Hver Arcade Fire-sang rangert fra verst til best



Ettersom Arcade Fires nye album WE kommer fredag ​​6. mai, oppdaterer vi rangeringen vår av hele katalogen deres.

Rangering og filfinner oss ved å sortere gjennom en uttømmende, omfattende samling av arbeid eller samling av popkulturartefakter. Denne gangen feirer vi hele Arcade Fires katalog ved å se alle de 85 hymnene deres på nytt. Denne artikkelen ble opprinnelig kjørt i 2017 og har blitt oppdatert fra 6. mai 2022 for å markere utgivelsen av VI .




Helt fra de første tonene på debutalbumet deres – de skinnende vindklokkene som synther, den tøffe gitaren, det kongelige pianoet –Arcade Fireble et av de bemerkelsesverdig få livsendrende, tidsdefinerende bandene i indierockens historie. Sangene deres steg, knirket, verket og brølte, og pustet livlig, triumferende liv og lidenskap.







I over to tiår har New Orleans-by-way-of-Montreal-bandet fortsatt å presse og utfordre seg selv, og hentet fra sin egen konfrontasjon med personlig krise og gitt oss tilgang til ting vi kanskje har ignorert i våre egne liv. Men beholder alltid den emosjonelle kjernen, deres oss mot verdenshymnene, og deres arenadrivende kroker.





Nå, fem år etter den underveldende Alt nå – uten tvil en av de eneste store feiltrinnene i deres store karriere – Arcade Fire har gitt ut sitt sjette studioalbum VI , et konseptalbum om skillet mellom I og We og deres korteste LP til dags dato. Da den ble annonsert i mars 2022 med den todelte singelen The Lightning I, II, VI lovet en tilbakevending til formen for Arcade Fire, en lytter tilbake til kortene-på-bordet-arenaen som drev dem inn i det øvre sjiktet av indie. Selv om VI er langt fra en perfekt retur, det er et ambisiøst, fascinerende album fra gruppen, og det er et som legger til en rekke verdige oppføringer i katalogen deres.

Å pakke ut hver Arcade Fire-sang og rangere dem er en ganske oppgave, spesielt med tanke på den store vekten og mengden av deres hyppige odysseer over seks album. Men få indie-akter er verdt å dissekere på en slik måte, med så mange temaer, troper og lyder som går igjen gjennom årene, og binder alt sammen i en storslått pakke. Det har absolutt vært en fryd å nøste opp, så her er hver Arcade Fire-sang rangert.





Etter å ha funnet ut hva vi legger på nr. 1, kan du streame hele listen i rekkefølge via Spotify-spillelisten nederst i innlegget.



Lior Phillips og Paolo Ragusa


85. Min kompis

Begravelse Japansk bonusplate (2004)



Høres ut som forvrengt lyd fra Elvis Presleys Blå Hawaii . Gå videre, ingenting å streame her. – Michael Roffman





84. Alt_Nå (fortsatt)

Alt nå (2017)

Den tredje beste av Everything Now-trilogien. Eller den minst nødvendige sangen i Arcade Fire-katalogen. — Philip Cosores

83. Kjemi

Alt nå (2017)

Ironien i tittelen til denne sangen bør ingen miste. Når bandet tar seg gjennom halvdårlig dub, er det en følelse av at de er fortapt i villmarken, ikke bare ute av kontakt med hva et publikum ønsker å høre, men peiling på hva som fungerer for dem som band. – P.C.

82. Kvinner i en viss alder

Reflektortapene (2013)

Prøv og husk de kjedelige ettermiddagene på college, når du ville prøve å studere på campus quad, bare for å bli distrahert av noen totalt goober som spiller buktende reggae-sanger på en akustisk gitar. Morsomme tider. - MR.

81. Apokryfe

Reflektortapene (2013)

Dette er Arcade Fire som oppfører seg som en usikker Bob Dylan. Spar deg selv de fem minuttene. - MR.

80. Alt nå (fortsettelse)

Alt nå (2017)

Når Everything Now kommer tilbake for en kjempe tredje gang på albumet med samme navn, er det i det minste av en grunn. Den enorme orkestertolkningen fungerer som en påminnelse om fortidens band, og, dessverre, hvordan vi alle likte dem bedre den gang. – P.C.

