Hellige Schnikes! Tommy Boy fyller 20 år

Kunstverk av Cap Blackard ( Kjøp utskrifter + mer! )

31. mars 1995 krasjet Chris Farley og David Spade på kino med Tommy Boy . Ikke akkurat en kritisk elskling - Roger Ebert kjente kalt det en av de filmene som spilles som en eksplosjon nede på manusfabrikken - den voksende road-komedien debuterte på nr. 1 og satte inn beundringsverdige millioner dollar over hele landet. Tjue år senere har den Lorne Michaels-produserte satsningen blitt en kultklassiker og en av de bestselgende titlene på hjemmevideo.

For å feire ringte sjefredaktør Michael Roffman opp en gammel venn, fhv Konsekvens av lyd forfatter Jay Ziegler, for å kartlegge filmens underdog-suksess og forklare hvorfor det uten tvil er det største portrettet av avdøde Farley. Underveis har de to også satt sammen en kort liste over glemte sitater og brukte en kveld på å snakke lenge med mannen som fikk det hele til: Mr. Peter Segal. Det er til og med original kunst av Cap Blackard og Steven Fiche!

Nedenfor har vi delt opp hele ketchupisen i tre seksjoner:

JEG.Diskusjon

II. 10 glemte sitater som er verdt nye latter

III.Spørsmål og svar med direktør Peter Segal

Diskusjon

Michael Roffman (MR): Tommy Gutt har noe som ingen annen Chris Farley-komedie noensinne ville fange igjen, og det er hjertet. Kritikere og fans har en tendens til å trekke frem kjemien mellom den sene tegneserien og hans sarkastiske medstjerne David Spade, men det er en sjelden begravelsesånd i Peter Segals voksende biltur. Og den stemningen er det som gjør Farleys fysiske humor eller Spades signaturkvitter så seig selv tiår senere.

Det er rart. Av alle de ikoniske scenene jeg kunne velge å huske, er den første som dukker opp i tankene ikke engang så morsom. Det er et nydelig bredbilde av en trekantet sti, somTommystokker ned etter å ha begravet faren. Selv mens jeg skriver dette kan jeg høre sekkepipene og se høstløvet risle i vinden. Da må jeg minne meg selv på at det skal være en skrullekomedie.

Men det er det jeg elsker Tommy Gutt og det er det som iboende skiller den fra mange av 90-tallets samtidige. Segal laget en komedie som deler mindre med Tamra Davis Billy Madison og mer med John Hughes Fly, tog og biler . Og ikke bare fordi den filmen også fanget to feilaktige imbeciller på veien (en uhyggelig parallell, riktignok), men for måten den trakk i tårer like mye som den gjorde for latter.

Jay, historien vår med denne filmen går langt tilbake - til rundt 2004, da vi studerte ved Florida State University. Av vane ville vi to kaste bort hele ettermiddager på burrito-hus, sitere manuset eller være besatt av de rare bifigurene, som Zach Greniers nevrotiske Ted Reilly. På grunn av dette kan jeg fortsatt resitere hele Zalinsky-reklamen etter hukommelsen (inkludert jingelen) eller huske sære musikalske signaler som Eres Tú.

Vi har levd med denne filmen i 20 år. Hva er dine tanker

Kunstverk av Steven Fiche

MR: Dan Aykroyd klarte også virkelig bitdelen sin. Som den allmektige, alltid unnvikende Zalinsky, stjeler han sluttscenen med sin whiplash-levering som er kjekk, selvsikker og 100 % Chicagoansk. I likhet med Dennehy, føler han seg aldri slått inn for stjernekraftens skyld. I stedet er det en dybde i karakteren hans som leverer på hans foregående mytos.

For eksempel elsker jeg måten han dikterer et gavekort til sin nysgjerrige assistent (Jonathan Wilson): Marty, finn ut hvor politiet skal ta ham. Send over en flaske boble med en bøtte is og et kort. Si det, Tøff pause, bli full på meg. Bruk bøtta til å ise ned kulene dine, Yours, Z. Classic Aykroyd.

