Velkommen tilDissekert, der vi demonterer et bands katalog, en regissørs filmografi eller en annen kritisk popkultursamling i det abstrakte. Det er eksakt vitenskap ved hjelp av noen få øl. Tiden går vi inn i den merkelige, mørke og fortsatt noen ganger sjarmerende verdenen til Tim Burton. Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i 2019 og har blitt oppdatert.
I 1986, etter år med arbeid med animasjon, forskjellige andre bidrag under linjen, og et par kortfilmer av hans egen hånd,Tim Burtonstormet inn på den internasjonale filmscenen med sin spillefilm fra 80-tallet Pee-wees store eventyr , Bille juice , og Batman .
På bare noen få år skapte Burton seg et kjent navn, og en av de mest unike og ettertraktede regissørstemmene i et Hollywood som begynte å bli overveldet av bølger av homogene, merkede filmer.
Det er ikke for å late som om Burton eksisterer utenfor mainstream, nesten hver eneste film i hans første tiår med langfilm ble utgitt av Warner Bros., og han har tilbrakt tiårene sine som en bemerkelsesverdig bransjetilstedeværelse og jobbet for det meste i studiosystemet.
Men det å tenke på Burton fremkaller bilder av det venstre i midten, det uventede, det merkelige og okkulte og oky og herlig. Innenfor det samme studiosystemet, et som har omfavnet franchisepotensialet mer for hvert år som har gått, har Burton gjort en karriere med filmer for de rare barna, de fantasifulle og idiosynkratiske, i alle aldre.
Som Burtons siste oppdatering av en animert klassiker går inn på kino med Dumbo , vi har tatt en titt på alle 19 av regissørens langfilmer til dags dato (siste inkludert), og fra våre favoritter til de mindre, de mange måtene Burton har kommet til å definere en bestemt type filmmagi på .
Det er showtime .
— Dominick Suzanne-Mayer
19. Mørke skygger (2012)
Kjøretid: 1 time. 53 min.
Skuespillere: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
Banen: Den gotiske såpeoperaen på slutten av 60-tallet går til Burton i denne moderne oppdateringen, fokusert på den hundre år gamle vampyren Barnabas (Depp). Etter å ha blitt forbannet av heksen Angelique (Grønn) for å ha avvist hans fremskritt på 1770-tallet, blir den tidligere adelsmannen Barnabas avdekket i Maine rundt 1972, og søker å gjenvinne sin familieeiendom og førstefødselsrett i en verden han ikke lenger forstår. Snart innhenter imidlertid fortidens problemer ham, mellom en ung kvinne med et utrolig kjent ansikt, en fortsatt blomstrende Angelique og den irriterende forbannelsen som tvinger ham til å drepe.
Dette er Halloween (The Burton Style): Mørke skygger er ingenting om ikke særpreget Burton, men filmens utseende tilbyr et merkelig ekteskap av Burtons overdådige scenografiske bragder tidlig i karrieren med moderne CGI og den typen visuell glans som har preget hans siste-dagers Disney-arbeid. Når det gjelder det som til syvende og sist er en av hans mer slemme, ondskapsfulle produksjoner for øvrig, er det en merkelig tilnærming å ta. Den har et for lystbetont til at øyeblikkene med ekte vold kan kobles sammen, og selv om noen av de beste filmene på denne listen involverer sine egne oppblomstringer av mørk komedie, henger balansen aldri helt sammen her.
MBC (Most Burton Character): Eva Green gjør sin Burton-debut her, og det er en slik kismet-sammenkobling av utøver og filmskaper at hun passer selv regissørens svakeste materiale som hånd i hanske. Som Angelique ser Green ut til å ha et bedre grep enn noen andre på skjermen om hvor den skal passe inn i filmens forvirrede blanding av dødelige konsekvenser, leken seksualitet, slapstick-humor, 70-tallsnostalgi, barokkskrekk og målrettet leir. Green gnager på landskapet som om filmen er avhengig av det, og det er neppe et sjokk at scenene hennes er blant de eneste der denne filmen full av vandøde mennesker kommer til noen form for liv.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Et raskt ord om Barnabas: Mørke skygger er et rot av flere forskjellige grunner, men en betydelig del av skylden ligger til syvende og sist i den ledende svingen som de mange eksentriske vignettene er forankret rundt. Dette er en Johnny Depp som lever i en post- Eventyrland verden, der særhetene og tikkene som ga ham en Oscar-nominasjon for kaptein Jack Sparrow første gang allerede hadde begynt å stivne. Etter å ha blitt oppmuntret av millioner av publikum til å ringe dem til 11 som den gale hattemakeren, Mørke skygger ser den skumle versjonen av Depp satt inn i en Tim Burton-verden, og han har aldri sett mindre hjemme i en av regissørens filmer.