79. Myk kraft

Reflektortapene (2013)

Win Butler må ha hørt mye på Oasis, eller så prøvde han å etterligne Spiritualized fra den siste tiden her. Uansett gjør det ikke sangen mindre repeterende eller overflødig. Myk kraft, hard pasning. - MR.

78. The Suburbs (fortsettelse)

Forstedene (2010)

Forstedene startet en trend med Arcade Fire inkludert reprise av sangene deres gjennom hele albumet, et kjennetegn de ennå ikke har forlatt. Riktignok fungerer det fint i albumsammenheng, enten det er for tempo eller for tema, men alene er The Suburbs (fortsatt) bare et ekko av det gruppen allerede hadde oppnådd. – P.C.

77. Uendelig innhold

Alt nå (2017)

Alternativ tittel: Out of Ideas: Punk-versjon. – P.C.

76. Infinite_Content

Alt nå (2017)

Alternativ tittel: Out of Ideas: Slow Version. – P.C.

75. Ubetinget II (rase og religion)

VI (2022)

Den Chassange-ledede Uncondition II (Race and Religion) vil absolutt vinne over fans hvis favoritt Arcade Fire-spor er Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), men sangen blekner i sammenligning, den har noen interessante synth-øyeblikk og et flott budskap, men utførelsen får sangen til å føles som en ettertanke. - Paolo Ragusa

74. Flashbulb Eyes

Reflektor (2013)

Det er liten tvetydighet i Win Butlers meningsliv foran kameraet på denne biten Reflektor fyllstoff. Det hele er kaos og tekstur, med sangen som ofte distraherer seg bort fra Butlers vokal. Det er så nært å høres ut som et sprukket egg som Arcade Fire noen gang har hørt ut. – P.C.

73. Korsfestet igjen

Reflektortapene (2013)

Religiøse allegorier er vanligvis rett i Win Butlers styrehus, men dessverre får han aldri dette Reflektor B-siden ut av kirken i live. Sangen er nesten der, har til og med en fin spasertur, men mangler den rette ånden til å trylle frem noe annet enn kjedsomhet. Det er som en trist morgen på søndagsskolen du vet, hvis vi holder disse katolske parallellene gående. - MR.

72. Imperiets slutt I-IV

VI (2022)

End of the Empire I-IV kan være den lengste sangen på det korteste Arcade Fire-albumet, men selv med den metrikken er den fortsatt for lang. Sangen er en meditasjon over global kollaps, apokalypsen og verdens tilstand - emnet er utvilsomt interessant, men sagaen er ikke så tilfredsstillende som de kanskje håpet den ville være. – P.R.

71. Mitt hjerte er et eple

Arcade Fire EP (2003)

Har du noen gang hørt på Three Dog Nights versjon av Easy to Be Hard'https://consequence.net/artist/mavis-staples' rel='noopener noreferrer'>Mavis Staplesringe-og-svar som virket skreddersydd for øyeblikket. Det var også grunn til bekymring at dette kunne være retningen for deres neste album, som ikke viste seg å være helt off-base. I ettertid var den ikke sterk nok til å stå med kremen av Everything Now, men fortjente heller ikke å bli henvist til B-sidestatus. – P.C.

63. Kulturkrig

Forstedene Deluxe Edition (2010)

Også kjent som Forsteder B-side som ikke har David Byrne på. Det er noe uferdig med sangen ettersom den kjører på ett enkelt gir under hele kjøretiden. Det mangler et øyeblikk. Når det er sagt, er det en grunn til at det ikke ble det siste albumet. Det er bandets versjon av en førsteamanuensis. Det er mindre enn. – P.C.

62. Herregud for helvete

Alt nå (2017)

Det er en grunn til at The Black Keys selger ut arenaer. De kan ta en bluesy, soul-sang som Good God Damn og gjøre den om til en gulvtrampende hymne som kiler alle de riktige stedene og gjør folk til B-O-O-G-I-E. Arcade Fire kommer så nærme, som de gjør med så mange sanger på Alt nå , men gjør aldri noe med vibbene. I stedet lener Win Butler seg på repetisjon og mister oss i det mest avgjørende øyeblikket: refrenget. Herregud, virkelig. - MR.

