Sanger som gjorde filmer til klassikereer et innslag der vi analyserer hvordan bruken av en enkelt sang bidro til å gjøre en film til en moderne klassiker. Denne gangen tar vi en titt på hvordan John Hughes' mest uutslettelige film fikk en hjelpende hånd fra 1980-tallets mest populære skotske band. Merk at denne artikkelen opprinnelig ble publisert i mars 2020. Den deles videre i dag for å markere årsdagen for filmens lydspor, som ble utgitt 19. februar 1985.
John Hughesfilmer har fått en del flekk de siste årene. Den avdøde forfatter-regissørens engangsmuse,Molly Ringwald, la den rett ut og op-ed for New Yorker tilbake i 2018. Mens millionene som har blitt berørt av Hughes' filmer – spesielt tenåringsfilmene hans på 80-tallet – kan danne en menneskelig kjede rundt filmskaperens Shermer, Illinois, flere ganger hvis byen ikke var fiktiv, er Ringwald rettferdig å påpeke at de samme filmene inneholder visst innhold som ikke passer særlig godt etter dagens standarder: grov humor i garderober, belønning for mannlig aggresjon, urovekkende holdninger til sex og alternative seksuelle orienteringer, og mangel på mangfold som kan forklare hvorfor noen som Donald Trump ikke tror at noen svarte bor i forstedene.
AvgangselevenRedaktørens valg
Simon & Garfunkels The Sound of Silence Takes Us Inside The Graduate
Samtidig førte Ringwalds refleksjon også til at hun anerkjente fordelene i Hughes’ oeuvre. Før Hughes var det nesten ingen som portretterte tenåringer i noe annet enn et ekstremt stereotypt lys. Færre ville fortsatt ha skrevet og satt en film i produksjon med en tenåringsskuespillerinne i søkelyset, slik tilfellet var flere ganger med Ringwald. Når det gjelder hvitheten og rettheten som ble funnet i Hughes-filmer, justerte Ringwald tankene hennes etter at noen – en farget homofil person – forklarte at Frokostklubben hadde reddet livet hans fordi det handlet om kampen for identitet og følelsene og presset ved å bli annerledes, selv om det ble avbildet i et veldig tradisjonelt, hvitt, heteronormativt samfunn. Ja, representasjon betyr enormt mye, men uavhengig av fargen, etnisiteten eller orienteringen til de på skjermen, kan alle som noen gang har vært en amerikansk tenåring forholde seg til den smertefulle utsikten til å ikke vite eller bli sett og anerkjent for hvem vi faktisk er. Det er derfor Frokostklubben tåler. Hughes forsto at tenåringsproblemene bør respekteres på film, og at innsatsen – selv med noen velmente latter og bibliotekssving – ofte er høyere enn John Bender.
Relatert video
Hughes hadde også en evne til å finne akkurat den rette sangen for å soundtracke bitene av tenåringslivet hans. Akkurat som vi ikke kunne forestille oss åpningssekvensen til Pen i rosa uten det omarbeidede Psychedelic Furs-tittelsporet eller slutten på Seksten stearinlys minus Thompson-tvillingene, bare en omtale av Frokostklubben sender åpningssammenbruddet og Hey, hey, hey, hey-sang av Don't You (Forget About Me) som raser fra sparkene våre til nevene våre. Hughes var heldig med det som skulle bli den største Stateside-hiten for SkottlandEnkle sinnetter at bandet, på jakt etter anerkjennelse utenfor Storbritannia, til slutt ga etter og gikk med på å spille inn sangen brakt til dem av lydsporprodusenten Keith Forsey og Nina Hagen-gitaristen Steve Schiff, som scoret filmen sammen. Etter at Bryan Ferry og Billy Idol ga sangen videre, sier legenden at Simple Minds-frontmann, Jim Kerr, til slutt unnlot å spille den inn først etter at daværende kone, Chrissie Hynde (ja, den!), overbeviste ham. Over tre tiår og millioner av plater senere, kan Kerr sannsynligvis kysse de andre stjernene for å gi videre en av de mest gjenkjennelige soundtrack-hitene på 80-tallet.
