer’s End
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
For en fyr som vokste opp i Virginia, har Dave Grohl alltid hatt det vanskelig å skrive om dens naturlige skjønnhet med noen form for spesifisitet. Som med Virginia Moon, beveger tekstene seg aldri utover det stereotypiske countrybildet av kirsebærvin, måneskinn og lignende. Skål. – D.C.
114. Normal
Times Like These singel
Hvis det ikke føltes så 2002, kan vi gi denne en høyere ros. Men kom igjen, dette høres ut som om det ble spilt inn strengt tatt for en tidlig sesong Smallville , og før du begynner å gi meg dritt for den kommentaren, vet at denne forfatteren eier alle 10 sesongene av det programmet på DVD. Men til og med jeg er villig til å innrømme at noen deler var ganske cheesy. Liker denne sangen. - MR.
113. Lei av deg
En etter en (2002)
Det er ikke bare tittelen Grohl høres helt utslitt ut på Tired of You. Du kan virkelig føle tyngden på skuldrene hans, noe som kanskje var et resultat av den vanskelige opptaksprosessen som hev det stygge hodet. ( En etter en var ikke en morsom tid for bandet.) Ifølge mannen bak mikrofonen overdubbet Queens Brian May de firestemmige gitarharmoniene i refrenget, som er omtrent den mest interessante delen av det. Dette er et tilfelle hvor repetisjonen blir, vel, slitsom. - MR.
112. Venter på en krig
Medisin ved midnatt (2021)
Foo Fighters har forsøkt å skrive noe med samme grad av umiddelbarhet som Learn to Fly og Times Like These siden 2002, og Waiting on a War er Medisin ved midnatt sitt forsøk. Det er en ubestridelig varme til sangen, spesielt i den trøstende akustiske gitaren og Grohls enestående vokalprestasjon - og når bandet øker til et klimaks, er det en virkelig imponerende visning fra Foo Fighters, selv etter alle disse årene.
Når det er sagt, ser det ikke ut til at Grohl kan artikulere de poetiske universelle sannhetene som gjorde Learn to Fly og Times Like These spesielle, og nå, med verden i en enda mer splittende og urolig tilstand, kunne hans famlende forsøk på å oppsummere vår kollektive tilstand gjøre med litt mer nyanse, risiko og spesifisitet. — P.R.
111. Vær så snill
Big Me singel
Når du er i tvil om sangens melodiøse, kvel den i forvrengning, gi vokalen den gamle Weenie Beenie-behandlingen, og kall den en B-side. – D.C.
110. M.I.A.
Det er ingenting igjen å tape (1999)
Innrøm det. Tre spor inn Det er ingenting igjen å tape og du trodde Foos hadde fanget lynet i en flaske igjen og levert De Farge og form II . Innen Hawkins tar oss ut av nærmere M.I.A., vet vi at det ikke er helt tilfelle. Likevel, honnør til Grohl som knurrer oss våkne igjen etter en ganske stille Side-B som kunne trengt litt mer racket. – M.M.
109. Tomhendt
Sanger fra vaskerommet EP (2015)
Sanger fra vaskerommet var en 2015 Record Store Day-utgivelse, og det er en kul get på grunn av tidlige demoer av både Alone + Easy Target og Big Me, begge spilt inn i Nirvanas avtagende dager. Den tidligere uutgitte Empty Handed er bare skrikdelen fra Everlong strukket ut til to minutter. Ikke fullt så kult som du skulle tro. — J.G.
108. Jernhane
Hellige Cecilia EP (2015)
Følgende Sonic Highways , den Saint Cecilia EP fant Foos spiller rollen som oransje-vested road crew som lappet opp ting på mer enn én måte. På den ene siden så EP-en utgivelse som svar på terrorangrepene i Paris og var ment å være noe positivt for å hjelpe dem til å helbrede. På den andre fant det også at bandet reparerte seg selv. Hvis Sonic Highways hadde vært et heftig konsept (også et godhjertet et), brakte sanger som Iron Rooster Foos tilbake til mantraet om å holde det enkelt, dumt. Når du er et like talentfullt rockeband som Foo Fighters, er det et klokt råd å følge. – M.M.