Selv om manuset er kreditert til manusforfatterne Bonnie og Terry Turner - begge ansvarlige for en klebrig bjørneklos komedie på 90-tallet (f.eks. Saturday Night Live , Waynes verden , Coneheads, The Brady Bunch Movie ) — den virkelige æren går til Fred Wolf, som var SNL hovedskribent på den tiden. Han fikk i hovedsak et strimlet manus og fikk i oppgave å omarbeide det sammen med Segal da filmingen startet.

Det er ganske bemerkelsesverdig.

JZ: Riktignok, men vi kan ikke nekte for lyn-i-en-flaske-kjemien mellom Farley og Spade, uansett hvor enkelt det er. De to var strålende sammen på SNL – tenk på Bob Odenkirks/Saul Goodmans mesterverk Matt Foley-skisse – men her skifter talentene deres mellom vidd og ydmykhet. Og til tross for at dette helt klart er et kjøretøy for Farley, får Spade også spille en like viktig rolle. Som Richard Hayden er han en av de beste andre bananene i en komedie, og jobber med skjærende replikker og en tung bit av patos. Det siste, som involverer skallet og å være venneløs, er det som gjør den ytre selvtilliten hans så spennende.

Likevel er detteTommysin historie, og den er ganske tragisk. Vi ser på hvordan livet hans utfolder seg foran oss, fra vi innser at festen er over til å akseptere ansvaret for hans familienavn. Det er en fortelling om voksen alder, men den er neppe fra den samme tenåringsduken som vevde Seksten stearinlys og Frokostklubben. Nei, dette er aksepten av en fremtid som eksisterer langt utenfor enhver skolesal: voksenlivet. Likevel kan alle identifisere seg medTommysine kamper om hvor du skal passe inn, enten det er personlig, karriere, familie osv. Tross alt kan du også få en god titt på en T-Bone...

MR: Hva

Virkelig, bortsett fra Zalinskys Chicago-imperium og svindlerne Beverly og Paul, har hele filmen en tendens til å fremheve USAs lavere til middelklasse. De ensomme pit-stoppene, de skumle bensinstasjonene, de snuskete motellene … disse er alle konsekvente kulisser for filmens serie med morsomme vignetter. Og til filmens ære, blir menneskene innenfor presentert som de er: frustrerte, men mestre.

Nå, tidligere beskrev jeg filmen som en begravelse, og det er ikke bare på grunn av den gamle Big Toms kiste. Se nær nok, og du vil legge merke til at det er mange referanser til liv og død: Det er de nedlagte fabrikkene i Sandusky, Ohio, den ikke helt døde hjorten og hvordanTommysin søken er å redde byen fra å kollapse i fattigdom (og, selvfølgelig, mot horene … som løper rundt og gjør sitt lille bak-shake for mennene …).

Jeg tror på en måte Tommy Gutt sier like mye om døden til USAs arbeiderklasse som om voksenlivet.

JZ: Jeg er enig. Filmen gjør virkelig en god jobb med å fange den kampen, spesielt hva en bedriftsovertakelse kan innebære for de ofte glemte Rust Belt-byene i fylket vårt. Nå nevnte du de nedlagte fabrikkene, og det er noe som alltid har forfulgt meg her. Gjennom hele filmen maskerer Segal disse urbane tragediene på en smart måte under den mer åpenbare overflatehumoren.

En scene som alltid fanger oppmerksomheten min er nårTommykommer hjem for første gang til Sandusky etter hans syv år lange studietid, bare for å være vitne til (med Richard) de tilstøtende fabrikkene til Callahan Auto i ruin, stengt og glemt. Dette inkluderer henholdsvis dekk- og lyddemperanlegget.

Mens scenen spilles for latter mellom de to hovedrollene, med smeltet sjokolade som øker mersalgsverdien til Richards dyrebare GTX, dette korte glimtet inn i de harde endringene iTommy's by er indirekte og subtil i sin makt. Fra én vinkel er de i hovedsak bakgrunnsfôr for scenens komiske oppsett, men de varsler også problemene som kommer.