Å slippe hammeren: En klar stilistisk innflytelse, på Burtons verk for øvrig og her spesielt, er Hammer-skrekkestetikken. Det britiske produksjonsselskapets skygge av innflytelse over siste-dagers skrekkfilmskapere er lang, og spesielt Burton har påberopt seg utseendet til selskapets skinnende iscenesatte produksjoner gjennom hele karrieren. (Dette er hans femte film der Hammers legendariske Dracula, avdøde Christopher Lee, også dukker opp.)
Det er sporadiske glimt av det utseendet hele veien Mørke skygger , men Hammer laget skrekkfilmer som spilte alle følelser bak i huset, enten frykt eller begjær eller frastøtelse, uansett hvor mye av et blunk de inkluderte i leveringen. Dette er ingen Hammer-film.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Dommen: Mørke skygger gjør for grov seiling om ikke lenge i det hele tatt, noe som er uvanlig med et øyekast når du stopper for å vurdere de mange måtene det er et tematisk stykke på med noen av hans beste filmer, noen av de helt på slutten av denne funksjonen. Men det er en visjon om at både filmskaper og stjerne jobber med autopilot, hvor førstnevnte lener seg på kjennskap og årevis med goodwill da sistnevnte byttet på sin slørete sjarm til stadig mindre avkastning.
For en film basert på en leirklassiker, Skygger ser ut til å fundamentalt forveksle den dunkende komedien med leir ved nesten hver eneste sving.(Det er også aggressivt un-morsomt på nesten hvert punkt for en film som så gjennomsiktig jager etter leirappell.) Det er første gang, og sannsynligvis den eneste gangen, i Burtons karriere at en av filmene hans føles helt tom under innredningen.
– D.S.M.
18. Apenes planet (2001)
Kjøretid: 2 timer.
Skuespillere: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
Banen: Wahlberg går bananas, mens publikum ble tullete og prøvde å forstå denne grublende versjonen av Pierre Boulles sci-fi-klassiker av chim-pandemonium. De er fordømte. De er skitne. De er aper, og det er deres planet. Og gamle kaptein Leo Davidson (Wahlberg) sitter fast og prøver å finne en vei ut.
Dette er Halloween: Ehm, er det mørkt 
Helena Bonham Carter i Planet of the Apes
Et dårlig spill: Wahlberg droppet ut av Steven Soderberghs Ocean's 11 nyinnspilling for denne dritten. (Matt Damon slo inn, til info.) Og se, 3 millioner dollar mindre på det nordamerikanske billettkontoret for dette over det. Vi burde alle være så heldige. Men hvilken film er nå en kabelbasert bærebjelke, og hvilken franchise ble umiddelbart startet på nytt en gang til ved studioet 
Mark Wahlberg i Planet of the Apes
Dommen: Det suger. Ønsker mer 
Alice i Eventyrland (Disney)
Side til skjerm: Carrolls romaner er mer eller mindre en serie urelaterte, useriøse (og ofte mørke) vignetter fulle av ordspill, dikt og språklig kaos. For moderne publikummere som er vant til og krever eskalerende, kronglete fortellinger med spennende avslutninger, Alice tilbyr dagens manusforfatter praktisk talt ingenting å jobbe med – noe som blir smertelig tydelig når man ser Burtons innspill på klassikeren.
Burton og manusforfatter Linda Woolverton henter karakterer og biter fra begge plottynne Carroll-romaner før de ankommer en Chronicles of Narnia nyinnspilling, komplett med profetier, Depps Hatter som Mr. Tumnus, og en sverdsvingende siste kamp mot en ond dronning, hennes Jabberwocky og en kortstokk. Det er en fortelling så liten at den truer med å flyte bort enda mer enn Anne Hathaways Glinda-aktige White Queen.
Soul for Hire: Det er ikke som om andre regissører ikke har tjent på muligheten til å styre en større eiendom eller stor studioteltstang, men det er vanskelig å ikke gå glipp av Burton som brakte sine egne verdener til live og var i stand til å tilføre til og med A-liste-franchiser. noe av sin egen energi. Det er bare så veldig lite hjerte eller personlighet her.