107. Tegnet
Til din ære (2005) Bonusspor
Blygitarlinjen er som en mygg som ikke slutter å fylles opp med blod, og vokser fra ufarlig til rasp i løpet av fire minutter. Til slutt kan du ikke huske noen av de positive trekkene i The Sign. Bzzzzz … POP! – D.C.
106. Dette
Long Road to Ruin singel
En del av meg synes Seda fortjener en høyere plass på denne listen for sine beroligende egenskaper. På den annen side bryter aldri den børstede trommingen og den milde akustiske gitaren gjennom det vakre kaffehuset. Som flere av B-sidene fra Ekkoer, stillhet, tålmodighet og nåde , det er bare ikke mye som skjer. – D.C.
105. Over og ut
Til din ære (2005)
Dette sporet ble faktisk skrevet under Det er ingenting igjen å tape æra, men ble ikke helt realisert før innspillingen av LP5. I stedet for å lande som en forglemmelig B-side et år tidligere, fungerer den som polstring for et dobbeltalbum. Kan du forestille deg hvor bra det albumet ville vært som singelplate'https://consequence.net/2021/07/dee-gees-hail-satin-review-foo-fighters-ep/' rel='noopener'> Hei Satin . — P.R.
100. End Over End
Til din ære (2005)
… jeg sirkler rundt. Midt på veien Foo som sliter ut sin velkomst til tross for en innbydende begynnelse. Det er en sang om å gjenta feil, men dessverre er sporet repeterende som F. Mer som Never end over and over never end over and over never end ... — J.G.
99. Miss the Misery
Sløsing med lys (2011)
Gjemt mot baksiden av Sløsing med lys , Miss the Misery er sannsynligvis ikke sporet som først dukker opp når de fleste fans tenker på albumet. Klippet inneholder imidlertid tekstene som gir platen tittelen: Don't change your mind/ You're wastin’ light/ Get in and let's go, go. For en gruppe som presser AARP-alderen i bandår, må du tro at dette er et vanlig mantra for Grohl and the Foos. Eller en påminnelse om å slå av lyset når du går ut av turbussen. Begge er viktige. – M.M.
98. Happy Ever After (Zero Hour)
Betong og gull (2017)
En fin låt som er lett å gjøre narr av, siden den ligger sonisk mellom Donovan og Hey There Delilah, men denne delikate låten gjør fortsatt en god jobb med å illustrere hvor stor interesse Concrete and Gold har for melodier og harmonier. Den typen teksturer er ikke akkurat den butte Grohls aksjehandel, og det er hyggelig å høre ham utfordre seg selv, selv om resultatet bare er hyggelig. – D.W.
97. Come Alive
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Det beste som kan sies om Come Alive er at reisen til slutt viser seg verdt å ta. I andre halvdel av sangens fem minutter, slår trommene inn og sangen finner en distinkt retning. Problemet er at sangens første halvdel, som tar sin tid å komme til poenget, kan miste lyttere i sin slingring. – P.C.
96. Bangin'
The Pretender-singelen
Gitt trommemetaforen til tittelen og tekstens frykt for et forhold som blir foreldet, virker repetisjonen veldig tilsiktet. Men enheten mister også sin sjarm siden bandet ikke blander sammen akkordprogresjonen før nesten tre minutter inn. – D.C.
95. Slett/Erstatt
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Ta bort den dumme nudlingen helt i begynnelsen, og sangen er ikke for shabby. - MR.
94. Ain't It the Life
Det er ingenting igjen å tape (1999)
På dette tidspunktet tenker du sannsynligvis: Gud, disse forfatterne er noen elendige tuller. Men ikke bekymre deg. Vi nærmer oss den delen av listen der vi slutter å ta billige (eller i det minste rimelige) bilder og begynner å rulle opp mansjettene våre for å vise Foo-tatoveringene våre – vi kaller dem Footoos. I mellomtiden lar vi Grohl ta potshots av sitt eget arbeid: 'Ain't It the Life' høres ut som en Eagles-sang eller noe, og jeg hater The Eagles. Faen, Dave. Ikke vær så hard mot deg selv. Det er jobben vår. – M.M.