61. Ubetinget I (Lookout Kid)

VI (2022)

Unconditional I (Lookout Kid) er en søt, sunn melding til Win Butlers sønn, og selv om tekstene er kloke og berikende (for det meste), ender det musikalske bakteppet og Butlers gjøremål opp med å føles litt hektiske. Tross alt er dette et band som ofte kaster et veldig bredt nett, til varierende suksessnivåer - det er trygt å si at Unconditional I (Lookout Kid) ender opp med å være generelt mindre effektiv og mer ... generelt. – P.R.

60. The Woodland National Anthem

Arcade Fire EP (2003)

Denne sangen spilles nesten ut som en primitiv versjon av det som skulle bli modellen for Arcade Fires hjerteskjærende epos – lyden av dem som buser og ordner det hele. Akustisk tuffing, dunking på basstromme, følelsen av å være i en familie som kjemper mot verdens ende, alt er der, bare venter på å bli låst opp. - LP

59. Peter Pan

Alt nå (2017)

I motsetning til Steven Spielbergs Krok , Arcade Fires Peter Pan er et raskt gisp. På under tre minutter er den blant bandets korteste sanger, og den bite-sized naturen fungerer til sin fordel. Vi kan leve, jeg har ikke lyst til å dø, proklamerer Win Butler, og kanaliserer sin indre tapte gutt over industrialiserte beats som ikke ville være for malplassert på Yeezy's 808s og Heartbreak . Det er fantasifullt på måter som mangler Alt nå , men den finner heller aldri nok lykkelige tanker til å fly. - MR.

58. Rokokko

Forstedene (2010)

Hvis du slår opp barokk i ordboken, kan de like gjerne bare inkludere dette opptaket. Mens Arcade Fire hadde utviklet seg kontinuerlig siden Begravelse , denne sangen sto som bevis på at regummiering for dem ville føles overflødig. – P.C.

57. Halvt lys I

Forstedene (2010)

Emosjonell og elegant, Half Light I høres ut som de DeVotchKa-sangene fra Lille frøken solskinn , bare med Win Butler og Régine Chassagne på å synge på toppen, kanskje som Greg Kinnear og Toni Collette … eh, kanskje ikke. Det er en mindre innsats for gruppen, for å være sikker, men det milde sammenbruddet som skjer i de siste 50 sekundene av sangen er ganske vakkert. - MR.

56. Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)

VI (2022)

James Murphy kan bare ha vært involvert i produksjon på Arcade Fire's Reflektor , men hans engstelige dansepunk-tilstedeværelse er stor på Age of Anxiety II (Rabbit Hole). Det er lyden av Arcade Fire som sprer ut alle deres mest frenetiske impulser, og skaper et danseverdig, klimaks mentalt sammenbrudd i sosiale mediers tidsalder. – P.R.

55. Jeanne d'Arc

Reflektor (2013)

Hvis du vil finne ut hvor rastløsheten er Alt nå begynte, se ikke lenger enn Reflektor sin forglemmelige Jeanne d'Arc. Et støt av thrash-punk, en sprett av tunghendte analogier til middelalderheltinnen, et vers helt på fransk, og to minutter av en buktende outro. Hvis de hadde gitt ut dette sporet et album senere, ville det ha følt seg helt på plass. – P.C.

54. Vampyr/skogbrann

Arcade Fire EP (2003)

La oss leve i forstedene, synger Win Butler. Hvis jeg lar der jeg bor brenne, kan jeg aldri komme tilbake. Tilknytning til det fysiske rommet og bekymringene til 'burbs' var der fra begynnelsen, og den sakte-simrende melodien unngår noen grusomme replikker (Din far var en pervers) for å nå et kraftig klimaks. Opprampen passer en glatt piano-elv og en grisete gitar inn i en trapp ut av mørket. - LP

53. Å tale i tunger

Forstedene Deluxe Edition (2010)

David Byrneer en bymann, så han kom aldri til å passe inn Forstedene . Ok, dårlig spøk, men egentlig, denne sangen ville på ingen måte, form eller form ha fungert på albumet. Skjønt, å ha den tidligere Talking Heads-frontmannen på slep er en helvetes måte å selge en deluxe-utgave på, og for det er det et røverkjøp. Harmoniene hans på slutten er fenomenale. - MR.

