La oss innse det: sammenligne den første Space Jam til den nye oppfølgeren, Space Jam: A New Legacy , er litt som slagordet for Alien v. Rovdyret – Den som vinner, vi taper. Det er en kamp om konkurrerende bedriftssynergier, det ultimate oppgjøret av en serie som er avhengig av den glitrende syntesen av familievennlige franchiser og merchandise-merker.
Få gode ting kommer fra eiendommer tilpasset fra kokaintilsatt spekulasjoner fra bedriftsannonseledere ( Ted Lasso er stort sett det eneste unntaket), men 1996-oppfølgingen av Hare Jordan-reklamen fra 1993, der Bugs Bunny og His Royal Airness Michael Jordan slår seg sammen for en liten b-ball, scoret 250 millioner dollar på et budsjett på 80 millioner dollar. . Så det tjente penger, i det minste, selv om det råtnet de respektive hjernene til 90-tallsbarn overalt (inkludert meg selv).
Nå, 25 år senere, er den lenge sovende oppfølgeren ute, regissert av Malcolm D. Lee Space Jam: A New Legacy , med hovedrollen i det nærmeste vi har en moderne MJ: LeBron James. Og denne gangen strekker barnefilmlerretet seg utover Looney Tunes' løkkelige slapstick til den enorme, altomfattende bredden av WarnerMedias paraply av franchisetakere, fra Game of Thrones til Hanna-Barbera og videre.
Relatert video
Den er dårlig på mange av de samme måtene som den første (og flere nye), og gjør sine egne feil mens den prøver svakt å løse de mange manglene til forgjengeren. Men på hvilke spesifikke måter vakler det 
MJ vs. LeBron
Skjelettet til en Space Jam filmen er så villedende enkel at den knapt trenger å tilpasses fra cocktailservietten som den først ble skriblet på: Ta en populær idrettsutøver, dump ham i en verden av merkede karakterer (helst amerikanske ikonene Looney Tunes), og la dem spille basketball . Det er en medfødt filmisk sport (når det gjøres riktig - se Hoosiers og Trener Carter ), og teoretisk sett egner seg til den typen slapstick-funn som Tunes laget til sin aksjehandel.
Her er problemet: med få unntak kan ikke idrettsutøvere handle. Og i tilfellet med Michael Jordan (velsigne hans hjerte og humle), han egentlig kan ikke handle. Mye av filmen fra 1996 ser ham stirre tomt på den ene tennisballen etter den andre, og mumler den ene oppstyltede linjen etter den andre med lite å sprette av utenfor banen. På mange måter føler jeg med fyren: dette er ikke vesken hans, og så mye av utseendet hans her føles obligatorisk, et kontraktsmessig hinder han må klatre for å få den typen lønning han vet at han trenger å tjene penger på. inn på før stjernen hans blekner.
Selv fraværende mange ikke-animerte medstjerner, er MJ knapt en karakter i dette: Space Jam har tilsynelatende fått ham til å gjenoppdage kjærligheten til basketball etter å ha sluttet for å prøve en baseballkarriere – et trekk som gjenspeiler det virkelige liv så mye at historien føles som en måte å hvitvaske hans eventuelle virkelige retur til basketball under mer hederlige omstendigheter – men viser oss lite om hvordan Jordan føler om situasjonen.
I denne forbindelse En ny arv viser marginal forbedring: LeBron er marginalt mer komfortabel foran kameraet, ettersom hans skarpe cameo inn Togvrak viste oss for noen år tilbake. Men han er like på drift som MJ her, kanskje enda mer gitt det store IP-volumet han må svømme gjennom bare for å bli sett. Det er delvis en konsekvens av manuset (Frankensteins monster av seks forfattere) som reduserer personligheten sin til en streng, oppspent far som besøker sin egen barndomsdedikasjon med fokus og perfeksjon på sønnen sin (mer om det senere).
Jada, han får mer å gjøre, og har litt mer glimt i øyet, men begge deler Space Jam s svikte sine respektive hovedpersoner.
The Tunes vs. Warner Bros.
Som med så mange ting om En ny arv , er det største problemet med oppfølgeren dens dedikasjon til sin egen hule jakt på merkevaregjenkjenning. Der den første var fornøyd med å blande sammen Popular Sports Star med Popular Kids' Entertainment Franchise, bestemte Warner Bros. Space Jam: A New Legacy til en reklame for seg selv.
Space Jam , Originaloppskrift kaster Michael Jordan inn i Looney Tunes Tune Land med tema som gir en enkel, grei kontrast mellom det virkelighetsforvrengende tullet til tegneseriedyr og den rettsnurrede menneskelige evnen til en Air Jordan. Det er enkelt og dumt, og fortsatt ganske bedriftsmessig, men blandingen er fornuftig.
I En ny arv , flytter vi fra Tuneland til hele Warner Bros. utvidede franchisesamling takket være Serververse, selskapets lager av digitalt lagrede karakterer og eiendommer, som alle lever ut Matrise / Klar Player One -som liv på sine respektive verdener. Og mens kjernen i filmen fortsatt er Baller + Tunes, En ny arv spiser opp en haug med skjermtid med LeBron og Bugs som zapper rundt i Serververse, og går fra verden til verden for å samle alle de forskjellige låtene som har spredt seg blant selskapets enorme portefølje.
Riktignok er denne montasjen det mest dopaminproduserende segmentet av den to timer lange uhyrligheten, prøv å ikke tulle når du innser at, ja, vi kommer til å redde Road Runner og Wile E. Coyote fra Mad Max Fury Road , av alle ting. Men den følelsen av hei, det kjenner jeg igjen! gir raskt plass til forvirring og utmattelse, spesielt når det faktiske spillet ruller rundt og tribunene er fulle av en drapsrekke av Warner-karakterer, både populære og obskure.