93. På bedring
Til din ære (2005)
Det er en enkel, lettfølende sang, fortalte Grohl NME av On the Mend. Den ble skrevet i London. Jeg skrev det sittende på et hotellrom. Det er et annet eksempel på hvordan vi starter med en akustisk gitar, gjør det først, og så begynner vi å legge til den. Hyggelig historie for en hyggelig sang som absolutt ikke gjør noe for katalogen deres, bortsett fra å flytte langs et album som er altfor langt til å begynne med. - MR.
92. Halo
En etter en (2002)
Halo er en av de frustrerende Foo Fighter-låtene på mellomnivå. De som truer med å bli interessante før de nøyer seg med filler. På den tiden hørte Grohl elementer av Tom Petty, Guided by Voices og Cheap Trick i sporet, mens vi foretrekker å høre disse artistenes sanger i stedet. — J.G.
91. Hvis noen gang
The Pretender-singelen
Det som spilles som Foo Fighters-versjonen av Tuesday's Gone, pigger opp ørene hver gang Taylor Hawkins avbryter med en fylling, for så å synke tilbake i slumberland med versene. Ikke en dårlig B-side, men langt fra avgjørende. – D.C.
90. Statuer
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Jeg godkjenner ikke en sang som kan forveksles med en dårlig phish-sang, og jeg liker en rekke phish-sanger! Bare to vanlige mennesker/ Du og meg/ Tiden vil gjøre oss til statuer/ Til slutt. Vi sees på Bonaroo rundt 1998, Dave! Det er en hard kritikk, men mens bandet prøvde å finne en balanse mellom det harde og myke fra forrige album, er det ikke stødig her. — J.G.
89. Chasing Birds
Medisin ved midnatt (2021)
Grohl gjør seg liten og undervurdert på de milde Chasing Birds, og dens kontemplative natur er forfriskende for Foo Fighters. Grohl ser ut til å se tilbake på livet sitt med en visdomsstemning: Veien til helvete er brolagt med ødelagte deler/ Blødende hjerter som mine. Den indie-rocklente Chasing Birds er et bevis på at Foo Fighters faktisk kan eldes på en elegant måte - om enn uten stor risiko eller soniske eksperimentering.
Det ville vært fascinerende å høre hvordan et album med sanger modellert etter Chasing Birds ville høres ut er Grohl i stand til å presse seg selv lenger inn i dette følelsesladede territoriet, lik diskrete klassikere som Til din ære sin venn av en venn't Mules Warren Haynes. På sin korte tid oppnår den alt den har tenkt å gjøre og forbereder oss på sjeldenhetene til et Foo Fighters-album som kanskje ikke høres ut som de andre. – D.W.
85. Det uendelige sukk
Hellige Cecilia EP (2015)
Ve meg/ Enden er nær/ Thought you'd never leave, synger Grohl på avslutningssporet til deres Hellige Cecilia EP. Det er en behagelig nærmere en prisverdig samling sanger, og som jeg skrev innmin opprinnelige anmeldelse, det er et berg av riff og forvrengning som graver inn i bandets kjærlighet til rock fra 70-tallet. Ja, det stemmer omtrent. - MR.
84. Menighet
Sonic Highways (2014)
På dette tidspunktet er dommen avsagt Sonic Highways . Det er et ambisiøst, nyskapende og til og med inspirerende prosjekt, men det ble til slutt en ganske spredt og intetsigende plate etter Foo-standarder. Congregation, spilt inn i Nashville med tidligere Grohl-samarbeidspartner Zac Brown om bord, kan være den mest vellykkede innspillingen av partiet og gjorde til og med en smart sammenligning mellom det lokale musikkmiljøet og en religiøs menighet, men sangen beviser, som så mange av dens brødre. nesten umiddelbart forglemmelig og føles som om den bør ta slutt omtrent to minutter før den faktisk gjør det. Kan jeg få halleluja's Still er lengden. Hvis dette var en 90-sekunders intro eller en bro til et mer fortjent, episk spor, så ville det vært mer tilgivelig. Musikken glir sammen med sin behagelige akustiske gitar, men med et løfte om en konstruksjon som aldri leverer. For å være basert på en opprivende sann historie (et åsted etter selvmord), tjener den på en eller annen måte ikke kjøretiden. Greit, men kunne vært bedre. — J.G.