Alice i Eventyrland (Disney)
Dommen: Røde flagg burde vært heist da Burtons film begynte på en tåkete London-kveld, i stedet for en gylden ettermiddag. På et tidspunkt kan Burton ha vært regissøren eller produsenten for å bringe underverket Wonderland til kino. På dette tidspunktet i karrieren kan imidlertid en Tim Burton-film føles mer som en film presentert i stilen til Tim Burton enn en der han vekker sine egne verdener til live. Når Carrolls Hatter forteller Alice at han ikke vet svaret på sin egen gåte, sukker hun: Jeg tror du kan gjøre noe bedre med tiden enn å kaste bort den på å spørre gåter som ikke har noen svar. Det samme kan sies om Burton som tar på Alice .
— Matt Melis
16. Charlie og sjokoladefabrikken (2005)
Kjøretid: 1 time. 55 min.
Skuespillere: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
Banen: Den sultne Bucket-familien opplever et mirakel når deres magre, undermatede sønn, Charlie, kommer over en gylden billett, og vinner muligheten til å besøke den eksentriske konditoren Willy Wonkas sjokoladefabrikk og forandre familiens formuer for alltid.
Dette er Halloween: Fra de innledende utvendige bildene av Burtons film ser vi en dyster industriby med Willy Wonkas fabrikk som truer høyt over hjemmet til Buckets, en skråstilt hytte som ser ut til å være ett stivt vindkast unna å kaste seg over seg selv. Charlie legger seg hver natt og stirrer gjennom et hull i husets tak, ingen glassrute skiller ham fra vind og snø eller skjuler utsikten over sjokoladefabrikken. I Roald Dahls roman er Charlie besatt av fabrikken, og inhalerer luktene når han passerer portene hver dag.
I filmen ser vi den samme besettelse. Charlie dekorerer rommet sitt med godteripapir, tegninger av Wonkas fabrikk, og til og med en skalamodell laget av uregelmessige tannkremhetter faren tar med seg hjem fra jobb. Wonkas fabrikk representerer alt Charlie and the Buckets ikke har og sannsynligvis aldri kommer til å gjøre – inkludert nok mat til å overleve. Det visuelle ender opp med å bli kraftigere enn noe som finner sted i Wonkas nøtteaktige fabrikk.
MBC: Det må være Depp som Wonka, ikke sant 
Charlie and the Chocolate Factory (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Hva Charlie and the Chocolate Factory (Warner Bros.) Dommen: Å tilpasse en barneroman som allerede er gjort til en elsket film, gir filmskaperen et skarpt blikk. Uten tvil forsto Burton dette da han valgte å bringe sin enestående filmstil til Dahls fortelling om en fattig gutt, en eksentrisk konditor og hans fantastiske sjokoladefabrikk. Burtons versjon avhjelper i det minste noen av bekymringene til Stuarts klassiske versjon: Charlie blir nok en gang den titulære karakteren, Slugworths oppdrag blir hindret, og det sprudlende løfteranet, som delvis dekarbonerer Charlies boblende integritet, blir tømt i avløpet. Dessverre blir filmens gode intensjoner raskt overskygget av en utrolig skummel skildring av Willy Wonka, tangenter (som sjokolademakerens bakhistorie) som stjeler fra historien for hånden, og, ja, et sjokoladerom som ser mer kvalmende ut enn spiselig. – M.M. Kjøretid: 1 time. 27 min. Skuespillere: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder Banen: Sparky er tilbake, dødeligere og bedre. Burton tilpasser og forstørrer sin Disney-kortfilm fra 1984 om en gjenoppstått Bull Terrier til en svart-hvitt stop-motion-funksjon. Det som starter som en forstadsparodi på Frankenstein forvandles til en fullstendig monsterblanding med vampyrkatter, skilpadder på størrelse med Godzilla og rundt hundre andre B-film-antydninger som minner deg om hva Burton graver om film. Dette er Halloween : Det er praktisk talt revet fra kantene på en dagdrømmende elevs notatblokk, at studenten er Tim Burton – konseptet til Sparky, og skissene for ham, dateres helt tilbake til 1982. De skarpe, taggete, virvlende linjene. De skinnetynne karakterene og skriblet teksturer. Bauhaus og tyske ekspresjonistiske røtter. Mange referanser blir kastet rundt til Burtons