Det er lite igjen som må sies omPink Floydsitt astronomiske løp på 1970-tallet. Unektelig den kreative, kommersielle og kritiske velstanden oppnådd av deres fire siste LP-er i tiåret — Den mørke siden av månen (1973), Skulle ønske du var her (1975), Dyr (1977), og Veggen (1979) - har sjelden, om noen gang, blitt matchet av noe annet rockeband. På samme måte var deres musikalske og kulturelle innflytelse like vidstrakt og varig, så det er ikke rart at de er nesten like utbredt og elsket i dag. (Selvfølgelig er produksjonen deres på 1980-tallet og utover også verdt, men disse LP-ene fra 70-tallet er lett deres mest betydningsfulle.)
Prosessen med å komme til det punktet var imidlertid langt fra rask eller enkel, ettersom deres tidligste år var fylt med kriser med kunstnerisk identitet og potensial. Mest på grunn av den tragiske avgangen til den første hjernenSyd BarrettPink Floyd kjempet for å finne sin nisje, de blandet og matchet respektable og kjære – men også polariserende og usikre – mengder av psykedelia, klassisk og avantgarde inntil endelig spikring deres evner med Mørk side… Mens hvert medlem var avgjørende for å realisere dette potensialet fullt ut, var det Barretts erstatter, gitarist-vokalistDavid Gilmour, som virkelig styrte Pink Floyd mot starten av deres ikoniske arv.
Som mange engelske band på den tiden, ble gruppen dannet av skolekamerater og kollegaer. Det er nok å si den bassistenRoger Waters, trommeslager Nick Mason og keyboardist Richard Wright var der fra starten av i 1964, Waters' barndomsvenn, Syd Barrett, ble også med, og året etter ble han deres frontmann og viktigste låtskriver. Gjennom midten av 60-tallet fremførte de (som The Tea Set) Merseybeat og R&B-musikk på bemerkelsesverdige lokale arenaer hele tiden, de søkte måter å forbedre settene sine med lange soloer, trippy lysteater, psykedeliske lyder og andre snart -være varemerkeutskeielser.
Relatert video
Underveis fikk Barrett vite om et annet ensemble kalt The Tea Set, så han hentet inspirasjon fra bluesikonene Pink Anderson og Floyd Council og endret navn til The Pink Floyd Sound. Kort tid etter ble de ganske enkelt Pink Floyd, fokuserte på idiosynkratiske Barrett-originaler og signerte til EMI. I august 1967 hadde de gitt ut sin psykedeliske landemerkedebut, Piperen ved daggryets porter , som solgte godt og ble forkjempet av fremtredende publikasjoner som Record Mirror og NME for dens innvirkning på sjangeren.
Akkurat da de virkelig begynte å skape seg et navn, begynte imidlertid Barrett å bruke LSD i overkant og bukket under for depresjon. Oppførselen hans ble mer forstyrrende og uforutsigbar ettersom året fortsatte, og han enten sonet ut, detunerte gitaren eller gjorde noe like plagsomt under konserter og TV-opptredener. I desember 1967 førte hans uforsonlige problemer til at resten av bandet fant bare én løsning: få et femte medlem - David Gilmour - for å kompensere for Barrett på scenen.
Ikke bare en murstein i veggen: Den legendariske Pink Floyd-produsenten Bob Ezrin ser tilbake
I mellomtiden spilte Gilmour – som tidligere hadde drevet rundt i Frankrike med Barrett – med rockekvintetten Jokers Wild. Naturligvis dro han for å bli med Pink Floyd, med den offentlige kunngjøringen i januar 1968 og den opprinnelige planen var at Gilmour skulle spille show mens Barrett ble hjemme og skrev sanger. Denne dynamikken var imidlertid dømt fra starten, og ved slutten av måneden bestemte de andre fire medlemmene dessverre at Barrett måtte være borte for godt. I april 1968 var Pink Floyd offisielt en kvartett igjen, ivrige etter å fokusere på en mer profesjonell og produktiv fremtid. Det var bare ett problem: fraværet av Barrett betydde fraværet av en forsanger og låtskriver, så de gjenværende fireren ble stående ved litt av et veiskille.
(Jeg vil ikke nevne at de fortsatt brydde seg dypt om Barrett, noe som ikke bare er tydelig i Barretts dvelende innflytelse på musikken deres, men også i det faktum at Gilmour, Waters og Wright bidro til en eller begge av hans to soloalbum: 1970-tallet Galskapen ler og Barrett . Som Waters berømt erklært , Han var vår venn, men mesteparten av tiden ønsket vi nå å kvele ham.)
Heldigvis etablerte Gilmour seg umiddelbart som en selvsikker og dyktig likeverdig del av gruppen. I tillegg til å ta over for Barrett under show, sang han på nesten halvparten av sangene på deres andre sekvens, En tallerken full av hemmeligheter (som inneholder Barretts siste sang, Jugband Blues). Riktignok var Wright og Waters hovedforfatterne her, og LP-en led av mindre kritisk ros og mer undersøkende galskap (for å si det pent), men Gilmours særegne varme og alvorlige stemme og gitararbeid ble umiddelbart en uvurderlig del av Pink Floyds identitet. Han var til og med med på å skrive det lange og umåtelig populære tittelsporet, forklarer : Jeg prøvde å legge til det jeg visste om harmoni og bringe det litt mer mainstream ... Vi ga alle våre individuelle ønsker, talenter og kunnskap videre til hverandre.