81. Brenn bort
En etter en (2002)
We'll burn away, burn away, burn away my pride, Grohl pines igjen og igjen og igjen på, du gjettet det, Burn Away. I likhet med noen få nesten-der kutt av En etter en , dette sporet er preget av en fryktelig bruk av repetisjon. Og selv om det er tydelig at Grohl gjentar seg selv for å formidle en følelse av blødende hjerte-medfølelse – ahem, noe de var spesielt glad i rundt denne tiden, bare ta et blikk på albumets kunstverk – blir det en bølge av hvit støy. Hyggelig hvit støy, for å være rettferdig, men ikke desto mindre hvit støy. - MR.
80. Løp
Betong og gull (2017)
Det er nok trygt å si at dette er en av de tyngste Beatles-ripoffs som noen gang er spilt inn, med tanke på at de barokke McCartney-akkordene vanligvis ikke akkompagneres av death-metal-skrik. Hvis du myser litt, er splittelsen mellom alvoret i melodien her og den Cannibal Corpse-bøyde vokalen nesten ekstrem når Damian Abraham fra Fucked Up brøler over, vel, Foo Fighters-aktige riff. Men Dave Grohl har overraskende få låter som streber etter denne størrelsen storheten. En av dem er Everlong. – D.W.
79. Skam Skam
Medisin ved midnatt (2021)
Shame Shame er en merkelig Foo Fighters-sang på noen måte. Der Grohl og Co. vanligvis tok et skjelettspor som dette og bygget det til et skrikende, hymnisk klimaks, demonstrerer de i stedet sin soniske modenhet og velger den store veien. Mens refrenget kommer snikende, sørger Grohl under et fjell av tomhet og legger til et nøye blandet orkester for å få sangen til å føles mer inderlig og bevisst, i motsetning til rocking for rockens skyld.
Riffingen er minimal, det er en bevisst mangel på grus fra Grohls opptreden, og flørtene med popmusikk (en vanlig for Foo Fighters) fremstår mindre som en power-pop-hyllest fra 80-tallet og mye mer som et subtilt, autentisk forsøk på å skape noe nytt. Ikke bare fungerer det som et annet unikt inngangspunkt til Medisin ved midnatt , viser det hva som kan skje når Foo Fighters leverer med tilbakeholdenhet. — P.R.
78. Hvordan jeg savner deg
I'll Stick Around singel
En av Grohls frykt i ettertid om sangen I'll Stick Around var at lyttere ville lese harde følelser om tidligere bandkamerat Kurt Cobain inn i tittelen og teksten. Det hjalp nok heller ikke at singelens B-side het How I Miss You. Sangen med knust hjerte markerer et tidlig, mindre sofistikert stikk på et brå skifte fra nesten hviskende minimalisme til fullbandeksplosjon. Betrakt det som en del av bandets fossilrekord eller et solid springbrett mot det som kom neste gang. – M.M.
77. Winnebago
Big Me singel
Det er nesten umulig for meg å høre på Winnebago og ikke tenke på Spaceballer (filmen, ikke flammekasteren). Navnet Foo Fighters kommer selvfølgelig fra begrepet gitt til UFOer fra andre verdenskrig, og tidlige Foo-kunstverk inneholdt ofte flygende tallerkener. Så hvis Grohl og, vel, Grohl høres ut som om han blåser ut vinduene i en garasje her, hvorfor ikke rocke ut i en Winnebago som cruiser gjennom verdensrommet i latterlig hastighet' katalog, My Hero, får vi endringen See You, en skitrende liten swinger som avslører at Grohl skrinlegger fornektelsen sin og aksepterer de positive effektene hans. eksen har fortsatt på seg. Etter hvert som du blir eldre, går dette sporet fra et du pleide å hoppe over til et du stille forventer. Ok, gramps. – M.M.