kjærlighet til overdreven estetikk, men hvis det noen gang har vært en arving til Edward Gorey, ser du på ham. MBC: Burton forgudet Vincent Price. Den dulcet skrekk-meister inspirerte Burtons første animerte kortfilm, Vincent , en fetisjistisk drøm om en ung mann som ønsker å være, ja, Vincent Price. Burton hadde så flaks og fikk Price ikke så lenge før skuespilleren gikk bort Edward Scissorhands . Med Frankenweenie Burton tilbyr kanskje sin mest overdrevne hyllest til Price til nå med Mr. Rzykruski (Maritn Landau), en naturfaglærer på grunnskolen som ser ut som et Vincent Price-mareritt, komplett med enkens topp, lange ansikt og stramme bart. Tim Burtons Frankenweenie Burton gjenopplivet: Når Frankenweenie ble annonsert av Disney, kom den med en morsom ironi: den originale kortfilmen som Burton laget for studioet, 28 år tidligere, hadde fått ham på boks. Burton, som startet med animasjon og tegning, ble gitt slipp etter at kortfilmen (med Shelley Duvall og Daniel Burton) ble sett på som sløsing med ressurser av Mouse House. Burton circa 2012, hot off en stor hit for Disney med Alice i Eventyrland , ble nå ansett som passende lønnsomt. Man håper dette føltes som en siste latter for ham. Mørke penger: Samtidig som Frankenweenie tjente pengene tilbake, i det minste globalt, ble den slått av begge Burtons Mørke skygger (utgitt tidligere på året) og Laika er på samme måte barneskummel ParaNorman . Tim Burtons Frankenweenie Sketches Dommen: Frankenweenie vandrer, kaster bort en god del tid før han plukker opp, og føles som definisjonen av en regissørs senkarriereinnslag. Vi forstår det. Du har sannsynligvis malt soverommet ditt svart, Mr. Burton. Ditt utseende er ditt og ditt alene. Bare Wes Anderson høster mer lett hån for å være overbærende åpenbar både i utseende og rigoritet. Ennå Frankenweenie blir til slutt levende, og utvikler seg til en klapseg sandkasse for Burton for å vise frem noen av sine gamle favoritter. Kast inn den skarpe animasjonen, noen morsomme sight gags (en skilpadde som vokser til episk størrelse på grunn av en Miracle Gro-ulykke er ganske bra), og du har noe. Det er et Tim Burtons kjærlighetsbrev til Tim Burtons kjærligheter. – B.G. Kjøretid: 2 timer. 7 minutter. Skuespillere: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson Banen: Basert på 2011-romanen for unge voksne av Ransom Riggs, følger historien en ung Florida-gutt (Butterfield) hvis bestefars (stempel) siste ord får ham til å følge brødsmulene til et overnaturlig mysterium. Ved å analysere ledetrådene som ble etterlatt gjennom bestefarens fotografier og historier, ble han ført til et forlatt barnehjem på en fiktiv walisisk øy, en fylt med en rekke barn du kan kalle, vel, særegne. Dette er Halloween: En del av problemet med enhver Burton-produksjon etter 2005 er at filmskaperen sluttet å jage det rare, og det rare ble i stedet nå brakt til ham på et sølvfat. Pek på noen av hans senere produksjoner, bortsett fra kanskje en uteligger som 2014-tallet Store øyne , og de jobber alle fra kildemateriale som han mer eller mindre stemplet navnet sitt på med klumper av CGI. Peregrine sin er et mindre unntak ved at det føles som om Burton faktisk prøvde å tilby sine egne utvidelser på Riggs’ prosa. For det første er CGI mer raffinert, kanskje på grunn av teknologiens fremgang, men den brukes også på en måte som føles mer organisk enn tidligere år. Innstillingene er bisarre, men likevel håndgripelige, og skapningens design er i takt med hans tidligere grusomheter. Hele den kalde åpne i Florida føles som et slags fredstilbud fra Burton, når han ringer tilbake til den samme klaustrofobiske frykten for surburbia som han innså til perfeksjon i Edward Scissorhands . Og det er nøkkelen når filmens kjedelige virkelighet, omtrent som høstens virkelige omgivelser Stor fisk , tilbyr en vesentlig kontrast til de dype underverkene som ligger foran oss. Den todelingen alene hadde vært savnet i rundt et tiår. MBC: Mens Greens titulære Ymbryne-rektor