Å være tenåring – i det minste på 80-tallet – er å delvis leve og puste musikk, ofte å vende seg til den i ekte tro på at stemmen som beroliger, medlider med eller til og med skriker til oss, kan tilhøre den eneste som er ute. der som, om bare for en akkord eller refreng, virkelig forstår oss. Mens Simple Minds spiller over åpningssekvensen til den mismatchede kvintetten Claire (en prinsesse), Andrew (en jock), Allison (en kunstjente), Brian (en geek) og Bender (en tøser) som blir satt av ved internering på lørdag, Hughes bruker den snart nye bølge-hiten for å komme inn i en verden som foreldre, lærere og til og med avlytting av vaktmestere ikke kan få tilgang til - en som eksisterer utelukkende gjennom hodetelefoner, platespillere som spilles bak lukkede soveromsdører og sveivet bilstereoanlegg ut forbi. portforbud. For en film som er både tidløs og umiskjennelig av sin tid, Frokostklubben trenger et musikalsk hjerteslag for å matche. I likhet med Marty McFly som bakker på et skateboard til Huey Lewis samme år, kan publikum presse gjennom bibliotekdørene til Shermer High for det som er ment å være en stille, straffende affære, ironisk nok, gjennom en dansbar bølge av tromme og keyboard.
Selve sangtittelen smaker umiskjennelig av videregående skole: Don't You (Forget About Me). Det er en blanding av polariserte følelser. Et krav, en advarsel (Don't You) etterfulgt av en mildnet forespørsel eller håp oversvømmet av usikkerhet (Glem om meg). Kerrs stammet, Don't, don't, don't, don't, fortsetter å understreke den mangelen på trygghet etter den første linjen i det titulære refrenget. Don't you forget about me er en så enkel tekst, men også så indikativ på videregående skole – et land med selfies, årbøker, gjenforeninger og euforien som følger når en forelskelse avslører at de faktisk kjenner navnet vårt i det hele tatt. Frokostklubben bruker mye av tiden sin på å skrelle vekk på slike grunnleggende tenårings (og voksne) behov som å bli sett, hørt og anerkjent for hvem vi faktisk er i stedet for hvordan andre – det være seg jevnaldrende, foreldre eller rektorer – kan se på oss eller vil at vi skal være. Det refrenget av Don't you forget about me fungerer som en musikal I was here hugget inn i beinet på et biblioteksbord med Benders lommekniv, en bønn som skal telles da så mange av oss brukte fire år på å føle oss fullstendig usynlige.
Fortell meg dine problemer og tvil, synger Kerr i første vers, Gitt alt innvendig og utvendig. Det er premisset for filmen pakket ryddig i en enkelt tekst – og en erkjennelse av at det vi ser (alt ut) sjelden er det vi faktisk får (alt inni). Det er da ingen overraskelse at filmens mest uutslettelige scene finner at The Club gjør lite mer enn å fortelle problemene sine etter litt isbrudd og brenning. De opplever selvfølgelig at likhetene deres langt oppveier forskjellene. Tross alt er ingen helt som de ser ut, alle oppdager seg selv, og hver føler ekstremt press fra forskjellige kilder mens de gjør det. Kanskje det mest følelsesmessig vanskelige øyeblikket er når Brian spør om gruppen fortsatt vil være venner kommer mandag morgen (vil du kjenne meg igjen't You (Forget About Me) pumper over den avsluttende scenen som en bønn om ikke å la deres nyvunne visdom gå til spille. Jeg foretrekker å lese en baklengs og tvungen konklusjon. Det er grunn nok for Bender til å pumpe knyttneven og holde den der i ytterligere 35 år mens Simple Minds ber om.
Hei, hei, hei, hei.