67. La Dee Da
Betong og gull (2017)
Det er ikke vanskelig å forestille seg at Robert Plant synger La Dee Da, eller Rob Tyner for den saks skyld, for denne høyteknologiske oppdateringen av MC5 nevner til og med den amerikanske rusen mellom sine kvantiserte plater av en-tone-synth og gitar. For en gangs skyld kan Foo Fighters ta alt-rock ut av komfortsonen i stedet for å definere den. – D.W.
66. Kom tilbake
En etter en (2002)
Med sin lengde, brå skift og start-stopp akkordprogresjon, føles Come Back til tider som om Foos prøver å gjenskape New Way Home. De kommer aldri helt dit (den kunne ha brukt litt mer fart på slutten), men det er fortsatt en av de sterkere banene på En etter en , trasker fremover med en følelse av hensikt, fast bestemt på å levere en sterk finish til et stort sett gjennomsnittlig album. – D.C.
65. Piler
Betong og gull (2017)
The woozy Arrows fortsetter Dave Grohls utviklende interesse for å bruke noter han ikke pleier å lene seg på, og det er hyggelig å høre strupehodet og gitaren hans stemme dem. Den nærmeste kusinen til denne melodien i katalogen hans er kanskje det skumle coveret til Gary Numans Down in the Park, som aldri bryter helt inn i en hymne som han gjør her, selvfølgelig preget av gitarskrik i Archers of Loaf-stil. Hans mest givende dype kutt på noen tid. – D.W.
64. Frem og tilbake
Sløsing med lys (2011)
Andre halvdel av Sløsing med lys blekner riktignok i forhold til albumets muskuløse overkropp, men en sang som Back and Forth, for å låne en tekst fra sangen, viser litt ryggrad. Det er Foo Fighters som gjør erstatninger i sen-epoken – tenk Ikke fortell en sjel – og det er et upretensiøst støt av energi som er glatt, men støyende nok til å føles som en høyskolefest sent på kvelden. Det er også et annet eksempel på hvordan dette bandet kan skrive eksepsjonelt flotte vers og supergode refrenger eller omvendt en frem og tilbake gåte, uten ordspill, som bandet fortsetter å slite med noen ganger. - MR.
63. En ny runde
Til din ære (2005)
Det er morsomt de små tingene som får deg til å elske en sang. For meg er det bøyningen på refrenget da Grohl spør: Kan du gå en runde til' bedre øvelser i myk-høy dynamikk. Selv om det totalt sett er mykere enn sporet som kommer etter det, Erase/Replace, har det en sterkere – og mer nyansert – kraft. – D.C.
61. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Taylor Hawkins’ trommer skal detonere når Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running), en arbeidstittel som har satt seg fast, eksploderer ut av porten. Ekkoer har like mange mangler som plate som jeg gjør som svigersønn, men Cheer Up, Boys er ikke en av dem. Det er et melodisk angrep som er ren moro og nok et eksempel på hvor godt en kvikk Grohl kjenner seg rundt en rockesang. Hei barn, det er Taylor Hawkins og Chris Shiflett på backing vokal! – M.M.
60. Lav
En etter en (2002)
Kanskje fordi det var et mareritt å skape, hvem vet, men En etter en har lenge vært sett på som det onde stebarnet i Foo Fighters’ diskografi. Noe som er litt rart gitt at det fødte klassikere som All My Life og Times Like These. Et spor som fortjener å bli kastet i den haugen er Low. Den tredje singelen fra plata er en hakkete tornado av støy, som høres ut som om den ble spilt inn i en rusten syklon, som tilfeldigvis passer til temaet. Den handler om et par jævla kompiser som går ut av hverandre over noen andre, og det edgy materialet rettferdiggjorde en edger sang. Som Grohl hevder, er det ulikt noe [de] noen gang har gjort, og det er synd at flere mennesker ikke var mottakelige for det. Jaja. - MR.
59. Himmelen er et nabolag
Betong og gull (2017)
Grohls full hals vokalprestasjon fremkaller Paul McCartney, mens den dunkende shuffle utvilsomt er informert av hans andre venner i Queens of the Stone Age, og likevel den beste singelen fra Betong og gull klarer å være seg selv. Må elske det Eagles-stil koret av backup Daves som støtter refrenget også. – D.W.
