Banen: Det har gått flere år siden vi sjekket inn med de trofaste, hissige dronningene i House of Evangelista, det er 1994, og dragscenen – og livene deres – har endret seg på mange måter. Borte er den underjordiske følelsen av ballsalen, erstattet av yngre generasjoner som ser etter pengepremier før en følelse av fellesskap, og HIV/AIDS fortsetter å rive gjennom New York Citys skeive befolkning som en pest. Blanca (Mj Rodriguez) sjonglerer husmorskap med en ny karriere som sykepleier og et stabilt forhold til en kjekk lege ( Hollywood 's Jeremy Pope). Be fortell (Billy Porter), i mellomtiden drukner sorgene til tusen døde venner (og hans egen forverrede helse) i alkohol. Slitende modell Angel (India Moore) blir fristet med narkotika mens optimistisk manager/kjæreste Papi (Engel Bismarck Curiel) prøver å få spillejobbene hennes og holde forholdet sammen. De, sammen med resten av huset, fortsetter kampene sine for å overleve og jage drømmene sine midt i spøkelset til en dødelig sykdom, OJ-mordene og sine egne personlige traumer. Men uansett hvor langt de har vokst fra hverandre, vil de fortsatt klare oppturer og nedturer som en valgt familie.
Livet avskåret for kort: Posere tiden på rullebanen var altfor kort: etter to kritikerroste sesonger (vinne en Emmy for Porter og en Peabody),Ryan Murphy, Brad Falchuk ogSteven Canals' Intim, men banebrytende serie får en brå slutt. Enten det er på grunn av kreative begrensninger, det pågående presset fra TV-produksjon eller COVID-19-pandemien gjør denne tredje sesongen spesielt vanskelig å filme , kan få si. Men de syv episodene (selv om de to siste episodene varer fra en hel time til en og en halv time, la oss kalle det åtte) av den tredje sesongen tilbyr den best mulige avslutningen for et show om karakterer som må mas for å overleve .
Gitt, Canals og co. behandle mange av karakterene deres med større formue i denne siste sesongen, de fleste av karakterene er i stabile forhold, har faste jobber, og til og med AIDS-diagnosene deres fortsetter med plottets hastighet. Der den første sesongen handlet om å krype seg inn i en trang leilighet for å spise hjemmelagde en-gryte vidundere og få mest mulig ut av fattigdommen deres, i sesong tre ruvende fashionista Elektra (Dominique Jackson) bygger seg et mektig telefon-sex-imperium (ved hjelp av noen tilkoblede venner) og gir noen overraskende velsignelser til barna sine. Posere har alltid følt, på måter, som ønskeoppfyllelse for sin målgruppe av skeive farger: midt i volden og tragedien i deres egne liv, er showet forpliktet til å vise glede, varme og tilkoblingen til et tett sammensveiset fellesskap og familien som springer rundt den.
Relatert video
Denne gangen tar ballen imidlertid baksetet til karakterenes mellommenneskelige liv. Jada, vi får noen spennende turer gjennom hele sesongen, inkludert et fantastisk tilbakeblikk til House of Abundances Disney-debut med prinsesse-tema og en morderisk dobbel-akt leppesynkronisering mellom Blanca og Pray mens duellerer Diana Rosses til Ain't No Mountain High Enough . Men enten det er design eller pandemiske protokoller som gjør ballscener vanskelige denne sesongen, vi får ikke mye av scenen etter de første par episodene. (Implisitte ofre for denne nye normalen inkluderer en rivalisering med det hovmodige House of Khan, som raskt forsvinner etter deres nederlag, og Ryan Jamaal Swains karakter, Damon, som flytter ut av byen utenfor skjermen mellom episodene.)
Likevel lar dette nye fokuset på karakterene den siste sesongen null inn på dypere, mer spesifikke historier om måten karakterenes liv endrer seg etter hvert som de beveger seg inn på 90-tallet og inn i voksenlivet. Elektra reflekterer over sin fattige oppvekst og sin intolerante mor og følelsen av bekreftelse hun får fra ballmiljøet. (Jackson dominerer også hver scene hun er i med Elektras patenterte merke med fresende tekster: You vil være å kjøpe meg en varm eplekake på McDonald's drive-thru når vi er ferdige.) Blanca får mindre å slite med personlig – hun har alltid vært den jevne, konsekvente kjernens ytelsesstabilitet for barna sine – men gjennom henne får vi mer av en øye inn i den økende aktivismen rundt AIDS-krisen og likegyldigheten den straighte verden følte overfor den.
