Hele livet mitt har blitt ødelagt av denne franchisen, sier produsent Craig Perry. Jeg kan ikke gå inn i et rom uten å beskrive hvordan jeg kan dø.
Han tuller kanskje, men i sannhet er Perry gudfaren til Endelige destinasjon franchise. Det er en grunn til at hans omfattende engasjement i serien, fra brainstorming av forseggjorte settstykker til store omskrivninger av manus, ville sildre inn i andre fasetter av livet hans.
Den første Endelige destinasjon spilte Devon Sawa (som Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) og Tony Todd (Bludworth) ).
Relatert video
Utgitt 17. mars 2000, Endelige destinasjon presset ut en åpningshelg på 10 millioner dollar og fortsatte med å skape fire oppfølgere og en kommende omstart/oppfølger som for tiden er i pre-produksjon. Bruken av selve døden som en usett morder, og kastet slasher-troper av en mann i maske med en kniv, var banebrytende for sin tid. Siden den gang har mange sett på filmen som et tydelig vendepunkt for moderne skrekk, og banet vei for splatter- og torturpornofilmer som Sag (2004), Vandrerhjem (2005), og Høy spenning (2003).
I feiringen av 20-årsjubileet, Konsekvens av lyd snakket med skuespillerne Amanda Detmer og Kerr Smith manusforfatter/skaper Jeffrey Reddick og produsent Craig Perry, blant andre, om filmens begynnelse, viktige historiebeats, spesielle sminkeeffekter, logistikk bak kulissene, og om denne filmen kunne ha vært eller ikke. laget etter 9/11.
Final Destination Film Premiere, bilde med tillatelse av Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUSENT) : Det var en hel rekke filmer som var veldig teeny bopper og fullstendig disponibel på den tiden. Noen var selvrefererende og litt snerpete. Det er bra, men det begynte å redusere sjangeren. Det var returen til slasheren. Det som gjorde Endelige destinasjon skille seg ut og til slutt tåle tidens tann er at slasheren er en idé, en forestilling. Det er noe utenfor den verden vi er i. Det er uhåndgripelig. Den oppfordrer publikum til å bringe til bordet alt de tenker om skjebnen, døden og livet. Den var litt forhøyet. Det får folk til å tenke litt mer enn de ville sett på at en fyr med krok kuttet folk. Du går ikke ut av teatret og tenker: Går jeg til venstre eller høyre her, og hva betyr det for livet mitt 
Devon Sawa og Amanda Detmer, bilde med tillatelse av Amanda Detmer
Jeg på midten av 90-tallet fløy Reddick hjem til Kentucky da han leste en historie i People Magazine , der en mor opplevde en forutanelse om at datterens fly kom til å eksplodere. Det var kroken for det første konseptet til det som den gang var et TV-spesifikasjonsmanus for X-Files .
REDDICK : Historien handlet om en kvinne som var på bryllupsreise eller på ferie. Moren hennes ringte henne og sa til henne: Ikke ta flyet du er på i morgen. Jeg har en dårlig følelse av det. Og hun ombestemte seg. Det satte kimen til ideen i hodet mitt. Da jeg prøvde å tenke på begynnelsen av en X filer episode, tenkte jeg, Scully hadde en bror som aldri ble sett på showet. Det ville vært kult å bringe Scullys bror inn i det, og han har denne forutanelsen . Han går av flyet, og folk rundt ham som gikk av med ham begynner å dø.
Denne spiringen startet da jeg ville skaffe meg en TV-agent. De er som: Skriv noe som er populært på TV. Skriv et spesifikasjonsskript. Jeg hadde tenkt å sende inn manuset, men en av vennene mine på New Line sa: Dette ville vært en flott funksjon, dude. Ikke kast det bort på TV. Så jeg har aldri sendt den inn til X-Files . James Wong og Glen Morgan jobbet med X-Files , så det var en veldig serendipital ting. Det tok lang tid. Det var åtte år med avslag på manus før jeg solgte noe. Det var absolutt ikke en ting over natten. Når ballen begynte å rulle med filmen, beveget de seg faktisk på den ganske raskt.
Endelig destinasjon (New Line Cinema)
Inspirert til å gjøre TV-spesifikasjonsmanuset sitt til en spillefilm, begynte Reddick å jobbe med behandlingen, som opprinnelig ble kalt Fly 180 . Han solgte til slutt en siste behandling til New Line i 1997.
REDDICK : Vi utviklet en behandling sannsynligvis i løpet av fem eller seks måneder. Vi fortsatte å gi den til New Line og fikk notater. I den opprinnelige iterasjonen av historien var de alle voksne. Deretter, Hyle kom ut, og tenåringer var hotte igjen i skrekkfilmer. New Line ønsket å gjøre dem alle til tenåringer.
Først skulle det være at de gikk av flyet og ble slått av én etter én. Konseptet var at Alex ikke skulle dø i krasjet. Det var derfor han hadde forutanelsen. Alle andre skulle dø. Jeg husker jeg snakket med Craig, og han sa: Vi trenger en ekstra ting der inne for å sette den over kanten, slik at den ikke bare er en slasher-film med døden. Jeg var hjemme en natt og tenkte på flyeksplosjonen. Jeg tenkte, Ok, hvis flyet styrtet, ville ikke alle dø på en gang. De ville dø i en bestemt rekkefølge . Så fant jeg ut denne designideen.
