Følgende anmeldelse ble opprinnelig publisert som en del av vår dekning av 2018 South By Southwest Film Festival.
Mens vi introduserer premieren på Klar Player One ,Steven Spielberginformerte et fullsatt publikum på Paramount Theatre om at dette ikke er en film vi har laget. Det er, jeg lover deg, en film .
Jeg burde nok ikke lese for langt inn i dette. Han var nok bare frekk. Eller kanskje han bare prøvde å kritikerbevis filmen sin - beklager, film - i siste liten. Så igjen, dette er Steven Spielberg vi snakker om, og siden jeg aldri hadde vært i samme rom med fyren (og sannsynligvis aldri kommer til å gjøre det igjen), skal jeg ta hans ord til meg. Jeg kommer også til å være helt uenig med ham.
Relatert video
Jeg forstår at følelsen hans spiller på filmens følelse av moro. Klar Player One er en av årets mest etterlengtede storfilmer, basert påErnest Cline's bestselger hvor innbyggere unnslipper sine dystopiske omgivelser ved å gå inn i en VR-verden kalt OASIS. Her, blant en øde 2044-versjon av Jorden, er alt – fra avatarene til skurkene til oppdragene til innstillingene – stappfullt av nostalgiske popkulturreferanser, utviklet av OASIS’ avdøde, innadvendte skaper, James Halliday (Mark Rylance, på grensen til nerdekarikatur).
Når det avsløres at Halliday plantet et påskeegg i spillet som ville gi dens finner uendelige rikdommer og eierskap til selskapet hans, full av Willy Wonka-stil, blir den virkelige verden enda mer koblet til OASIS. I sentrum av det hele er Wade Watts (Tye Sheridan), alle fra Ohio som sammen med en nettgruppe av likesinnede unge mennesker (et mangfoldig ensemble inkludertOlivia Cooke,Lena Waithe,Vinn Morisaki, ogPhilip Zhao), viser seg spesielt dyktig til å finne en rekke nøkler som fører til egget.
Hvis alt dette høres ut som verdens mest slanke, elegante, adrenalinfremkallende videospill, er det det. Gleden ved Klar Player One kommer faktisk fra dens verdensbyggende og kaleidoskopiske blanding av popkultur - det Spielberg sannsynligvis ville kalt filmens elementer. Det er helt medrivende å se en DeLorean prøve å overgå King Kong. Det er fantastisk å se Iron Giant sitte i et lager og bare venter på å bli brukt i en av de mange fremtredende kampsekvensene.
(Rangering:Hver Steven Spielberg-film fra verste til beste)
På et visst tidspunkt, men Klar Player One ønsker å bli verdsatt som film så vel som film, uansett hva Spielberg sier. Og det er der det begynner å vakle. Dødsfall i den virkelige verden utspiller seg i løpet av sekunder, en spirende romantikk blir fortalt i stedet for å vises, og filmen/filmen vedtar en halvdårlig melding om de iboende farene ved VR, om hvordan du ikke bare kan ignorere problemene med virkeligheten ved å gå seg vill i OASIS. Hvis det blir riktig utført, kan dette være et kjøttfullt sentralt tema som er veldig i tråd med vår egen besettelse av alternativ virkelighet og fetisjisering av popkulturen.
Problemet er at Cline og co-manusforfatterZak Pennaldri etablere en betydelig nok følelse av virkelighet til å utforske den moralske kompleksiteten til virtuell virkelighet. Vi bruker det meste Klar Player One sin første halvdel i OASIS, så når publikum plutselig er ment å bry seg om Wades fattige tante, en rivalisering med en pappskurk (Ben Mendelsohn), og forholdet hans til Cookes karakter Sam (når de faktisk møtes ansikt til ansikt), føles det underutviklet. De dramatiske elementene er alle malt i så store trekk, pluss at vi ikke har vært med på noe av det – manusets faktiske virkelighet – nok til å rettferdiggjøre investeringer i det. Det som kan være et smertefullt relevant utsagn blir utvannet. Ta med apen og bilen tilbake.
For å være rettferdig fordømmer dreiningen fra film til film aldri VR eller popkultur så mye som den påpeker feilene som ligger i begge. Men selv denne innbilningen om å finne en lykkelig balanse mellom fantasi og virkelighet er åpenbart ufortjent når man tenker på at bokstavelig talt alt som er bra med Klar Player One kommer fra OASIS.
Det skal sies at publikum på Paramount fortsatt spiste opp Klar Player One som Pez med kirsebærsmak. I det som kan være den mest metafiktive begivenheten på årets SXSW-filmfestival, kuttet filmens lyd ut under det siste slaget (to ganger!), noe som fikk Paramount-personalet til å pause opptakene i flere minutter mens de forsøkte å finne ut av knekkene. En påtakelig bølge av skuffelse feide over oss alle i publikum. Hva i helvete skulle vi gjøre hvis den ikke startet opp igjen 
