Konsekvens 'sPunk ukefortsetter med et essay om outsiderkunstnerne som har lyktes med og revolusjonert sjangeren, til tross for at oddsen er stablet mot dem. Fortsett å sjekk tilbake gjennom uken for intervjuer, lister, redaksjoner og videoer – det handler om punk, hele tiden.
Bla gjennom punkhistoriens annaler, og se på bandene som ofte er sitert som ikoner: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Disse artistene fortjener absolutt sin høye status og hver hyllest som blir kastet, selv om du kanskje legger merke til at disse handlingene (stort sett) har lineups dominert av hetero, hvite, ciskjønnede menn.
På overflaten virker dette kontraintuitivt. Punk er ofte posisjonert som en reaksjon mot mainstream, en måte å inkludere marginaliserte stemmer som ikke passer andre steder. For ikke å nevne, Svarte musikere laget rock 'n' roll og reggae - to sjangere som punken utviklet seg fra, spesielt i Storbritannia.
På samme måte som historien til rock 'n' roll, har imidlertid punkhistorien vært begge deler hvitkalket og sett på som mannssentrisk. Det er delvis på grunn av assosiasjon av en rekke årsaker, selve rock 'n' roll ble ganske segregert etter hvert som sjangeren utviklet seg. Altfor lenge ble kvinner som spilte rockemusikk sett på som en nyhet, åpenlyst skeive musikere var også sjeldne i enhver sjanger, langt mindre rockemusikk.
Sjangere som starter med revolusjonære intensjoner blir ofte reaksjonære - og handlingene i bevegelsen begynner enten å ligne (eller til og med bli) den sentrumsorienterte mainstream. Faktisk er det ikke overraskende at systemisk rasisme, homofobi og kvinnehat knyttet til rock 'n' roll også kan gjelde visse fasetter av punkrock eller dukket opp i tekster.
Punkmusikkguide
Redaktørens valg
En guide til punkmusikk i 10 sanger
Til tross for at punkhistorien er homogen (og til tider problematisk), har punkmusikere alltid vært mangfoldige - visse gatekeepers var bare ikke nødvendigvis villige til å lytte før nå. Det har tatt tiår med sosial og kulturell fremgang for å få punken til et mer mangfoldig og inkluderende sted.
Kreditt for en ny generasjon historikere og kritikere som er villige til å avhøre – og korrigere – rådende historiske fortellinger, samtidig som de innrømmer hvor tidligere bevegelser kom til kort. Og gi æren for yngre, mer åpensinnede generasjoner av musikkfans, som ikke har de samme skjevhetene (eller svart-hvitt verdensbilde) som tidligere generasjoner.
Vi passet ikke inn i det hele tatt: Rustbeltet og Proto-Punk
I likhet med punk er proto-punk et tåkete begrep, med en noe amorf tidslinje som strekker seg fra 1960-tallet til midten av 1970-tallet. Du hadde Krautrock, garasjerock, psykedelisk pop og band som favoriserte musikk et sted midt i mellom, som The Velvet Underground (med trommeslager Mo Tucker) og det polariserende trash-glam-bandet New York Dolls. Så er det Rust Belt, som uten tvil fungerte som ground zero for amerikansk punkrock.
Fra slutten av 1960-tallet til midten av 1970-tallet produserte Michigan MC5, Alice Cooper, The Stooges og en trio kaltDød. Brødrene David, Bobby og Dannis Hackney trakk på musikerskapet de utviklet og spilte sammen i et funkband, og kombinerte lufttette arrangementer og stram dynamikk med strupende proto-punk-verve. Består av demoer fra midten av 1970-tallet, Deaths seminal ...for hele verden å se samlingen er en eventyrlig blanding av hardrock, jazz og psykedelia.
De var også veldig forut for sin tid. Vi passet ikke inn i det hele tatt. Rockebandene vi identifiserte oss med … vi hang ikke med de gutta, Bobby Hackney fortalte NPR i 2010. Da vi var i det svarte samfunnet og hadde et rockeband, så folk bare på oss som om vi var rare. Etter at vi var ferdige med en sang, i stedet for å heie og klappe, så folk bare på oss.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministisk punk i Storbritannia
Fra midten av 1970-tallet skrøt Storbritannia av punk-pionerer og en voldsom inkluderende rekke. Skuespillerinnen og sangeren Jayne County, en amerikaner som var i Warhols bane og regnes som sjangerens første transgender-musiker, ledet Wayne County & the Electric Chairs, som brakte en sårt tiltrengt teatralsk-glam-kant til sjangeren.
På den politiske fronten slo punkband som The Slits – et reggae-inspirert band fra London – seg sammen med The Clash for å forene seg mot nasjonalisme og fremmedfrykt. Punkshow førte folk sammen, fortalte DJ og musiker Don Letts Vergen . The Clash gjorde det Rock mot rasisme konserter. The Slits spilte med Aswad. Vi heiet på hverandre alle sammen. Ingen rasisme i boblen vår.