tydelig fanger arketypen for Burton etter 2005, er hun faktisk litt kjedelig som en galjonsfigur, og oppløses inn og ut av scener med den samme typen avkjølte stoisisme som gjorde Helena Bonham Carters arbeid med ham til en punchline. Jacksons skurke Mr. Barron gleder seg imidlertid som den formskiftende lederen for Wights and Hollows. Han gjør sine egne ting, men hans onde transformasjoner og aggressive oppførsel antyder at han også blar gjennom Keatons bok. Han er Beetlejuice, men hvis Beetlejuice ville spise Lydia Deetz sine øyeepler, og det er en whiplash-energi i måten han ramler inn og ut av denne historien, som føles mer gammeldags Burton enn hans nyere antagonister. The Deathly Hollows: Og hvordan! Se, det er umulig å se denne filmen uten å tenke at den er en knockoff av Harry Potter - sleng inn litt X-Men og det nevnte Stor fisk og voila - men disse overjordiske skapningene er rettmessig skremmende. Ingen skygge for J.K. Rowling, men disse hulene har faktisk en bit - bokstavelig talt. Å se dem krype ut av ingenting er mildt sagt skremmende. Riktignok vekker deres ansiktsløse terror umiddelbare sammenligninger med Guillermo del Toros Pans labyrint og til og med John Irvins Spøkelseshistorie , men de insisterer på en deilig form for gotisk skrekk som Burton så ut til å ha låst inne på loftet. Selv i fullt dagslys, som når Peregrine tar ned en forfølgende hule utenfor huset med en armbrøst, er de mer enn nervøse. Miss Peregrine's Rave for Peculiar Children: Det er også nervepirrende når Elfman er med på Mike Higham og Matthew Margesons pivot fra den tradisjonelle orkestermaten til noe du vil høre på, for eksempel, Ultra Music Festival for karnevalsfinalen. Det er riktignok et skarpt forsøk på å vise at de har blitt innledet fra 40-tallet til midten av aughts, men likevel. Dårlig idé jeans. Dommen: Hva gjør vondt til slutt Peregrine sin er selve historien. Burton og manusforfatter Jane Goldman bruker altfor lang tid på å komme til konflikten, og bruker en god time på å bygge en verden som ikke ser ut til å kreve så mye tid. Og likevel, selv etter å ha brukt over halvparten av filmens spilletid med dens ensemble av særegne barn, føler de seg fortsatt mer særegne enn kjente. Men tematisk er denne faktisk ganske påvirkende. Burton kjemper med sine egne følelser, og du kan fornemme det i filmens forhold til den virkelige verden. Vi er et samfunn som har gått videre fra det fantasifulle, for det meste ved samfunnets egne kjedelige distraksjoner, og måten vi finner den gnisten av kreativitet gjennom en leksjon i sorg er der Burton kommer ut på topp. – Michael Roffman Kjøretid: 1 time. 52 min. Skuespillere: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins Banen: Det en gang så fabelaktige Medici Bros. Circus har falt i vanskelige tider, det samme har sirkusbrats Millie og Joe Farrier, som sliter med å holde sammen sin lille familie mens deres sørgende, triksende far vender tilbake fra første verdenskrig, en skygge av seg selv, og takler tap av sin kone og venstre arm. Lite vet sirkuseieren Max Medici og hovslagerne at guiden som vil vise dem veien ut av svalen er en flygende elefantunge med kolossale ører og et større hjerte. Dette er Halloween: Tenk på Edward Bloom og gigantens innsats i Amos Calloways omreisende sirkus i Stor fisk en prøvekjøring for denne langt mer oppslukende manifestasjonen av Burtons store fantasi. Fra de nydelige detaljene i sirkustogvognene til det høytflyvende skuespillet som finnes i og over sirkusringen til verdigheten som utøverne i freakshowet bærer seg med, føler Burton seg tydelig like hjemme som alle andre steder når han lager magi under en stort topptelt. Får deg nesten til å lure på hvorfor han ikke holdt seg til Big Top Pee-wee . MBC: Det faktum at Danny DeVito spiller en skitten, men til syvende og sist godhjertet, ringmester for andre gang i Burtons filmografi kan få en til å avgi stemmeseddelen i hans retning, men la oss ikke glemme (fordi de gjør det aldri) vår