58. Nok plass
Fargen og formen (1997)
Virker som hvert Foo Fighters-album må ha minst en sang som lar Grohl bli jævla gal. Enough Space er det velkjente eksosrøret for Fargen og formen , en total utdrivelse av raseri som fanger noen av sangerens fineste blodstølende skrik. Men det er smartere enn at hele sangen bæres av en håndfull melodier og et par viktige endringer, spesielt når sangen går over i en 16-bits jam to minutter inn. Tilsynelatende var sangen inspirert av en film fra 1992 kalt Arizona drømmer , som spiller Johnny Depp og Faye Dunaway, men du vet aldri. Skjønt, når jeg tenker på det, hørtes nok Depp litt ut som Grohl her da han knullet hånden på et vinglass mens han kranglet med tidligere kone Amber Heard. Livsstilen til de rike og berømte, mine venner... - MR.
57. Stranger Things har skjedd
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Grohl har sagt at den stille naturen til Stranger Things Have Happened er et resultat av at han føler seg fast på hotellrommene han stadig befinner seg i på veien. Han (eller kanskje en bandkamerat eller produsent Gil Norton) tar den innbilningen ett skritt videre ved å plassere det som høres ut som en metronom under sangens vers, vi hører til og med at den blir skrudd opp i begynnelsen. Det er en subtil oppblomstring som blåser liv i en sang om å kjede seg, hindre at den er kjedelig. – D.C.
56. Sean
Hellige Cecilia EP (2015)
Roten til mange Hellige Cecilia sangene er fra så langt tilbake som på 90-tallet, men Sean ville ikke føle seg malplassert på Sløsing med lys . Med bare 2:11, fungerer banen som en mer-enn-passende, mindre-er-mer-modell. Altfor ofte sliter Foo-sporene ut sin velkomst, men Grohl og gjengen vet når de skal våpenhvile her. Sean blåser sammen før det sprudlende, lett-peasy refrenget av, du gjettet riktig, Sean! Tuller rundt, men det er ingen fornærmelse. — J.G.
55. X-Static
Foo Fighters (nitten nitti fem)
En del av det som gjør Foo Fighters en slik hyggelig lytting er hvordan alt bare henger sammen. Selvfølgelig er det enkelt når det bare er en enkelt fyr i et studio med mange følelser, ord og kroker. Men utførelse er en helt annen ting, og selv om stort sett hvert album av Foo Fighters kjører omtrent et spor eller to for lenge, forkrøblet av filler og potensielle B-sider, er debuten en konkret uttalelse foran og bak. Selv et upretensiøst spor som X-Static sier sitt. Det er ikke spesielt fengende, eller til og med direkte minneverdig, men det er et øyeblikk det føles overbevisende, og det er en givende følelse. Tidligere har Grohl gått på plate og sagt at sanger som dette er den eneste måten [han] kan uttrykke sorg eller lykke på, noe som forklarer alt. - MR.
54. Disse dager
Sløsing med lys (2011)
Hvis Dave Grohl skulle lage denne listen, ville These Days rangert nær toppen. Vi vil imidlertid ikke argumentere for heftig mot ham. I samme rettferdige ånd som gjorde Sløsing med lys så foryngende, Grohl legger vakkert til rockens lange tradisjon med at du egentlig ikke gjør det få meg sanger, og skiftet i stemmen hans fra sårbarhet til frustrert knurring injiserer absolutt sangen med fullstendig oppriktighet. Så legg av ham allerede. – M.M.
53. Å, George
Foo Fighters (nitten nitti fem)
Det er ingen klunker på bandets første LP. Ikke alle sanger imponerer deg, men de fortjener i det minste et høflig nikk. Jeg underselger en sang som Oh, George, selv om Grohl sannsynligvis vil si at jeg overselger. Bandlederen har sitert dette som hans minst favoritt Foo-sang, men vi kan ikke alltid gå etter hva forfatteren sier. Når det først er der ute, er det vårt, og jeg vil alltid gå til slag for dette popnummeret på grensen til klang. — J.G.
