Spor for sporer en tilbakevendende ny musikkfunksjon som ber en artist bryte ned hver sang på sin siste plate, én etter én.
nedlasting | Lytt og abonner via iTunes | Spotify | Google Play | Stitcher | RSS
Relatert video
Når du spiller inn et album i en så staselig setting som Londons Church Studios, kan du forvente en åpenbaring. For Ben Lovett avMumford og sønner, som kom i form av en stilltiende avtale mellom bandmedlemmer: Under innspillingsøktene med produsent og Church Studios-eier Paul Epworth, ville ingen lyd være forbudt, ingen tilnærming ville gå uoverveid, og ingen idé ville dø uundersøkt. Unshackled er det eksakte ordet han bruker frigjort like fra prestasjonene fra fortiden eller forventningene til fremtiden, og klar til å gjøre noen ekte utforskning.
For så massiv som deres kulturelle innvirkning har vært det siste tiåret, kan det være vanskelig å huske at Mumford and Sons bare er på deres fjerde fullengderalbum. For å høre Lovett fortelle det, betraktet bandet denne milepælen som potensielt karrieredefinerende, med det kommende materialet en sjanse til å omskrive noen av definisjonene etablert av bandets tidligere arbeid.
Et spinn av Delta avslører at mange av disse endringene kommer som milde forbedringer, de som forblir tro mot bandets medfødte ånd, samtidig som grensene for sonisk territorium dekkes av et Mumford and Sons-album. Du finner dem i sporene av vestafrikansk rytme som går gjennom Rose of Sharon, eller Juno-synthesizerne som gir krefter til Picture You.
Du vil også finne tingene som Mumford and Sons alltid har utmerket seg med: massive, inderlige hymner og tekster spesialbygd med katarsis i tankene (når du er virkelig heldig, som på det knyttnevepumpende tittelsporet, finner du disse tingene flettet spennende sammen). Det er en forlokkende blanding av det gamle og det nye, en som sannsynligvis vil holde gamle fans glade og få noen nye fans til å sette seg opp og legge merke til det.
Høre Delta i sin helhet nedenfor:
For den siste Track by Track delte Lovett sin innsikt om hva som gjør Delta forskjellig fra alle Mumford and Sons-plater som kom før den. Ovenfor kan du lytte til hele lydintervjuet vårt for hans tanker om hva som skjer når du spiller inn en sang 100 ganger, hvorfor spiller musikk på TV-regler og hvordan hjernen til Paul Epworth fungerer. En komprimert, tekstbasert forhåndsvisning er nedenfor.
42:
Før vi i det hele tatt kom inn i studio med Paul, hadde vi snakket om at dette var åpningssangen til albumet. Vi kunne ikke rasjonalisere det helt. Det hadde bare den følelsen. Jeg tror det er noe i DNA'et. […] Det er interessant hvorfor sanger har det. Vi har følt det før – jeg husker det spesielt når det kom til Tompkins Square Park og til Babel og til Sigh No More.
Lede lys:
Jeg synes muligheten til å spille sanger på TV egentlig er litt bisarr. Det er ikke noe du vurderer når du danner et band. Gjennom årene tror jeg vi har forstått det mer i form av bare, du får en sjanse nå og da til å spille foran folk som ikke allerede er interessert i det du gjør. Fortsette The Tonight Show for [Guiding Light] var en av de store mulighetene.
Jeg tror det er noe med oss som alltid elsker en utfordring, så nå ser vi på disse TV-automatene som en mulighet til å si hei til verden. […] Vi følte oss veldig trygge, og fortsetter å føle oss veldig bra med at Guiding Light er vår invitasjon til Delta . […] Paul var fascinert av oppgaven som var å ta et band som er gjennomsyret av mye folk og rock og utfordre noe av det, og se hvor videre han kunne ta oss.
Kvinne:
Jeg husker da Winston tok Woman inn i studio. Vi hadde bare noen skriveøkter i Brooklyn, og han hadde vært i Nashville, og han dukket opp med begynnelsen av ideen – det første verset og falsettkroken – og følte seg som noe som var veldig, veldig annerledes, men føltes også veldig bra. Kanskje det var et øyeblikk da vi følte oss ulåste av noe vi hadde gjort tidligere.
Vi har dette konseptet, som går ut på å, før vi forplikter oss til et spor, fullstendig strippe det ned til dets absolutte, nakne sannhet, som ville være bare å klatre på akkordene på en akustisk gitar og synge den. Marcus gikk gjennom hver av de 40 låtene og spilte dem uten noen form for bjeller og fløyter, ingenting som distraherte deg, og med Woman var det nesten mer overbevisende enn noen gang. Det er en del av meg som ønsket at vi hadde en slik solo-akustisk versjon, men faktisk føles retningen den har tatt veldig spennende for oss.
Kjære:
[Noe] ved Beloved som Paul plukket opp fra porten var dens rytmiske identitet. Han er en veldig rytmisk fyr. Han hører nesten sanger gjennom rytme først. Han legger ikke merke til teksten og melodien i første omgang. Jeg tror det er der du får litt mer av dansbarheten og spretten gjennom hele albumet, men når det kom til Beloved, hørte han det på en måte som ingen av oss fire hadde hørt det, og han fikk oss til å spille det tilbake til ham mens han gestikulerte i studioet og prøvde å gi uttrykk for rytmeideene. Plutselig var det sånn, ja, dette er kult. Dette er bedre.
De ville:
Vi var omtrent tre fjerdedeler av prosessen på dette albumet, og det var sannsynligvis rundt midnatt en natt, og vi satt foran miksebordet i kirken, og vi snakket om sanger og øyeblikk gjennom hele albumet .
Vi begynte å få en viss følelse av hva som var hva, og jeg husker ikke hvordan det kom opp, men i bunn og grunn var det sånn: Har noen flere sanger å kaste inn i miksen på dette tidspunktet