Kinolyder: William Shakespeares Romeo + Juliet

Full avsløring: Jeg var ung da denne filmen kom ut prepubertet og år unna å kunne se den lovlig på grunn av PG-13-vurderingen. Som tiden ville ha det, var jeg i den beste alder av syv da William Shakespeares Romeo + Juliet kom på kino i 1996. Jeg husker at jeg så filmen et sted, med noen tilbake i Missouri hvor jeg vokste opp. Mest sannsynlig så jeg den hjemme hos oss en dag med min eldre søster, men alt jeg kunne huske var at jeg likte den så mye at jeg kjøpte lydsporet. Kanskje jeg likte det på grunn av teatrikken, eller kanskje det var språket. Nei, jeg er sikker på at fantasien min var knyttet til Leonardo DiCaprio, tenåringshjerteknuseren som på den tiden virket født til å spille Romeo, den eminente, mest kopierte karakteren i kjærlighetshistorier gjennom tidene.

Ah, 1996. En tid hvor du ikke kunne gå inn i et kjøpesenter eller en kinosal uten å høre en flok jenter som skriker ut, Leo! husker du ikke

Gjennomgående hørt i de mest trendy megaklubbene i Bristol, England og New York til toppradio i Amerika, remikset og produserte Hooper materiale av de mest aktede navnene innen musikk på den tiden, og gjorde henne til en av de mest etterspurte produsentene på den tiden. Hun fremmet populariteten til en mindre organisk lyd som ytterligere befestet grungedøden fra tidlig på 1990-tallet, og kunstprodusenter av alle slag tok til etterretning. En spesielt var filmens skaper og co-manusforfatter, Baz Luhrmann. Dette ga henne til slutt den utfordrende jobben med å sette musikk til den nye filmen hans. Dette var ikke hennes første oppdrag for å lage musikk sammen for film (f. Gull øye , Svart regn ), men partnerskapet hennes med Luhrmann var hennes mest avgjørende prosjekt i hennes ganske nye karriere på den tiden. Oppgaven med å produsere musikk for en gjennomsnittsfilm er én ting, men enhver fan av Luhrmanns filmer ( Rød mølle! ) vet hvor avgjørende poengsummen er for hans samlede arbeid. Ikke bare var dette prosjektet en av hennes største prestasjoner, det var også en av hennes mest ærefulle fordi musikk er livsnerven i en Luhrmann-film. Hvis hun ikke hadde klart å matche musikken til Luhrmanns regissørvisjon, ville den manglende storheten vært fullstendig skuffende

Ok, så ideen med denne filmen var å bruke manuset fra det mest kjente Shakespeare-skuespillet som noen gang er skrevet, men gi det en kant som fungerer med dagens omgivelser. Det ligger fortsatt i Verona (teknisk sett Verona Beach), men det ser mer ut som Venice Beach, CA å dømme ut fra hint av palmer og skitne strandpromenader. Når det gjelder de feide familiene til stykket, Capulet og Montague, er de oppdatert som store forretningsrivaler, men fortsatt like hatende mot hverandre som de er i originalen. For å gå med på denne nye ansiktsløftningen på et klassisk litteraturstykke, måtte musikken være frisk, men ikke for utrolig kunstnerisk for tenåringsfilmgjengerne som var det tiltenkte publikummet. Den måtte også være kjent, men episk for å matche historien. Med et lydspor som inneholder gyldne band fra nittitallet som Garbage og Radiohead til gospelkorgjengivelser av Princes When Doves Cry til remiksede syttitallsdansehits, gir variasjonen robuste opplevelser av forskjellige lyder og stiler. Dens velfylte blanding av forskjellige sjangre er en av de klareste grunnene til at den blir verdsatt enormt så enormt at Capitol Records i 2007 mente den var verdig nok for en feiring av 10-årsjubileet med en andre utgivelse av lydsporet som inneholder en håndfull av ekstra bonussanger som ikke er på det originale lydsporet.

Det som får denne filmen til å fungere sammen med musikk er dens raske, intensitetsfylte scener med bevegelse og et flott første eksempel på dette i åpningsscenen. Mens kameraet raskt zoomer inn og ut, opp og ned på rettferdige Verona, fungerer fryktede perkusjonsboom i takt med et berusende kor av kvinnelige sopraner som en forløper til dramaet som kommer. Med denne versjonen av Romeo + Julie som erstatter sverd med våpen (Sword 9mms som de kalles) og blomstrer med andre fremskritt som ikke eksisterte før 1500-tallet, antikken blir med hensikt nedspilt fra begynnelsen under scenen der Montague-guttene kjører nedover motorveien i en stygg gul jeep-liknende cabriolet. Mens de tre flyr nedover motorveien og ser på nittitallet ut som alltid (Jamie Kennedy har rosa hår!), smeller det slitende, uklar rock-rap mens guttene roper mot bilene de passerer underveis. De ønsker å skildre et bilde av å være rå og uredd overfor enhver Capulet som til og med tenker på å kjempe med sitt slag. Guttene er imidlertid forsteinede.