fjærsnytende, jumbo- øret, liten pachyderm venn, Dumbo. Burton har skapt en karriere ved å fremheve menneskeheten og verdien til de som er annerledes, og det er ingen tvil om at Dumbo er elefanten og tidens outsider i denne filmen. Dumbo (Disney) Alle de rette blinkene: Med så lite plot å trekke fra i originalen fra 1941 Dumbo , Burton og manusforfatter Ehren Kruger bruker ikke mye tid på å nikke til den animerte klassikeren. (Blink og du vil savne Timothy Q. Mouse helt.) Men når de gjøre Bestem deg for å referere til originalen, det er gjort på en kjærlig og sjarmerende måte: Mrs. Jumbos snabel som vugger Dumbo gjennom stengene i fangenskapet hennes, Casey Jr. blir bedt om å frakte Medici Bros. Circus fra by til by, og til og med en rosa elefant -on-parade hyllest som ikke vil føre til mareritt. Og, som du kanskje har gjettet, har Jim Crow offisielt blitt pensjonert. Ble Disneyland nettopp satt i brann's Dreamland fornøyelsespark kan ikke sees på som noe annet enn et enda mer prangende og skinnende Disneyland. Så, det reiser spørsmålet: Har Disney bare betalt Tim Burton en drittlast med grønt for å gjøre det lykkeligste stedet på jorden til et symbol på tom, manipulerende korrupsjon Dumbo (Disney) Dommen: Ingen vil ta feil Dumbo for Burtons mer inspirerte eventyr. Sov rolig, Eds Bloom, Wood og Scissorhands. Disney hyret inn Burton for å puste liv og noen av hans varemerker i en av de klassiske egenskapene deres, og resultatene burde være nok til å glede både publikum og regissørens fans, selv om filmen kan være smertelig forutsigbar og har alle finessene til Dumbos. ører. Her skaper Burton en trist, vakker og troverdig verden og etterlater nok hjerte på skjermen for smil, tårer og ømhet. Og det er nesten like bra som å se en elefant fly. – M.M. Kjøretid: 1 time. 46 min. Skuespillere: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur Banen: Margaret (Adams) trenger ut. Fanget i et ekteskap med en følelsesløs ektemann, pakker hun sine beige kofferter, tar sin kjærlige, men slitne datter (Raye, deretter Arthur) i hånden og drar ut i technicolor-verdenen. Mens hun skisserer barn i sin karakteristiske storøyde stil på en gatemesse, møter hun den karismatiske hackeren Walter Keane (Waltz), som stikker inn for å redde dagen. Snart tar de storøyde maleriene verden med storm, slår av kunstkritikere og gleder publikum. Men Margaret oppdager snart at når folk ser navnet Keane nederst på maleriene hennes, antar de at navnet er hans - og Walter har ikke gjort noe for å fraråde, og mye for å oppmuntre, feilen. Dette er Halloween: Det mest slående ved Store øyne er hvor ofte den ikke ser ut som en Tim Burton-film i det hele tatt. Den godterifargede forstaden til Edward Scissorhands skimtes, litt vanskelig lyssetting og uvanlige perspektiver også. Men når Store øyne faller inn på Margarets P.O.V. fra tid til annen, det er da Burton virkelig kommer ut. Mens filmen har sine andre feil, forankrer disse korte glimt av noe fantastisk - av kunstnerens visjon, av rene følelser som samler seg i ansiktet - den til hennes visjon og til Burtons. Og utover det er det kult. MBC: En gang til, Store øyne er noe av en uteligger, så mens Store øyne tilhører unektelig først og fremst Amy Adams, det er Christoph Waltz og den fortellende Danny Huston som føles som kjente Burton-karakterer. Waltz sin handlekraft er her omgjort til ondsinnet vrangforestilling, det er et skrekkshow. Huston spiller den velkjente, smilende, samvitende ne'er-do-well og maktjageren som er sett i så mange av Burtons filmer, men på en måte som er betydelig mer dempet enn andre slike forestillinger. Seriøst skjønt, Amy Adams er veldig god i jobben sin: Store øyne bestemmer aldri helt hva slags film det er, men hva det ellers måtte være, er det fortsatt en Amy Adams-film. De er vanligvis ganske bra. Big Eyes (The Weinstein Company) Even Elfman setter det på: I et visst lys, Store øyne kan sees på som en film om en kunstner med grenseløs autentisitet som tvinges