Still inn kontrollene for hjertet til enhver Pink Floyd-fan: Vi feirer Roger Waters' etterlengtede retur meden uke med Floydian-innslagsom vil få deg til å ønske at du var her for alltid. I dag fordyper Andrew Bloom betydningen av sangen Wish You Were Here.
Wish You Were Here åpner med et riff som høres ut som om det er fra et gammelt opptak, som sprekker ut av en værbitt bilradio. Så dukker de renere tonene til en akustisk gitar opp på banen, og spiller sammen med den A.M. lyd. Samspillet mellom de to fremmaner bildet av en mann som lytter til disse lydene fra lenge siden og prøver å utfylle dem i dag. Helt fra begynnelsen av sporet, før en enkelt tekst blir ytret, fremkaller Wish You Were Here en følelse av refleksjon, av å dvele ved noe tapt som musikeren prøver å gjenskape, huske og kalle tilbake til her og nå.
Det er kjernen iPink Floydsin uten tvil mest kjente sang - kombinasjonen av hva som var og hva som er og kontemplasjonen av hvor du er i forhold til hvor du pleide å være. Tittelsporet fra bandets banebrytende utgivelse fra 1975, Wish You Were Here, er forankret i en spesifikk hendelse og spesifikk figur i gruppens fortid, en som ser ut til å symbolisere vendepunktet fra bandet var ungt og sultent til da medlemmene ble en del av rock and roll-maskinen, og lurte på hvordan de hadde kommet til det punktet og hvor mye det hadde forandret dem.
Relatert video
Det tallet erSyd Barrett, det tidligere medlemmet av bandet som, etter et mentalt sammenbrudd, dro etter utgivelsen av gruppens første studioalbum. Det passer da at Wish You Were Here forankrer seg på Barrett, den sannsynlige deg i sangtittelen.David Gilmour, som synger lead på sporet, innrømmet at selv om sangen har et bredere omfang enn bare en hyllest til deres tidligere kollega, kan han ikke synge den uten å tenke på Syd. Barrett var det første offeret etter bandets gjennombrudd, og ser tilbake som da etablerte stjerner, Gilmour ogRoger Waters, den andre musikeren bak Wish You Were Here, fikserer på Barrett som et symbol på deres tidlige idealisme, og lurer på om ambisjonene han sto for har stivnet til selvtilfredshet.
Skulle ønske du var her , plata som deler et navn med den ærverdige melodien, er en albumlengdekritikk av musikkbransjen og en utvidet grubling om måtene den har påvirket Gilmour og Waters på. Paret samarbeidet for å skrive musikken på tittelsporet, med Waters som skrev tekstene og Gilmour sang hovedrollen. Det skaper en dobbel konfesjonell kvalitet til sangen, en følelse der begge menn dveler ved tanken på Barrett som en forbindelse til en tid da bandet nettopp startet opp, rått og seriøst, og vurderer om de mistet ham ved å miste ham. deler av seg selv også.
Kort sagt, det er en sang om en spesifikk og tilbakevendende bekymring for enhver artist - frykten for at du har solgt ut og mistet en viktig del av hvem du var og hva som ansporet deg til å uttrykke deg kunstnerisk i utgangspunktet. Det er en idé som ble gitt liv i Wish You Were Here av spøkelset til Waters og Gilmours tidligere bandkamerat, som raste videre i gruppens første år, men forsvant da det begynte å bli noe annet. Nesten alle store musikere har en sang om en uunngåelig usikkerhet som de har mistet idealene de startet med og i stedet gitt inn i musikkindustriens begrensende strenger og krav.
Wish You Were Here fungerer som en påminnelse, et bolverk mot det. Roger Waters har sagt at sangen var ment å oppmuntre ham til ikke å akseptere hovedrollen i et bur ... for å fortsette å prøvespille for walk-on-delen i krigen fordi det var der han håpet og ønsket å være. Tekstene hans er poetiske, men ikke ugjennomsiktige, og fremviser en følelse av selvtillit og et nagende spørsmål om han i det hele tatt kan se forskjellen mellom renheten han forfektet og beundret i bandets tidlige dager og noe mer desinficert eller anodyne.
Ordene hans henger igjen på forestillingen om fravær, et tema som er tilstede gjennom hele albumet. Det første verset fokuserer på den selvtvilen og spørsmålet om hans evne til å skjelne sannhet fra kunstgrep er borte. Den andre er en bekymret selvevaluering av om Waters og Gilmour har gitt slipp på sine rå lidenskaper midt i den kalde komforten av suksessen deres.
Men den tredje er en klagesang, et enkelt ønske om å bringe tilbake personen som er savnet, og i det gjenopprette det som kan ha gått tapt. Waters og Gilmour lurer på om de, til tross for all deres musikalske suksess i årene siden Barretts avgang, rett og slett har løpt over den samme gamle bakken, med lite å vise til. Det avsluttende ropet er en bønn både for deres avdøde bandkamerat, men også for tidene da de alle var sammen og hensikten deres føltes sannere og mindre overskygget av kravene fra handel og berømmelse.
Men grunnen til at sangen fortsatt er så resonant og minneverdig alle disse årene senere, er at den tar de helt spesifikke bekymringene - om tapet av en venn og våpenbror og bekymringen for at for mye tid i musikkbransjen hadde begynt å slite. bort på dem – og rammer dem inn på en bredere, tilgjengelig måte. Følelsen av en person fra fortiden din som representerer en nostalgisk tid i livet ditt, kan relateres. Forestillingene om å ha mistet veien og ofret lidenskapens ild for den betryggende lette veien til minste motstand er universelle.
Det er det fine med Wish You Were Here. Waters har sagt at selv om sangen betyr noe spesifikt for ham om trangen til å fortsette å slåss og skrape og ikke hvile på laurbærene, skrev han den med vilje for å være bredere enn det, og at uansett hva forskjellige lyttere bringer til sangen eller utdrag fra det kan være like gyldig. Ved å knytte tekstene hans til veldig distinkte og individualiserte bekymringer, er det en livlighet og klarhet til Waters poesi og Gilmours smertefulle stridigheter, som ironisk nok skaper den typen renhet som paret er bekymret for å miste. Og likevel, med alvoret i Waters’ ord, og i Gilmours grufulle fremføring av dem, griper banen om noe større, en del av all menneskelig erfaring.
Enten lyttere finner seg selv i å reflektere over kjærlighet eller arbeid, gir følelsene om endring og fravær og anger fortsatt gjenklang. Vemodet i Wish You Were Here, måtene sporet fanger en spesiell kombinasjon av nostalgisk melankoli og selvtvil på, snakker til individer på tvers av landegrenser og på tvers av tid.
Men det åpningsriffet, kombinasjonen av de statisk fylte tonene i det som føles som en eldre melodi blandet med de nye, fyldige lydene til den akustiske gitaren, setter scenen for det hele. Det musikalske bøyningspunktet er et symbol på den tynne forbindelsen mellom fortidens røffe skjønnhet og den rene, men rolige lengselen i nåtiden. Det er et sonisk metonym for den større interne konflikten til Wish You Were Here, en like slående og gripende når den er formet etter de universelle bekymringene om tapte idealer og avtagende lidenskaper som den er når man klager over fraværet av en savnet venn eller når bandkamerater ikke bare bekymrer seg. om hvor mye sannhet som er igjen i kunsten deres, men også i menneskene som lager den.