Punk-debuter
10 punk-debuter hver musikkfan bør eie
Denne kryssbestøvningen ansporet til slutt utviklingen av post-punk, samtidig som den sørget for at tidlige punkband (inkludert Edinburgh-pogo-punker Rezillos og minimalistiske Au Pairs) hadde sin egen stil. Få akter skilte seg mer ut enn LondonsX-Ray Spex, de ultimate feministiske punkerne. Noen mener småjenter bør bli sett og ikke hørt, sier Poly Styrene kjølig i starten av gruppens debutsingel. Så kommer sangens titulære oppercut, ropt med en blodfortynnende stemme: Men jeg tenker: 'Oh bondage, up yours!'
Med den linjen alene etablerte Styrene X-Ray-Spex misjonserklæringen: De var ikke interessert i å tilpasse seg noens stereotype verdenssyn. (For mer lesing, en ny dokumentar om Styrenes liv, Poly Styrene: Jeg er en klisjé , argumenterer videre for hennes glans og gjennomslagskraft.)
Punks USA
I løpet av 1970-tallet blomstret New York Citys punkscene på grunn av klubber som Max's Kansas City og CBGB, som booket nye band og ga plass til ikoner som Blondie og Patti Smith, samt Talking Heads bassist Tina Weymouth. Sammenlignet med Storbritannia var scenen imidlertid ikke på langt nær like fordomsfri: I 1979 skrev kritikeren Lester Bangs en Village Voice stykke, The White Noise Supremacists , som startet med at en venn av ham kastet fra seg en tilfeldig raseuttalelse - og fortsatte med å utfordre ideen om NYC-punkscenen som et inkluderende Utopia.
Mye mer variert var den amerikanske punkscenen på vestkysten. I de tidlige dagene av punkrock var den veldig godt integrert med kvinner, afroamerikanere og Chicanos, musikeren Alejandro Escovedo, som var med i det tidlige punkbandet The Nuns, sa i 2019. Men rock generelt – så langt som bedriftens rock-n-roll-verden – var på en måte tom for den slags integrasjon. Escovedos yngre bror, Javier, spilte tilfeldigvis i The Zeros, et punkband med fire unge Chicanos fra San Diego, som han sa.
Zeros var i godt selskap: San Francisco skrøt også av Avengers (ledet av den kommanderende Penelope Houston), mens Los Angeles hadde Xs hylende poet Exene Cervenka og The Go-Go's. Mens sistnevnte var kjent for sine pophits, er det et godt argument for dem som pop-punk pionerer Belinda Carlisle var til og med i Germs et kort øyeblikk. Alle disse gruppene satte en ny snurr på punk, drevet av noen ganger overraskende påvirkninger (for eksempel likte X the Doors) og soniske tilnærminger basert på ikonoklastiske, sjangeromspennende verdenssyn.
punk er død lenge leve punk t-skjorte punk uke konsekvens critter skjorte tee t-skjorte
Punk er død, lenge leve Punk-t-skjorte feirer punkuken
Et av de mer (fortsatt) undervurderte LA-punkbandene er Bags. Som mange punkartister på slutten av 70-tallet, ga gruppen ut svært få sanger i løpet av tiden sammen, selv om musikken de ga ut – en 7-tommers med det jazztonede raseriet til Survive sammen med den melodiske powerriff-perlen Babylonian Gorgon – muterte punkens DNA. (LederAlice Baghar gitt ut en rekke ensartede utmerkede soloalbum de siste årene som understreker hennes punk-bona fides og innflytelse på bevegelser som riot grrrl.) Tilbake på 80-tallet dukket Bag også opp på en sang av den slitende elektropunk-akten Nervous Gender, en tidlig innflytelse på queer punk .
Punk skapte veldig raskt offshoot-sjangeren hardcore, faktisk, Sør-California hadde en av de mest aktive scenene i USA. Mye hardcore fra begynnelsen av 80-tallet har ikke blitt godt eldre, så mange sanger fremstår som sutrete og berettigede i dag. Et stort unntak fra denne regelen er musikken som strømmet ut fra Washington, D.C. - nemlig,Dårlige hjerner. Drevet av karismaen til vokalisten H.R. og gitaristen Dr. Knows dundrende virtuositet, pisket bandet opp kjerrende hardcore-punk med en positiv kant – og bøyde deretter trommehinnene ytterligere ved å introdusere elementer fra jazz, reggae og metal i nærkampene.