52. Få rett

Reflektortapene (2013)

Denne raslende fotstøperen slår pisken på rå, grisete rockegitarnoder, og bryter sakte inn i ekko perkusjon og vokallinjer som løfter bakken. Når Win Butler slutter å synge, manifesterer det seg en sårt tiltrengt haster, og hvert instrument er vinklet og buet, det hele samlet seg som uten menneskelig berøring. - LP

51. Sett pengene dine på meg

Alt nå (2017)

På et album som synker under grandiose utsagn og blinkende neon, har Put Your Money On Me nok umiddelbarhet i sin fluorescerende krok til å gjøre noe inntrykk. Den kvasar-ild elektriske basslinjen skyver energi inn i systemet, og de relativt enkle tekstene distraherer ikke fra rytmen. Det er ikke på nivå med noen av Arcade Fires tidligere elektroniske dalliances, men det synker heller ikke under sin egen vekt. - LP

50. Black Wave/Dårlige vibrasjoner

Neon Bibelen (2007)

Fra den første sprekken punkterer en ny bølge av rart beatet mens de skyhøye strengene går gjennom Régine Chassagne. Den reiser ingen steder før Win Butler styrer den rett inn i stormens øye: Ingenting varer evig, slik det må være. Mens den melodiske sammenstillingen er skurrende, er budskapet klart: Lyden sover ikke, den beveger seg under føttene mine. Det er en påminnelse om at det er liv under og etter kaoset. - LP

49. Brønnen og fyret

Neon Bibelen (2007)

Kanskje en av Arcade Fires mindre kjente egenskaper er energien deres. Ofte kan det fremstå som tvunget for albumtempo, men en sang som The Well and the Lighthouse slår ikke til på den måten. Det er en forfriskende melodi som gjør codaen desto mer effektiv når ting går ned og Butler legger til en dramatisk bit av tegnsetting. – P.C.

48. Frontlykter ser ut som diamanter

Arcade Fire EP (2003)

Det er 2003. Du er ny på college. Du hører om et nytt band som heter Arcade Fire. Du ser dem spille Headlights Look Like Diamonds. Det høres litt ut som Built to Spill som dekker sanger av Den uforglemmelige brannen . Du kommer til å elske Arcade Fire. - MR.

47. Normal person

Reflektor (2013)

Det er bare én Mick Jagger, som vi alle vet, men Win Butler gjør en beundringsverdig jobb med å etterligne den ranke Rolling Stones-frontmannen. Det hele er med vilje, siden sangen tar støt på vanlige mennesker gjennom det som er mer eller mindre en konvensjonell rockelåt. Men rock 'n' roll har bli konvensjonelt det som en gang var rent og opprørsk, er nå like uunnværlig som en kopp kaffe. Noen kan finne det argumentet pretensiøst som helvete, noen kan finne det smart. Vi er et sted i midten. - MR.

46. ​​Neonbibel

Neon Bibelen (2007)

Visst, tittelsporet fra deres andre album kan føles svakt. Men en nylig tilbakevending til live-showet deres viser et overraskende solid nummer som ble bygget for å vare. Eller kanskje det bare krever å se på bandet fremføre sangen i en heis å virkelig sette pris på det. Den page-tear perkusjonen er gull. – P.C.

45. Elektrisk Blå

Alt nå (2017)

Det er lyden av Arcade Fire overdosert på 80-tallspop: Mens den andre Alt nå singler analyserte den overveldende maksimalismen i det moderne samfunnet ved å pumpe ut sine egne grandiose lyder, Electric Blue fungerer i uthult retropop-enkelhet. - LP

44. Half Light II (ingen feiring)

Forstedene (2010)

Synth-stammingen her høres ut som blinkingen av et strobelys mens Win Butler og Régine Chassagnes dvelende harmonier får sødme mot de hakkete bølgene. Tekstene passet rett inn i sporet som Butler skapte for lenge siden (mye snakk om foreldre og det å være et lite barn, og den spektakulære trope-y Betal kostnaden for det vi har mistet ikke én, men to ganger), men når det stramme presset -og-trekk sprekker over himmelen med intensitet, de enkle tekstene føles på en eller annen måte avslørende, skjærende, essensielle. De beste Arcade Fire-låtene oppfinner ikke hjulet på nytt, men får hjulet til å føles helt nytt uansett. - LP

43. Ocean of Noise

Neon Bibelen (2007)

Bandet gjør det ikke så ofte, og Ocean of Noise argumenterer både for og imot dette. Nydelig uten å være fengslende, det er lett å klassifisere banen som en også-løpt. Men det er også noe av den mest indikative musikken på Neon Bibelen om hvor de skal gå Forstedene . Det er verdt noe. – P.C.