Når studioet kjøpte behandlingen, fikk de meg til å gå rett til utkast. Jeg skrev ett utkast. Vi hadde jobbet så hardt med det på det tidspunktet. På slutten av dagen var det veldig uvanlig å ikke ha en fysisk morder i filmen. New Line var fortsatt ikke sikker på det. Craig Perry sa: Hvis du ikke tar dette opp, tar vi det med til Miramax. Så de kjøpte den med en gang.
PERRY : Jeg var i San Francisco i helgen. Warren [Zide, en annen produsent] fakset [Jeffreys spesifikasjon] til hotellet jeg bodde på. Vi skjønte veldig raskt at alle fordelene som har støttet den 20-årige løpet av denne franchisen var tydelig i den kjerneideen for en film. Jeffrey og jeg brukte litt tid på å ta den tre sider lange oversikten og utvide den til 15 sider. Vi ønsket å få New Line til å kjøpe den, og vi måtte sørge for at vi hadde varene.
Kerr Smith og Amanda Detmer, bilde med tillatelse av Amanda Detmer
I Reddicks utkast lånte historien sterke elementer fra 1984-tallet Mareritt på Elm Street , en film av stor personlig betydning, og originalmanuset hadde en langt mer urovekkende overtone.
REDDICK : I utkastet mitt rigget Alexs beste venn Tod opp en løkke i garasjen hans. Han var en predikantsønn og stjal ting fra faren sin. Han ringte faren sin på biltelefonen for å si at han beklaget. Da pappaen kom hjem og åpnet garasjen, hengte han seg.
Carter hopper foran et t-banetog og dreper seg selv. Det er rester av dødsfallene i filmen. I manuset var han fortsatt en dust, men han følte seg virkelig skyldig etter at kjæresten døde. Du så denne andre siden av ham da han sørget.
Jeg hadde skrevet en søster som ble på flyet og en søster som gikk av flyet, som ble endret til to brødre [Tod og broren hans]. Søsteren som omkom i flyulykken var den rette A-eleven. Den andre var den som alltid havnet i trøbbel. Søsteren hennes begynte å hjemsøke henne, og så begynte hun å kle seg som søsteren sin og oppføre seg som søsteren sin. Da hun ikke kunne være søsteren hennes, satte hun fyr på seg selv.
Det var en annen karakter som hadde forsøkt selvmord før flyulykken. Hun begynte å bli hjemsøkt av alle menneskene som hadde dødd før henne. Det endte med at hun tok livet av seg.
Endelig destinasjon (New Line Cinema)
Terri var fortsatt sammen med Carter. Men fordi han krevde henne så mye, var hun bulimisk. Hun døde tidligere i utkastet mitt, og Carter ble hjemsøkt av henne. Hun dukker opp og plager ham på en t-banestasjon og sier: Vet du hva jeg gjorde mot meg selv for å se vakker ut for deg 
Produksjonen startet i juni 1999, og Reddicks rolle gikk først og fremst over til å gi notater, off-the-record, om hvert utkast fremover.
REDDICK : Jeg gikk ned for å sette. De hadde en cameo for meg, som aldri kom med i filmen. Det foregikk litt ego-clashing bak kulissene. De skjøt en hel scene for sikkerhetskontrollpunkt der Alex og resten av karakterene går gjennom. Jeg har et par linjer med Alex. De bygde et helt sett med hundrevis av statister.
PERRY : Jeg kan ikke snakke med studioet som gjør endringene de gjorde. Jeg vet at James og Glen ønsket å bringe mer mørk humor til det. Det er en skjev følsomhet for dem som mennesker og det meste av arbeidet deres. Vi gikk frem og tilbake i lang tid. De ønsket at døden skulle være en usynlig kraft. Studioet ønsket at det skulle representeres av merkelig smeltende ansikter - som at folk ville se en skygge i en refleksjon og så se seg selv reflektert og refleksjonen deres ville oppløses.
Det ble gjengitt design for å se hvordan det kunne se ut. Det var også et dyrt forslag å gjøre det for hver karakter, faktisk støping av former. Til syvende og sist var det ikke riktig for filmen. Vi måtte holde platen i sving under produksjonen til det var klart at vi ikke hadde råd til å gjøre det. Hadde vi sett det eller hvordan døden kunne se ut, tror jeg ikke vi hadde snakket akkurat nå. Jeg tror jeg ville snudd burgere på In-And-Out.
Endelig destinasjon (New Line Cinema)
REDDICK : Jeg holdt for det meste historienotater. Bob Shaye ga meg hvert utkast, og jeg la til mine egne notater for å inkludere i studionotatene. Jeg gir alltid kreditt der kreditt skal betales. Jeg tror den smarteste og største endringen fra det originale manuset mitt James og Glen gjorde, var at de kom opp med Rube Goldberg-dødsfellescenariet. I min originalversjon, siden døden hadde rotet seg første gang, kunne den ikke bare drepe folket. Det utnyttet i utgangspunktet deres største frykt og drev dem til selvmord.
Et støtpunkt var i de originale utkastene. Det var tre homofobiske vitser på de første 30 sidene. En var på minnestunden. De var unødvendige. Jeg fortsatte å gi notater om det, og det fortsatte å gå tilbake til dem for å fjerne vitsene. De fortsatte å ikke ta dem ut. Det endte med at jeg skrev Bob Shaye en e-post og sa: Hvorfor er disse der inne