Jeg har nylig oppdaget at rollen som Bad Brains i musikk er som forener av alle sjangre og lyder, bassist Darryl Jenifer sa i 2019. Vi representerer fryktløs kreativitet, tom for rase, trosbekjennelse, farge – alle ismer. Ikke overraskende var Bad Brains også en av de beste live punkband — de kunne bytte mellom tornadisk punk og avslappet reggae på en krone — og var kjent for spisse tekster, fra det sanne Banned In D.C. til samfunnskritikken Big Takeover.
I moderne intervjuer fortsetter bandmedlemmene å rope ut hvor mangfoldig påvirkningen deres egentlig var. Jeg anser meg selv som en instrumentalist med mange stiler, kjent for et kort møte med punkrock som tenåring, la Jenifer til. Da jeg oppdaget punkrock, ble jeg tiltrukket av den fordi den var gratis på alle måter. Jeg var en sjenert ungdom — kanskje jeg kan spille uten engang å bli sett på scenen. Jeg liker å si at jeg var banebrytende for progressiv punk: høyenergisk, presis, lidenskapelig riffasje.
Bad Brains’ vidtfavnende tilnærming til musikk sees spesielt i LA funk-punk-ska-bandetFiske Ben. Hvis du skåler for apokalypsen, kan du gjøre mye verre enn å arrangere gruppens seks-minutters episke fest på Ground Zero, selv om Fishbone er interessert i mye mer enn bare å se verdens ende. Gjennom 80- og 90-tallet tok de en lappeteppe-sonisk tilnærming til musikk – sanger driver også med metal, soul, til og med akustisk rock – for å gi et lydspor for enhver anledning.
Jeg elsker 90-tallet – og utover
Den mainstream-amerikanske punkens oppblomstring på 90-tallet så først mye ut som den første bølgen på 70-tallet: hvit og mannsdominert. Imidlertid dukket band som L7, Hole og Babes in Toyland opp i søkelyset parallelt med grunge, mens The Distillers ble dannet på slutten av tiåret. Og både riot grrrl- og queercore-bevegelsene ga motgift til den alternative boomen mens de utvidet punkrockens omfang.
Startet på 80-tallet, ristet queercore opp status quo ved å ta på seg punkens ofte innsnevrede verdensbilde via musikk og zines og definere et rom som ikke la seg til konvensjoner. De originale punkerne fra 70-tallet, som Patti Smith og Iggy Pop, handlet om å bryte med alt som Amerika beveget seg mot, Yony Leyser, som regisserte Queercore: How to Punk a Revolution , fortalte Vergen . De tenkte på middelklassens forstadspar med to barn, jobb og hund som et fengsel de kjempet mot. Og i kampen mot det, omfavnet de kjønnsflytende, feministiske og skeive ideologier.
Queercore smeltet sammen rundt band som Tribe 8, Pansy Division og spesieltTeam Dresch. Sistnevnte var ved siden av (og assosiert med) riot grrrl, i kraft av det faktum at musikken og tekstene deres var på linje med bevegelsens temaer. Bandet Olympia, Washington, koblet seg imidlertid sammen takket være ærlige tekster, empatisk vokal og presserende musikk som hentet fra hele indie- og punkkontinuumet. Team Dreschs album var utgitt på nytt i 2019, (gjen)introduserte bandet for moderne publikum.
Riot grrrl dukket opp som en reaksjon på de undertrykkende verdiene som ble holdt oppe av patriarkalske samfunn. Bevegelsens samlingsrop — Jenter til fronten! - galvaniserte bånd som Sleater-Kinney (og deres forløper Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear ogBikini Kill. Kathleen Hanna og co. spesielt grep øyeblikket og krystalliserte en lyd og etos som fortsetter å gi gjenlyd gjennom yngre generasjoner – om enn med mye mer bevissthet om bevegelsens mangler (dvs. mangel på rasemangfold ).
Riot grrrls ånd er levende (og mer inkluderende) i dag takket være initiativ som Girls Rock Camp og band som nyligeUnderskrivere av Epitaph RecordsLinda Lindas, som fikk godkjent stempel fra både Bag og Hanna.
Diskriminering er ikke greit: The Modern Era
I dag har punkrocken splittet seg opp i dusinvis av nisje-sjangre og avleggere, inkludert den evigvarende pop-punken. På sitt beste er sjangeren spennende og livsbekreftende i verste fall, den er avledet, ung og til og med kvinnefiendtlig .
På 00-tallet falt Warped Tours popularitetseksplosjon sammen med fremveksten av pop-punk. Følgelig ble sjangeren drevet av mannlige vokalister. Bemerkelsesverdige unntak inkluderte Paramore (som senere tok avstand fra det stygge med sin egen sang Misery Business), Tonight Alive og Hey Monday.