52. Neste år
Det er ingenting igjen å tape (1999)
Det er ingenting subtilt med neste år. Foo Fighters fortsatte å eksperimentere med ballader som både kunne utvide fanskaren og sørge for nødvendige endringer under livesett. Jada, bandet er like kjipe som alltid på sangen, men sporets sentrale innbilning gir gjenklang, med Grohls hjemvendte fortelling som unngår de banale mulighetene og tjener sine sentimentale striper. – P.C.
51. Vind opp
Fargen og formen (1997)
Grohl gjør sitt beste rett og slett på deres andre LP, med Wind Up som et av de fineste eksemplene. Mens musikken ikke avviker mye fra punkt A til punkt B, hever Grohls stemme helt sikkert det tredje verset. Det er den der rockestjernen er lei av å bli slått i boks av musikkjournalisten. Det er tilståelse du selger. Spar meg for spørsmålene dine siden du kjenner meg så godt. Hold deg på avstand fra de tingene jeg følte. Det er ikke vanskelig å forestille seg hvor mange ganger Grohl har blitt spurt om Cobain. Dette sporet er at Grohl endelig mister tålmodigheten. — J.G.
50. Headwires
Det er ingenting igjen å tape (1999)
Headwires er egentlig det siste sporet (sekvensmessig) på Det er Ingenting igjen å tape som vi kan anbefale i god tro. Grohl kaller sangen en hyllest til Stones og sier at hvis du holder sporet mot øret, kan du høre litt Tatovere deg der inne. Jeg er ikke sikker på alt det, men når Grohl synger, Better than a bullet being fired, hører jeg Monkey Wrench fullstendig. Er jeg alene her'm a mountain i stedet for at jeg er mettet på refrenget. Har noen andre Foo Fighters-fans der ute opplevd denne mondegreen'https://consequence.net/2011/02/watch-foo-fighters-white-limo/' rel='noopener noreferrer'>Musikkvideo i VHS-kvalitet, men White Limo er Foo Fighters på sitt sleaziste, ikke sant's White Limo, dette sporet har en liten kant fordi du ikke kan skjønne hva som helst Grohl skriker rundt her uten ordene skrevet ut foran deg. Vi elsker kaos her på CoS! Uleselighet vinner hver gang. Sangen førte til litt kontrovers ved utgivelsen. One shot nothing line ble urettferdig tatt som kommentar til Cobains selvmord, men sangen ble skrevet rundt tiden Glem det . Det er forfriskende å vite at raserikultur var rundt da jeg fortsatt var en liten gutt. — J.G.
31. Up In Arms
Fargen og formen (1997)
Grohl har sammenlignet Up in Arms med The Knack, og ja, det stemmer. Når sangen endelig tar av etter et minutt med dagdrømmer, kan du nesten høre en beat-up My Sharona-singel spille i bakgrunnen. Egentlig ikke, men du får ideen om at de har hørt på ting. Dette er et koselig og slagkraftig nummer som høres like sprøtt og rabiat ut som noen som er stukket av uforfalsket kjærlighet.
Personlig minner dette sporet meg alltid om den scenen i Bring It On når Kirsten Dunst begynner å danse på sengen sin til den dumme sangen av punkrock-doofus-kjæresten hennes, spilt av den ultrafine hunken Jesse Bradford. Hva i helvete snakket vi om igjen' unplugged-låter i det øvre sjiktet av denne listen. Den utmerkelsen går til album closer Razor, et meditativt nummer som bygger i volum og tempo på samme måte som Foos’ tyngre materiale, bare med mykere gitarer. Det kan handle om depresjon, et sviktende forhold eller begge deler, men jeg liker å tenke på det som en dvale-sang. Honeycombed-plukking leder oss alle til våre gjemmesteder for vinteren, og vekker oss så når våren kommer. Nå er tiden inne for å kaste den på. Nå er det på tide å sove og ikke skjelve. – D.C.
