For bare fire år siden skapte Claire Cottrill lo-fi soveromspop på et enkelt tastatur. Så gikk hennes nå-sertifiserte platina-låt Pretty Girl viralt på YouTube, og det uventet bitende sporet fosset inn i en rekke muligheter for den unge artisten, som opptrer somClairo.
Etter dusinvis av festivalshow, samarbeid og en EP ga hun ut sitt utmerkede debutalbum Immunitet i 2019 til stor anerkjennelse. Selv om mange tvilte på Clairos evne til å vise frem en sterk musikalsk identitet på grunn av hennes alder, bakgrunn og hennes virale øyeblikk, Immunitet var et imponerende og personlig inntog i hennes unike indiepop-merke. (Det utløste også hennes første Billboard-hit Sofia, som fikk oppmerksomhet fra TikTok høsten 2020.)
Nå, to år senere, kommer Clairo tilbake med Fatle , en organisk, dypt intim andre LP. Clairos bemerkelsesverdig raske oppgang til stjernestatus har satt henne perfekt for dette øyeblikket – allerede undergraver forventningene i debuten, hun dobler ned på det valget her ved å prioritere en indre vending, med et nesten anti-klimatisk album, et løst og skånsomt forsøk på å fange hennes egen modenhet.
Relatert video
Mens Clairos tidligere innsats har dreid seg om skjæringspunktet mellom soveromspop og indierock, Fatle er mye mer i samtale med folk, singer-songwriter og countrymusikk på 1970-tallet. Og mens Clairos mykhet på Immunitet – både vokalt og musikalsk – var en måte å avvæpne, den mykheten blir til et øyeblikkelig og til tider ødeleggende nivå av intimitet på Fatle .
Sangene på Fatle pust inn og ut. De vil ofte miste formen og kollapse på uventede øyeblikk, inntil en mengde instrumenter tålmodig vekker sangen til live igjen. Albumet ble co-produsert av pop-hviskeren Jack Antonoff, hvis arbeid på Taylor Swifts folklore og enda mer kommer til tankene - men Clairo tar der Taylor slapp og bringer en nådeløs kreativ ånd til selve musikken.
Perfeksjon er en myte om Fatle , og Clairo er ikke redd for å legge ut: sanger som Zinnias og Partridge har lyder og tekster som nekter å matche med meter, mens den for det meste instrumentale Joanie fanger den eventyrlige lydånden til plata.
I øyeblikk av tomhet har Clairo og Antonoff en tendens til å fylle rommet med en vask av vokalharmonier, hvorav noen inkluderer Lordes eteriske high-end. Ved første lytting kan albumet høres nedtonet eller nedtonet ut, men det er mye lydaktivitet og liv i hver sang, med mange orkestrale øyeblikk som gjenspeiler Van Morrisons Astrale uker og Bon Ivers Bon Iver . For en artist som begynte med bare en håndfull akkorder og et keyboard, viser hun absolutt sin evne til å arrangere, komponere og lage lagdelte, nyanserte sanger.
Selv om albumet har øyeblikk av lysstyrke og klarhet, er en følelse av melankoli til stede i hver sang. Når refererer til skriveprosessen kalte Clairo hunden hennes, Joanie, som en primær innflytelse: Ved å ta vare på henne, tvang den meg til å møte mine egne tanker om foreldreskap og hva det ville bety for meg. Denne følelsen er over Fatle , med mange sanger som dreier seg om familie, ansvar, komfort og de anstrengte relasjonene som knytter disse fagene sammen.
Mens en følelse av komfort er til stede i den milde instrumenteringen og det harmoniske bildet som kommer til hjernen, setter Clairo disse følelsene sammen med tvil, frykt og skuffelse. Hun ser for seg at hun våkner med en baby i bæreselen på Zinnias, og utdyper morsrollen i Lorde-assistert Reaper, med knusende uttalelser som: Jeg glemmer stadig at jeg skal få en familie, og jeg kan ikke knulle det hvis det er ikke der i det hele tatt.
Noen spor har energien til en vuggevise, og inneholder deretter tekster som: Kanskje du holder meg rundt for de konstante bekreftelsene, mens jeg leter etter forståelse og følger med. Kanskje det mest ødeleggende øyeblikket på albumet kommer halvveis med Blouse, der hun klager. Hvorfor forteller jeg deg hvordan jeg har det, når du bare ser nedover blusen min 