Tenk på hvor tøft det er for Big Tom å få midler fra banken for å drive den nye bremseklossavdelingen for Callahan Auto. Til slutt skremmer han dem, men det er noe rart med deres første nøling, spesielt gitt deres langvarige forhold.

MR: Nei, innsatsen er utrolig høy her for en komedie: IfTommymislykkes, svikter hele byen. Det er ikke så mange lokaler i denne sjangeren som viker på slike tungtveiende omstendigheter, men den følelsen av fare gir komedien et forsprang. Hvert salg de fløter, hver by de passerer, og hver hikke på motorveien er enda et hakk på stigen mot forløsning.

Det er derfor jeg aldri forsto forvirringen og parallellene fansen gjør mellom dette og 1996-tallet Svarte får . Til sammenligning er det ikke mange legitime innsatser for den åndelige oppfølgeren, nemlig fordi Farleys karakter, Mike Donnelly, ikke er mye av en helt. Han snubler i trøbbel og ber om en femte eller sjette sjanse. Lås ham inne på et rom og alle er trygge.

TommyCallahan har ikke den luksusen. Han har å endre.

JZ: Ikke for å høres dystert ut, men dette går tilbake til favorittemnet vårt: døden. Døden spiller en hovedrolle i historien, og symboliserer nevnte endringer og presserTommytil den eventuelle oppdagelsen av at du egentlig aldri kan gå hjem igjen. Dette er ikke en dårlig ting, det er faktisk noe verdt å rote etter:Tommygår fra en ren-of-the-mill, glad-go-lucky fratgutttil et fantastisk menneske med et stort hjerte og enda større ansvar.

MR: Jeg skal innrømme at jeg er litt partiskTommyCallahan. Da jeg vokste opp, var jeg den avskyelige, tykke gutten bakerst i klassen, og la ut dumme vitser for pysj og gjorde meg selv til røv foran klassekameratene og lærerne mine. Usikkerheten min hopet seg høyere og høyere opp gjennom årene, men aldri en gang rakk jeg unna å prøve å få en latter. Så da Chris Farley kom rundt, koblet jeg meg virkelig til komediestilen hans, nemlig fordi han aldri så ut til å bli hemmet av sitt brede fysiske utseende.

På Saturday Night Live , da de fleste vitsene utnyttet vekten hans, steg han over anledningen ved å utøve en nesten unaturlig oppvisning av fysisk styrke. Det gjorde den åpenbare gaggen enda morsommere, og det er grunnen til at jeg ventet hver lørdag kveld med VHS-kassetten klar og fjernkontrollen i hånden, slik at jeg kunne se hver sketsj igjen og igjen. Bortsett fra Norm Macdonald, har det ikke vært en spiller på SNL at jeg har vært besatt av mer.

Men noe slo meg virkeligTommyCallahan, og her er grunnen: Han ble ikke behandlet som en tull, men en tullete helt. Han starter ikke akkurat slik, som du merket, men han har gitt tidlige muligheter, noe som er ganske sjeldent og utrolig tiltalende medTommy Gutt. Han får ikke jenta til slutt, han får henne tidlig. Han finner ikke svarene for sent, han finner dem naturlig i løpet av filmen. Han er med andre ord en verdig hovedperson.

Jeg vet ikke. Det var virkelig forfriskende som barn.

JZ: Det er et godt poeng. Farley så alltid ut til å være glad for å le og overraske ethvert publikum. Det er derfor hans fremstilling avTommyvar et slikt avvik fra hans vanlige rutine. Han ler fortsatt, spesielt den fysiske komedien (f.eks. ku-tipping), men hans dramatiske glimt er det som gjør denne filmen så bemerkelsesverdig. Bunnlinjen: Han kunne opptre gitt den rette rollen, som er det som gjør hans død enda mer deprimerende. Han fikk egentlig aldri en ny sjanse til å følge med Tommy Gutt . Svarte får ? Beverly Hills Ninja ? Nesten helter ? Det er en skam.