29. Arlandria
Sløsing med lys (2011)
Med Pat Smear tilbake til folden, Sløsing med lys var det første Foo Fighters-albumet med tre heltidsgitarister (den eneste andre LP-en som har denne utmerkelsen er Sonic Highways ). Trippeløkseangrepet kunne lett vært et rot, men det er en smakfullhet fra Smear, Chris Shiflett og Dave Grohl gjennom, som best eksemplifisert på Arlandria.
Over fire og et halvt minutt bytter de på hverandre, fletter harmonier sammen, og hver bringer noe forskjellig til sangen, fra strategiske håndflatedemper til subtile arpeggioer, unisone kraftakkorder og soloer som understreker i stedet for å trampe. Gitarene forandrer seg hele tiden til Arlandria slutter. Det beste av alt er at du ikke engang skjønner at det skjer. – D.C.
28. Men, ærlig talt
Ekko, stillhet, tålmodighet og nåde (2007)
Det er en klassisk to-fer i én forstand: en akustisk strummer som til slutt eksploderer i et lydangrep. Tross alt bygde Foos navnet sitt på musikalske humørsvingninger. Imidlertid, som Grohl forklarer, stammet riffet på slutten faktisk tilbake til Farge og form epoke 10 år siden. I den forstand, men, ærlig talt fungerer som en Foo Fighters tidslinje i revers, elektrisk gitar og trommer som lekende ekko Grohls gjentatte I'll give it to you avstå til sangen flasser ut og skytes tilbake i tid raskere enn Doc Brown kan si, flott Scott! – M.M.
27. Kjære Rosemary
Sløsing med lys (2011)
Det er ingen overraskelse for noen som leser dette at Dave Grohl ville være typen rockestjerne som blir stjerneslått, han er for ekte og respekterer rockemusikken og dens historie til å være annerledes. Og Kjære Rosemary finner Grohl som bytter licks og tekster med sin egen Husker-helt, Bob Mould. Sangen snurrer som rock and roll-ekvivalenten til en storebror som gir platesamlingen sin til barnebroren – en absolutt feiring av musikk fra start til slutt. Åh, og hvis du ikke har noen Bob Mold-plater, er det på tide å gå av deg. – M.M.
26. Alene + Enkelt mål
Foo Fighters (nitten nitti fem)
Når Foo Fighters første gang i butikkene, var Nirvana fortsatt i tankene. Grohl var ikke onkelen Dave vi nå kjenner og anerkjenner at han var den elendige fyren som kunne slå dritten ut av settet og ha på seg en turtleneck når anledningen krevde det. Et spor som Alone + Easy Target gikk lett ned, det var fengende, angsty og hadde alle trekk ved Seattles grungeleverandører – og det med god grunn. Sangen stammer faktisk fra 1991, da Nirvana fortsatt turnerte bak Glem det .
Som Grohl har forklart, sa jeg til [Kurt Cobain] at jeg spilte inn, og han sa: «Å, jeg vil høre det, ta det med.» Han satt i badekaret med en Walkman på og hørte på sangen, og da båndet sluttet, tok han av hodetelefonene og kysset meg og sa: 'Å, endelig, nå trenger jeg ikke være den eneste låtskriveren i bandet!' Vi kommer aldri til å vite hvordan antrekket ville ha hørt ut med to låtskrivere, men en sang av dette kaliberet beviser at de ville ha kjørt sammen. - MR.
25. Ingen vei tilbake
Til din ære (2005)
Til din ære er oppblåst som helvete, men å fjerne No Way Back ville være uaktuelt. Sporet tøffer med typisk-men velkommen Foo-hast, og mens siste-dagers Grohl sliter med å lage et fengslende refreng som passer til solide vers, har han ikke det problemet her. Etiketten ønsket dette som den første singelen, og så bra som det er, er det trygt å si at de gjorde rett ved å velge en sang som ikke har dukket opp på listen vår ennå (hint: rimer på Yest of Boo).
Bandet unngår normalt politikk, men det er vanskelig å ignorere brannen tidlig i sporet: Ikke mer til venstre eller høyre/ Come on take my side/ I’m fighting for you. Grohl benekter at denne sangen fra 2004 var dedikert til John Kerry (husker du ham