POSE (Eric Liebowitz/FX)
Killing Me Softly: Men som med alle ting Posere , showet stopper med Thee Billy Porter, han med den feilfrie stemmen og de kraftige, gjennomtrengende øynene, mye som showet har sentrert rundt transtalentet både foran og bak kameraet, det er Pray Tells blanding av teatralitet, lidenskap og besluttsomhet som sentrerer showets beste øyeblikk. Der resten av karakterene begynner å finne fotfeste i verden, opplever Pray at sitt eget grep glipper. Mellom at samfunnet hans dør av AIDS og spøkelset for hans egen dødelighet gitt utviklingen av hans egen diagnose, blir Pray enda kaldere og mer bitter mot verden.
Når huset samles i episode 1 for en klokkefest for OJs saktegående jakt i den hvite Ford Bronco, bemerker han Juices popularitet og assimilering i den dominerende kulturen: Når hvite mennesker elsker deg, blir du raseløs. En episode i midten av sesongen som sentrerer om Prays reise hjem for å forsone seg med sin fremmedgjorte familie og få litt avslutning ettersom helsen hans blir dårligere, er en av seriens beste, en brennende anklage om homofobien til svarte familier og kirker og tragedien med å måtte gjemme seg. hvem du er. Det er også et strålende utstillingsvindu for Prays visnende, sårbare opptreden og gylne stemme (hans gjengivelse av Whitney Houstons This Day fra kirketiden må høres for å bli trodd).
Gjennom disse øyeblikkene, smerten og gleden, ærligheten og fantasien, Posere posisjonerer seg som en radikal gjenfortelling av queer historie gjennom linsen til mennesker hvis historier ikke ofte blir fortalt. Queer aksept i mainstream media har alltid vært hvit først og mann først P eller gir et sårt tiltrengt korrektiv, som gir svarte og brune mennesker sjansen til å fortelle hva slags historier hvite cis-skeive har hatt flere tiår å etablere. Trans- og ikke-binære skuespillere som Rodriguez, Jackson og Moore får spille sitt autentiske jeg, mens transforfattere og regissører liker Janet Mock , Vår Frue J , og Tina Mabry forankre historiene deres i en slags autentisitet som kommer når du lar skeive mennesker skrive sin egen historie. Ja, feire at showet gir disse skaperne langvarig synlighet. Men erkjenne også at historiene fungerer som et inderlig drama, lesningene er morsommere enn noen studiokomedie du har sett i år, og budskapene er like viktige nå som de var i tiårene de ble utspilt.
POSE (Eric Liebowitz/FX)
Dommen: Selv innenfor de forhastede begrensningene til de syv episodene, Posere Den tredje sesongen er alt de to foregående sesongene må være: en svimmel, ærlig, festlig bekreftelse på gyldigheten og skjønnheten til queer- og transfargede. Selv midt i dets murphy-aktige melodrama og utrolige logiske sprang, Posere lykkes mektig. Faktisk kan disse fantasiene bare være hemmeligheten bak showets suksess – det er et show både ærlig om tragediene som har møtt (og fortsetter å møte) det skeive samfunnet og en varm, innbydende flukt til et sted hvor i det minste for de fleste av oss kan vi bli bekreftet, elsket og støttet av samfunnet vårt. Og som erkjenner virkningen disse karakterene har hatt i løpet av den korte tiden de har vært på skjermen, Posere sin siste sesong sender dem av gårde med et smell.
Sent i serien forteller Pray til Blanca: Min innvirkning har blitt følt. Så kortvarig som det var, Posere Påvirkningen har blitt følt på det skeive samfunnet og TV-landskapet som helhet - en modell for historier som sentrerer transpersoner av farge, bevis positivt på at du kan fortelle historiene deres uten å drukne dem i død, redsel og elendighet. Selv når vi mister en av våre egne, blir de husket i en medaljon, en historie, et plaster på en dyne. Vi kan sørge over tapet av Posere , men forhåpentligvis er de bare den første av mange serier som liker det.
Hvor spiller den