MR: Åh, de tapte rollene til Farley stikker dypt og er forbanna ekstraordinære. På grunn av Svarte får , takket han nei til ledende roller i Kabelmannen og Kingpin - som, for å være ærlig, fungerte for de beste gitt hvem de castet (spesielt Randy Quaid) - og han sa til slutt nei til David Zuckers BASEketball, nok et smart trekk på hans vegne. Se, jeg vil argumentere for den filmen hvilken som helst dag og se den hvilken som helst ettermiddag, men den fungerer egentlig bare på grunn av Trey Parker og Matt Stone.

Nei, det som virkelig svir er hva hvis-rollene som var under utvikling, nærmere bestemt den langvarige filmatiseringen av John Kennedy Tooles roman A Confederacy of Dunces (som noen mener er et forbannet prosjekt), en Fatty Arbuckle-biografi (som ville ha vært hans første virkelige dramatiske forestilling), og selvfølgelig hans hovedrolle i Shrek (som gikk på brutto milliarder). Det var til og med snakk om at han skulle gjøre en tredje Ghostbusters , men Gud vet om det noen gang ville ha skjedd. Likevel ville disse tre prosjektene ha endret banen hans totalt.

Det er imidlertid morsomt. Noen vil kanskje hevde at alle de oppfølgingene du nevnte fungerte etter den samme vinnerformelen som Tommy Gutt . De tar ikke akkurat feil likevel, hver og en av disse filmene parer Farley med en tynnere, noe smartere co-lead. Men de fremstår alle som så trange og lappet sammen og gjennomsiktige. Selvfølgelig, Tommy Gutt er ikke en Oscar-vinner, men det er en kvalitet ved dette bildet som dessverre forsvant for Farley da kredittene rullet.

Tidligere illustrerte jeg et favorittbilde av meg, og for å være helt ærlig kunne jeg listet opp flere bare etter hukommelsen. Dette er virkelig en slående film, men det er en grunn til det: Victor J. Kemper. Nå kan det hende at navnet ikke ringer en bjelle for noen, men Kemper er en mangeårig Hollywood-veteran som har skapt ikoniske dramaer som Karel Reiszs Gambleren eller Sidney Lumets Hundedag ettermiddag i tillegg til landemerkekomedier som Carl Reiners The Jerk eller Harold Ramis National Lampoons ferie . La oss bare si at han fant alle de riktige nivåene for Tommy Gutt .

JZ: For å være rettferdig, Nesten helter paret ham sammen med Christopher Guest og Dennis Dugan var en ganske pålitelig komisk filmskaper rundt tiden Beverly Hills Ninja , men ja, det ferdige arbeidet blekner bare i sammenligning.

Kan vi snakke om det fantastiske lydsporet til Tommy Gutt for et minutt's the End of the World ... og særlig Come On Eileen av Dexys Midnight Runners. Jeg gikk faktisk ut og kjøpte lydsporet utelukkende for Dexys-sangen - når sant skal sies, hadde jeg aldri hørt det før. Den dag i dag kan jeg fortsatt ikke høre refrenget uten å etterligne Farleys håndbevegelser. Det er som om jeg bodde under kraftledninger som barn, eller noe...

Men vi kan ikke diskutere musikken uten i det minste å nevne David Newmans lunefulle partitur. Jeg hater vanligvis ordet lunefull, men det er en treffende beskrivelse: Årstidsklokkene kiler alle de vanskelige vignettene i en humoristisk sammenstilling, mens strengene i hovedtemaet tilfører et snev av eleganse. Og, fun fact: I følge DVD-kommentaren brukte Segal også komposisjoner av James Newton Howard og George Fenton fra Dave og Groundhog Day , henholdsvis.

Jay, vi kunne snakket i flere dager om denne filmen, og det har vi stort sett gjort. Så vi bør nok avslutte dette før vi begynner å dele teoriene våre om hvorfor Kevin Farley dukker opp i bryllupet eller hvordan ungen ved sjøen (Dov Tiefenbach) kan spille den samme karakteren han gjør i Harold og Kumar . Det kan diskuteres på fritiden vår, som jeg antar er det beste som kommer fra denne funksjonen - la meg forklare.