Men etter hvert som det 21. århundre skrider frem, har forestillinger om kvinnehat og rigide kjønnsstereotypier blitt uakseptable. Punk har aldri og vil sannsynligvis aldri bli det revolusjonerende Utopia folk vil ha det til. Samfunnet er imidlertid ikke lenger villig til å la disse tingene gli, og det holder medlemmene ansvarlige. Burger Records skru av i kjølvannet av mishandlingsanklager mot flere musikere på etiketten, mens band likerEnkel planogKulturmisbrukhar enten ristet opp i lagoppstillingene sine eller oppløst alle sammen da medlemmer sto overfor anklager om seksuell mishandling.
Descendents Rise Against Intervju
Descendents' Bill Stevenson og Rise Against's Tim McIlrath på Punk Ethos og Milo Goes to College
Dette skiftet mot ansvarlighet er ikke en liten del takket være skikkelser som hardcore punkbandetKrig mot kvinner, som kaller ut hver eneste -fobi og -isme i boken - transfobi, homofobi, dyktighet, rasisme - samtidig som de jobber utrettelig for å sikre at konserter er trygge og tilgjengelige for alle.
Vokalist Shawna Potter er den perfekte personen til å levere disse budskapene hennes brennende, skarpe stemme gjør det klart nøyaktig hvor bandet står i hver sak. Jeg tror det er enhver fornuftig persons plikt å åpenlyst si: 'Alle er velkomne her, og diskriminering er ikke greit. Hvis du blir trakassert her inne, har vi din rygg, sa hun i en 2019 intervju som svar på et spørsmål om det pressede politiske miljøet. Vi må være like åpenbare som folk som er fylt med hat.
Mot meg!vokalist/gitaristLaura Jane Gracehar også blitt et moderne punk-forbilde. Bandet hennes brukte den tidlige delen av 00-tallet på å fornye folk-punk, og brukte deretter den samme oppfinnsomme ånden på major-label-punk. (Rettferdighet for 2007 Ny bølge !) I 2012, Laura Jane Grace kom ut som transpersoner har hennes vilje til å skrive og snakke åpent om kjønnsdysfori, hennes overgang og mentale helse bidratt til å drive den moderne punkverdenen til et mer innbydende sted.
Graces aktivisme har også vist seg enormt innflytelsesrik. I 2016, Against Me!fremført i North Carolinaetter at staten vedtok en diskriminerende lov som forbyr transpersoner fra visse bad. Jeg kommer til å lage et arrangement rundt showet som en form for protest for å si at til tross for de dumme lovene de vedtar, kommer ikke transpersoner ikke til å bli redde. De kommer ikke til å gå bort, fortalte hun BuzzFeed på den tiden. Når du føler deg målrettet som transperson, er den naturlige tilbøyeligheten til å gå i skjul. Men synlighet er viktigere enn noen gang for å gå dit og ha plattformen til en scene å stå på og si din mening og representere deg selv.
I et intervju med NPR Grace la merke til hvor mye punkens vilje til å se for seg nye og annerledes skjønnhetsstandarder inspirerte henne som tenåring - og fortsetter å informere om arbeidet hennes. [Det var] en av de veldig tiltalende tingene for meg med punkrockverdenen da jeg var 15, 16, spesielt snublet over anarkistisk punkrock og aktivistisk punkrock, sa hun. Og, du vet, en scene som var virkelig sterkt feministisk og antirasistisk og anti-homofobi, anti-transfobi, alt om kroppsfrigjøring, alt om ... å være deg selv. Og [disse] er verdier jeg fortsatt holder sterkt på.
Dagens punkfans er heldige nok til å ha en rekke akter å omfavne, inkludert sjangerformskifteren Willow Smith og band som pop-punk-trioen (og nylig Konsekvens Månedens artist) Meet Me @ The Altar. Sistnevntes sanger Garden og Hit Like a Girl byr på en overflod av fjærbelastede basslinjer, sprudlende brus og spisse tekster. Jeg henter mye inspirasjon fra [i grunnen] enhver kvinne som banet vei for seg selv og som bare er en stor vokalist, fortalte gruppens Ada Juarez, som er Latina og identifiserer seg som queer, nylig Konsekvens .
Til tross for disse lovende tegnene er ting absolutt fortsatt ikke perfekt, for med enhver sjanger eller bevegelse har punk fortsatt en lang vei å gå for å bli mer rettferdig. Imidlertid er det klart at punkens fremtid er i gode hender, både kunstnerisk og historisk. Flere punk-entusiaster enn noen gang er opptatt av å anerkjenne og heve punk-visjonærene som ble overskygget eller ikke gitt nok plass til å utmerke seg, og baner vei for en mye mer mangfoldig, interessant fremtid.
Redaktørens merknad: Hvis du liker Punk Week, kan du kjøpe Punk Is Dead, Long Live Punk! T-skjorte på Konsekvensbutikk eller bruk kjøp nå-knappen nedenfor.
Aldersbekreftelse
Er du 18 år eller eldre