Filmen endrer sin hissige stemning etter en intens actionscene der Tybalt (Juliets fetter, portrettert av den fantastiske John Leguizamo) viser Montague-guttene som har ansvaret mens de blir skremt av våpnene sine på en bensinstasjonsparkering. . Etter å ha forbanna politimesteren og satt Verona Beach i et vanvidd av absolutt fantastisk absurditet fra borgerkrigen, slipper begge familier til slutt armene og spenningen ulmer inntil videre. Mens Montague-guttene rir hjem med foreldrene etter skuddvekslingen, er det et øyeblikk av solidaritet blant Montagues for historiens ikke-ennå stjernekrysset elsker, Romeo, som har vært deprimert etter hjertesorgen Rosaline har forårsaket ham og også isolert fra handlingen mellom de to familiene. Mens den oransje solen går ned bak et landskap av et forlatt teater nær kysten som Romeo henger rundt i nærheten av, sitter han helt alene, fylt av sorg mens han skriver i dagboken og røyker sigaretten. Under en kort enetale hjelper Thom Yorke sin surmuling med Talk Show Host, en sang som kapsler inn Romeos mistilpassede persona og hans selvironi som ung Montague. Det visuelle etterspør de nedstemte musikalske mønstrene i sporet mens regissøren fanger en frekk scene av en gentleman som trekker ut penger for en kvinne, en gateartist behandlet som en stripper i sin stramme festkjole i gullsekvensen som danser forførende på en stille strandpromenade et sted i nærheten av Romeo.

Nå som Julies forventning til maskeradefesten er på topp, stirrer Romeo på fyrverkeriet over, og mannskapet på Montague er i nærheten og skyter hensynsløst sverdet sitt 9 mm rundt i byen, latterlig kledd i kilter og vikinghatter. Mens guttene er deres støyende jeg, kommer den homofile versjonen av Mercutio (Romeos venn) tilpasset for film. Hvis du noen gang har lest inn i forholdet mellom Romeo og Mercutio som er for nære til å være venner, er Mercutio altfor fast i sin mening om Romeos affære for Juliet. Hans sjalu på hennes grep om Romeo er altfor potent og åpenbar til ikke å bli betraktet som personlig ettersom han er vitne til at Romeo faller for Juliet senere i filmen. For alle de som er faste i sin tro på at Mercutio er homofil, skildrer Luhrmann ham i en todelt sølvpaljetter med pumps som matcher og flettet rød leppestift for en siste touch av femininitet. Musikken som introduserer ham er intet mindre enn omfavnende også. Disco har og vil alltid være konnotert til homokultur, og med den remiksede discolåten fra 70-tallet Young Hearts Run Free (opprinnelig spilt inn av Candi Staton) som høres ut når han kommer, er signalet om legningen hans høyere enn ord kan si. Sangen utvides med en hvit pille (Ecstasy, en annen homofil) til Romeo, og denne dansefesten fortsetter for en opptreden som Mercutio setter opp for publikum på festen.

Når Romeo gjenvinner nøkternheten etter å ha senket hodet ned i en skål med vann utenfor dansegulvet, begynner historien om Romeo og Julie der de fanger hverandre bak en fisketank. Rosaline hvem's Free to Feel Good, som Baz Luhrmann samplet et år senere for sangen hans Everybodys Free (To Wear Sunscreen), den syv minutter lange sangen med talt ord som forkynner viktigheten av å bruke solkrem av hensyn til fysisk skjønnhet til hvor man skal bo til klassen i 2007, generasjonen Luhrmann råder.

Et viktig tillegg til filmens lydspor, atskilt fra dens innflytelse på den generelle filmen fordi den har gled inn i bare noen få sekunder, er sangen Lovefool av Cardigans. Denne sangen tjente bandet mye økonomisk suksess og internasjonal stjernestatus, men effekten av bandets utvidede suksess fra en storfilm i Hollywood avviste mange av deres kultfølgere, og kalte bandet navn som sell-out. Før Svensk band kom på hitlistene i USA, forsanger Nina Persson og bandet hennes hadde allerede laget album for noen år tilbake i Malmö, en by sør i Sverige hvor det meste av bandet fikk sin tidligere anerkjennelse . Jeg antar at det spiller ingen rolle nå fordi det er over et tiår siden The Cardigans har eksistert, men sangen Lovefool fungerer som en av de mest minneverdige sangene på nittitallet og høres fortsatt på radio hele tiden. Så til neste gang du hører Lovefool på radioen, takk Romeo + Julie for å tjene som dens plattform.

Det er utallige grunner til å gå bort fra hvorfor dette lydsporet er så bemerkelsesverdig. For det første fungerer det med filmen, og det kan vi takke Nelle Hooper for. Men også disse sangene fungerer bra med hverandre, selv som en separat enhet, bortsett fra filmen. Lytt til musikken, fokuser på instrumenteringen, til og med de angstfylte tekstene. Hvert spor bærer denne kvasi-industrielle, postmoderne glasuren som skriker sent på 90-tallet. Vel, kanskje ikke Des’ree, men gitt at hennes toppsingler ble kartlagt på 90-tallet, passer hun også inn. Nå kan noen av dere være borte her, spesielt de som ikke var gamle nok til å huske hele Leo-bevegelsen, og for det ville det vært interessant å høre hva du synes. På noen måter kan man hevde at dette lydsporet er et støvete relikvie, til et tiår som blir mer og mer fjernt enn vi ønsker å tro. Jeg mener...kan du virkelig tro at det har gått nærmere 15 år nå? Utrolig. I sum, relevant eller ikke, musikken her taler for seg selv — spesielt hvis du gir filmen klokkeslettet. Det er vakker, stemningsfull musikk som gir lydspor til en film av lik natur. Hvis du ikke har sett den, er det aldri for sent, selv om du vil hoppe på DiCaprio-vognen. Du har sett Oppstart , Ikke sant