Før dette hadde vi ikke snakket sammen på nesten seks år. Drama, forskjeller, livet, hva som helst … vi mistet nettopp forbindelsen. Aldri i mitt liv har jeg tenkt det TommyGutt ville være delvis ansvarlig for en slik binding. LikTommyog Richard, vi tar igjen tapt tid, men i motsetning til disse to, trengte vi ikke å vrake en '67 Plymouth eller forkle oss som flyvertinner. Så det er en lettelse.

Å sitereTommy:

JZ: Du vet, jeg satte det aldri sammen før du sa det angående Tiefenbachs karakter. Du kunne opprette den forbindelsen, selv om det er en latterlig strekning. Men hei, det er en annen grunn til at jeg elsker denne filmen. Hver scene har sine egne særheter, sine egne minner og sine egne forbindelser som publikum kan knytte til utallige andre ting. Tommy Gutt leverer og blir bare bedre for hver visning etter hvert år som går.

Jeg er et levende bevis. Filmen kom ut dagen etter 10-årsdagen min – 31. mars 1995 – og jeg har sikkert sett den over hundre ganger siden. Jeg kan fortsatt huske å ha sett forhåndsvisningene på både TV og senere som kommende attraksjoner på gamle VHS-kassetter. På grunn av dette vil jeg aldri naturlig nok høre Michael Sembellos Maniac igjen. Måten de tok studioversjonen og synkroniserte den til Tommys mudderdans på bensinstasjonen er brent inn i lillehjernen min. Jeg vil leve med det for alltid.

Riktignok fikk jeg aldri sett filmen på kino. Foreldrene mine tok det opp på TV, og vi så det hver helg, og til slutt siterte det offentlig. En gang, på slutten av 90-tallet, dro vi til Chili's for å spise middag, og min yngre bror ropte Holy Schnikes! når maten kom. Omtrent fire eller fem motorsyklister som var bak oss snudde seg, ga oss tommelen opp og brøt ut i latter. Jeg husker det fortsatt som om det var i går.

Så, ja, jeg har levd 20 år av livet mitt med Tommy Boy , og for oss, Mike, har denne filmen vært en del av livene våre i over et tiår. Den strekker seg fra college til Chicago til fremtiden, og har ikke vist noen tegn til å avta. Det er sant, nesten seks år har gått, og det er hva det er, fortiden. Livet skjer og det er en vakker ting. Omtrent som Richard ogTommy,vi tar faktisk igjen tapt tid. Men nå kan vi utelate barfingen på maurtuene og se etter pizza for kjøttelskere i Chicago-stil.

Selgerne har forlatt bygget!

Hør, spazoider! Snu neste side for 10 glemte sitater som er verdt å le...

10 glemte sitater som er verdt nye latter

Problemet med en god komedie er at de store latterene altfor ofte forsvinner over de smarte fnisene. Tommy Boy er intet unntak, og hvis du humrer for lenge, kommer du garantert til å gå glipp av enten Mr. Reillys keitete sludder eller en av Richards mange piggere. For å motvirke dette tapet, har vi satt sammen en kort liste over minneverdige linjer som kan ha glidd forbi deg raskere enn Pauls skjorte skjøt opp i Michelles kontorpostsjakt.

10. Nei, det må være din okse…

Begynn å bruke denne hvis du faktisk har sporet av.

09. Glem R.T. Han er bare forbanna fordi han nylig fant ut hvilken taper han er.

Michelle Brocks brennende tirade mot Sanduskys frekke barn ved strandkanten er et av filmens beste øyeblikk, men den sure tungen hennes på lastebryggene er vår første introduksjon til hennes mørke interiør.

08. Gikk litt tungt på furuparfymen der, gutt.

Dan Aykroyd var knapt så kul på 90-tallet.

07. Er det noe å gjøre i denne byen enn å spise