Med 1969-tallet Mer — deres tredje LP, brukt som lydsporet til Barbet Schroeders film med samme navn — Gilmour tok på seg en enda større rolle ved å håndtere alle hovedvokal. Med en gang (via åpneren Cirrus Minor), hans saklige levering peker til senere edelstener som Echoes, Wish You Were Here og Learning to Fly. Senere, nesten proto-punken The Nile Song, den mykt akustiske Crying Song og Green Is the Color, den robuste meditasjonen Cymbaline og Side Twos 20 pluss minutter lange suite, skaper en ypperlig balanse mellom spacerock-reisene til Mer sine søsken og den økonomiske, gripende og avanserte låtskrivingen av senere materiale. Igjen, Gilmour hadde ikke mye å gjøre med skriving av disse tingene, men hans stemme og musikerskap er avgjørende for deres profetiske triumf, og hans evne til å gi det hele ut på scenen var allerede en nøkkelkomponent i Pink Floyds spirende nye persona.
Redaktørens valg
Pink Floyds The Wall40 grunner til at vi fortsatt elsker Pink Floyds The Wall
Riktignok dobbel albumoppfølging Ummagumma fortjener å være deres mest polariserende album fra denne perioden på grunn av den vilt eksperimentelle naturen til andre halvdel. I utgangspunktet har hvert medlem omtrent 20 minutter viet til sitt eget innhold, noe som resulterer i bidrag både klassisk eksentriske (Wrights Sysyphus og Mason's The Grand Vizier's Garden Party) og marerittaktig avantgarde (Waters' Several Species of Small Furry Animals). Imidlertid er det Gilmours tredelte The Narrow Way som er mest betydningsfull og, ærlig talt, morsom på grunn av dens blanding av solfylte akustiske instrumenter, hallusinogene avvik og skummel dissonans. På den måten er stykket hans sannsynligvis det mest suggestive av deres fremtidige klassikere. (Omvendt, første halvdel av Ummagumma består av fire live-kutt som fikk svært positive tilbakemeldinger i ellers kritiske anmeldelser, og Gilmours tilstedeværelse på dem var – ikke overraskende – en stor grunn til hvorfor.)
Til tross for at de fortsatt er splittende rar og bukter seg i flekker, 1970-tallet Atom hjerte mor peker videre på det som skulle komme. Nemlig det orkestrale og eponyme åpningseposet (som Gilmour treffende sammenlignet med temaet fra en imaginær western) ser ofte Gilmours makeløse seksstrengsstil styre resten av det bombastisk bisarre arrangementet på samme måte, den drømmende dynamiske og Beatles-aktige Fat Old Sun - skrevet og sunget av ham — fanger Pink Floyds ærede evne til å bygge seg opp til eksplosive katarser (som på Comfortably Numb).
Både musikken og den overordnede mottakelsen av disse samlingene er forståelig nok blandet, siden kvartetten fortsatt prøvde å finne fotfeste og publikum. I motsetning til 1971-tallet blande seg inn (som Gilmour dominerer som forfatter og utøver) er der det hele kom sammen kunstnerisk og kritisk. For eksempel er starteren One of These Days umåtelig ukonvensjonell og særegen, men den er også svært fokusert og balansert, med oppfinnsomt gitararbeid sådd hele veien. Deretter demonstrerer den nyanserte, fengslende og elegante en-to-punchen til A Pillow of Winds og Fearless et klart fremskritt innen låtskriving, instrumentering og til og med produksjon. Dessuten er Waters-ledede San Tropez overraskende leken, mens nest siste Seamus er en fornøyelig tørr og bluesaktig boltre.
Selvfølgelig fungerer det hele som en forrett til det 23-minutters avsluttende sporet, Echoes, som like gjerne kan få kallenavnet Dark Side Jr. for hvor mye det foreskygger deres mesterverk fra 1973 (pluss alt som kom etterpå). Gilmour deler hovedvokal, og suitens plettfrie kompromiss mellom smakfullt eventyrlig musikerskap, eventyrlige lydeffekter og rørende melodier (selv om de åpenlyst ligner The Beatles’ Across the Universe) gir deres beste komposisjon så langt. Når det gjelder 1972s mer eklektiske og mindre sammenhengende Skjult av skyer (et annet filmlydspor), var det et klart siste springbrett takket være proggy humøret og/eller eksentrisiteten til tittelsporet, Childhood's End, Burning Bridges og Mudmen. Resten, som de sier, er historie.
Det er umulig å ikke spekulere kjærlig på hva Pink Floyd kunne ha blitt hvis Syd Barrett hadde forblitt likedan, det er ingen tvil om viktigheten av Mason, Wright og spesielt Waters (som deres viktigste konseptualist) i deres til slutt respekterte bane. Når det er sagt, var Gilmour ubestridt nøkkelen til at de ble det de gjorde, siden han alltid var en sentral og fordelaktig spiller i deres tangenter og triumfer. Uansett hvor formålsløse eller tilgjengelige de tidligste verkene deres var, garanterte Gilmours makeløse kjærlige, sofistikerte og ressurssterke bidrag at han banet vei for deres suksess.
Man kan faktisk si at han lyste sterkest av alle.