42. (Antichrist Television Blues)

Neon Bibelen (2007)
Det mest Springsteenske øyeblikket på deres mest Springsteenske album. Sangen gir mye mer mening etter at du får vite at den handler om Joe Simpson, men for bandet føltes det litt som å slå nedover. Likevel brøler 12-takters bluesen som et lokomotiv, og gir blunkende popkulturkommentarer litt mer kraft enn den fortjener. – P.C.

41. Det er aldri over (Hei Orpheus)

Reflektor (2013)

Bare Arcade Fire kunne ta en gammel gresk tragedie, legge til noen funky beats og gjøre den om til en stadion-shaker. Sammen med Awful Sound (Oh Eurydice), blander bandet historien om kjærlighetens forsøk på å slå døden, en heroisk sanger, tidens kamper og mer. Reflektor shimmy. La det aldri sies at Arcade Fire var redde for å bli store. - LP

40. Alder av angst I

VI (2022)

Age of Anxiety I åpner Arcade Fire's VI , og det gjør det med pomp og prakt. Du skulle tro en sang som skildrer angst i den digitale tidsalder ville være mer selvsentrert og innadvendt, og likevel er sangen sprengende utover, full av synther og forfriskende direkte. – P.R.

39. Mai måned

Forstedene (2010)

Arcade Fire grep deres skjulte punkrockhjerte, mest sannsynlig i en forstadsgarasje, og det er et utseende som overraskende passer dem godt. Det er også en lyd de seriøst bør vurdere å lene seg på i fremtiden. Ingen spøk: Gjør det og få hodene våre til å gå RUNDT OG RUNDT OG RUNDT OG RUNDT. - MR.

38. Forferdelig lyd (Oh Eurydice)

Reflektor (2013)

Det er nettopp en slik musikalitet ved det navnet: Eurydice. Det er sølvaktig, vektet, dryppende av følelser. Og Win Butler bærer alt, noe som fører til Beatles-eksplosjoner av konfetti, sammenlåsende rytmer og pastellsynther. Sammen med It's Never Over, tar denne sangen på seg flere hundre år gamle følelser, blander dem med noen veldig personlige, og tømmer det hele i et godteribelegg. - LP

37. Creature Comfort

Alt nå (2017)

Arcade Fire jager etter Will og Barb inn i Upside Down, bare for å komme tilbake med en av de beste sangene Alt nå . Beklager Will og Barb. - MR.

36. Et år uten lys

Begravelse (2004)

Med Une année sans lumière brast Arcade Fire inn i verden med fortryllende mystikk og intimitet, og denne delvis fransk-sungne låten legemliggjør disse egenskapene perfekt. Språket kommer delvis fra Win Butlers adopterte hjem i Montreal, samt hans kone og bandkamerats haitiske oppvekst. Etter en blinkende, dvelende kropp går sangen opp og de to elskerne flykter sammen. - LP

35. Svart speil

Neon Bibelen (2007)

Etter det brennende hjertet av Begravelse forvandlet Arcade Fire til indie-darlings, denne sangen forsterker omfanget, legger til et lag med dyster energi, og likevel beholder de sine enkleste styrker. På toppen av sangen byr de fransk-ropte numrene (Un, deux, trois dis miroir noir!) på en skummel haster på mystisk måte i slipeinstrumenteringen. - LP

34. Tomt rom

Forstedene (2010)

Det er trist når menneskene du elsker blir menneskene du ... bare ikke bryr deg om lenger. Enten det er en nær venn, en kjæreste, et familiemedlem eller hvem som helst, det er en dårlig avtale. For Régine Chassagne er den personen ikke lenger der, og det er derfor det bare er henne som står rundt et tomt rom. Hei, hun har i det minste de gale fiolinene for å holde henne med selskap. - MR.