til å skjule bidragene sine, mens et hack later til å være noe han ikke er, alt laget av folk som prøver noe nytt til resultater med varierende suksess. Det føles som om Burton utgir seg for å være en filmskaper han ikke er, og forteller historien om en kvinne som ble stilnet ved ofte å fokusere på mannen som gjorde lyden. Det er lag, gode og dårlige. Selv hyppige samarbeidspartnere Danny Elfman er med på akten den mangeårige Burton-komponisten skriver her som om han cosplayer som Thomas Newman. Musikken er ofte nydelig, men den føles ikke riktig – og det gjelder mye av filmen. Big Eyes (The Weinstein Company) Dommen: Denne desidert mid-tier Burton-utflukt er likevel verdt en titt av flere grunner. For det første, og mest åpenbart, er det svært få ting Amy Adams gjør som ikke er verdt å se. For det andre, som et skritt utenfor det vanlige Burton-styrhuset (spesielt senere Burton), er det fascinerende. Og for det tredje, det er en historie verdt å høre. Burtons fascinasjon for waiflike, spøkelsesbleke blondiner fortsetter her, men Margaret Keane er en ekte person du vil se henne sitte stille på en benk i en park i en tidlig scene mens Adams gjenskaper øyeblikk fra et smertefullt, deretter fredelig liv. Hennes er en historie verdt å høre, fortalt fordi den er et større og mer kjent eksempel på volden, følelsesmessig og ellers, som kan eksistere bak lukkede dører. Walter jager Margarets eneste venn (Ritter) fordi han er en esel, men også fordi suksessen hans avhenger av hennes isolasjon og dominans. Hennes rolige stigning tilbake til den spennende uavhengigheten i de tidlige øyeblikkene fortjener vitnesbyrd. — Allison Shoemaker Kjøretid: 1 time. 56 min. Skuespillere: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders Banen: Jeg lar Stephen Sondheim gjøre i det minste noe av samtalen her: Bli med på historien om Sweeney Todd Nå skal jeg ringe inn: Han pleide å være en hyggeligere fyr Han møter en jente som lager dårlige paier Dette er Halloween: Sweeney Todd mangler noen Burton-varemerker – ikke mye i veien for avrundede, klumpete skapninger av trussel og/eller patos – men med hjelp fra den eksemplariske kostymedesigneren Colleen Atwood er det ellers topp Burton. Sweeney Todd , en av de store amerikanske musikalene, er egentlig en opera, med et episk emosjonelt omfang som springer direkte fra det indre livet til karakterer som ofte holder ting ganske nær vesten. Det gjør det på noen måter perfekt til Burtons mer grandiose tendenser, og spesielt Atwood bruker dem med stor effekt, ved å bruke blonder, striper, svart og hvitt og komiske former for å snakke til hva karakterene opplever, selv når de de lyver sammensatt. Sweeney Todd (Paramount) MBC: Burtons gullgutt gjør de siste dagers Depp-ting her, alle store gale øyne og hån og ran. Noen ganger fungerer det. Noen ganger gjør det ikke det. Det fungerer som et mikrokosmos av Burtons oppfatning Todd som en helhet, en blanding av effektivt overskudd og irriterende mangel på subtilitet i én frustrerende forestilling. Åh, og det går dobbelt for Depps rockevokal og Burtons beslutning om å lage filmen i det hele tatt - ja, han kan synge den, liksom, men hadde det ikke vært bedre å bare ansette noen som burde
femten. Frankenweenie (2012)
14. Frøken Peregrines hjem for særegne barn (2016)
1. 3. Dumbo (2019)
12. Store øyne (2014)
elleve. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Huden hans var blek og øyet var rart
Han barberte ansiktene til herrer
Som aldri senere ble hørt om igjen
Han tråkket en sti som få har tråkket
Det gjorde Sweeney Todd
Demonfrisøren i Fleet street
Men Alan Rickman var så lur
Han fraktet Todd over havet
I håp om å stjele kona og babyen hans
Og nå er Todd tilbake og ute etter blod
Det vet Sweeney (unnskyld)
Demonfrisøren i Fleet street
Det er HBC, og hun er så klok
Hun finner ut et dødelig opplegg
For hans hevn og hennes elendige mat
Og ja, jeg vet at det er skrått rim
Det er ikke en forbrytelse
Åh , demonfrisøren i Fleet Street 