33. We Don't Deserve Love

Alt nå (2017)

Alt nå har ikke mange øyeblikk som overrasker publikum – i hvert fall på en god måte – men inkluderingen av We Don't Deserve Love føles som en gave når man møter det meste av albummaterialet. Sangen er en påminnelse om at Arcade Fire er på sitt beste når de appellerer på et følelsesmessig nivå, og at selv på det laveste punktet i karrieren, er de fortsatt i stand til å finne måter å påvirke dypt. Selv om de ikke fortjener kjærlighet, gjør denne sangen det. – P.C.

32. Vi eksisterer

Reflektor (2013)

Rullende midttempo-rock utfolder seg under Win Butlers desperate bønn, mens bandkameratene slår ut rastløs elektronisk indierock. På en eller annen måte eksisterer vi! klarer å være både befriende og skremmende på en gang, og beskriver en samtale mellom en homofil sønn og faren hans. Arcade Fire ble skrevet på Jamaica og ble inspirert av anti-homokulturen der og hvordan det utgjør en sterk sammenligning med den liberale boblen bandet befant seg i. Det er en frekk, kraftig uttalelse. - LP

31. Nabolag #4 (7 vannkoker)

Begravelse (2004)

De sier at en overvåket gryte aldri koker. Disse ordene er kjernen i Win Butlers sårende behov for forandring i en ødelagt verden, men også metronomgitaren og de nervøst rykkende fiolinene under. Refrengene stiger og skråner, noe skjer, men så er det bare vannet som blir varmere og går tilbake til den kalde, svarte vannkokeren. - LP

30. Kjærlighetens krone

Begravelse (2004)

Det svært få mennesker noen gang innser etter dårlige samlivsbrudd er at livet faktisk blir bedre for dem. Oftere enn ikke skjedde bruddet fordi dritten skulle sørover. Jo raskere de innfinner seg med det, desto raskere kan de forlate sitt eget søl. Det nøkterne øyeblikket, og alle de klissete følelsene som er pari for kurset, skjer nøyaktig tre minutter og 42 sekunder inn i Crown of Love, og det er rett og slett fantastisk. - MR.

29. VI

VI (2022)

WE er det ømme senteret i Arcade Fires sjette album, og dens svanesang. Men det er bandets tilbakeholdenhet hele veien – i tillegg til Butlers rene, følsomme etos – som gjør det til et av de beste sporene på VI . Mens instrumentene stiger og faller, spør Butler: Når alt tar slutt/ Kan vi gjøre det igjen'http://nymag.com/news/features/70976/index1.html' rel='noopener noreferrer'>Som studier har vist, porno ødelegger faktisk forhold til venstre og høyre, men den gode nyheten er at Win Butler er et unntak fra regelen. Vel, i det minste hvis vi skal tro ham i Porno, den bulbouse delen av new wave off Reflektor som finner at sangeren ber om at han ikke er som de andre små guttene. Ok, host opp reddit-appen din, Mr. Butler. - MR.

22. Deep Blue

Forstedene (2010)

Vi har hørt om Old Man Logan, men Old Man Butler'https://consequence.net/artist/david-bowie' rel='noopener noreferrer'>David Bowie, en lang tilhenger av bandet, å kaste inn noen gjestevokaler understreket bare at de fulgte en lignende bane som heltene deres. Men nå, noen år senere, høres Reflektor ut mer knyttet til tidlig Arcade Fire enn den gjorde på utgivelsestidspunktet. Det som gjenstår er spenningen: ønsket om å bygge en sang sakte nok til at den kan komme til store, støyende og uventede steder. – P.C.

19. Nabolag #2 (Laïka)

Begravelse (2004)

Tilbake i 2004 visste ikke indierocken at den var inne for en revolusjon - enn si en drevet delvis av trekkspill og hjelmslagverk. Men så presset Régine Chassagne de fyldige tonene som svingte inngangen til Neighborhood #2 (Laika), og Richard Reed Parry og Will Butler ville forårsake et bråk når de smadret en motorsykkelhjelm (og hverandre) med trommestikker.

Det er en rasende energi til denne sangen, den ultimate destillasjonen av tenåringer-mot-foreldre-angsten som driver så mye av katalogen. Vampyrer, politilys, en hund som sendes ut i verdensrommet, det er et grumsete, rendyrkende drama, og et drevet av rikt forvrengte gitarer, grupperopte vokaler og, selvfølgelig, det trekkspillet. - LP

18. Lynet I, II

VI (2022)

The Lightning I er et tålmodig, meditativt nummer, men i kjernen er en følelse som Arcade Fire har holdt nær sin egen: Mot alle odds vil de aldri gi opp (i generell forstand). The Lightning I er imidlertid mest spennende på grunn av den ekstatiske rampen opp til sangens frihjulende motstykke. Lightning II er det som fikk Arcade Fires retur til å føles mer viktig enn noen gang. Bandet nekter å spille det trygt etter grandiose The Lightning I, og mens de løper i full fart frem til nok et rop-med-refreng, høres de spenstige, friske og utmattende ut på en gang. Av de ganske skjeve VI , The Lightning II minner mest av alt alle på hvorfor de kom hit i utgangspunktet. Bandet vet bare hvordan de skal ta seg inn i den opprinnelige rock and roll-ånden etter alle disse årene, og dens grenseløse følelse er et kraftig signal om et band som nekter å gå tom for damp. – P.R.

17. Alt nå

Alt nå (2017)

For tiden står det som bandets største radiohit i karrieren, og for et band på sitt femte album som ønsker å være en arenafest, er det akkurat det de trengte. Og sangen fortjener å bli hørt bredt. Den feiende pianolinjen, det lyriske dykket inn i teknologier knyttet til rettigheter, og disko-estetikken er alle minneverdige, men sannheten er at Arcade Fire også bare vet hvordan man skriver en krok. Nå har de også alt. – P.C.

16. Ingen biler går

Arcade Fire EP (2003) / Neon Bibelen (2007)

En sang så sublim at Arcade Fire spilte inn og ga den ut to ganger - en gang på bandets selvtitulerte EP fra 2003, og igjen på 2007's Neon Bibelen . I begge versjonene føles No Cars Go som en serie eksplosjoner bak deg mens du løper hånd i hånd med en gruppe av dine beste venner. Hvor skal du? Det er ikke helt klart, men det er et spesielt sted, et sted hvor ingen transport (verken bil, ubåt eller romskip) kan få deg. Oppdateringen setter fart på ting og legger til frodige strenger, noe som gjør det mer til en hymne, men budskapet forblir det samme: vi trenger alle en flukt, og vi kan bygge en ny verden sammen. - LP

15. Kroppen min er et bur

Neon Bibelen (2007)

En sang du kan kjempe, knulle og hulke til. Jeg står på en scene/ Av frykt og selvtvil/ Det er et hult skuespill/ Men de vil klappe uansett. Det er en trance-lignende stoisisme, en deilig slikk av selvforakt som passer overraskende godt inn i Arcade Fires styrehus, og de griper anledningen til å levere en bemerkelsesverdig, undervurdert vokalprestasjon. Win Butler kan si at kroppen hans er bundet, men stemmen hans er rå, bitende og deilig dement. Det er ikke så mye å spesifisere sangen som å bare tenne riderytmen som pulserer under de svulmende organene som søler inn i rytmen. Denne sangen puster. Målet her er enkelt: å erklære tvil og avstand fra seg selv, mens man ber om sjansen til å redde øyeblikkene da alt føltes fritt, og de lykkes mektig. - LP

14. Forstadskrig

Forstedene (2010)

Alle mine gamle venner, de kjenner meg ikke nå. Av alle sangene på Forstedene og de mange øyeblikkene som tar for seg et lignende tema, er det ingen som fokuserer på nostalgi så perfekt som Suburban War. Folk forlater hjemmet, musikk skiller unge mennesker fra hverandre, og til slutt vokser alle opp. Win Butler synger dette som en lovtale, men for hver unse av tristhet i sangen er et flimmer av skjønnhet. Det kan være en plage at vi vokser fra hverandre over tid, men ungdomsminnene er fortsatt spesielle. De er en del av oss. – P.C.

13. Vinduskarm

Neon Bibelen (2007)

Har du noen gang bare stirret inn i TV-en og følt absolutt ingenting