Redaktørens notater: Side til skjermer en tilbakevendende spalte der Matt Melis utforsker hvordan enten et klassisk eller moderne litteraturverk gjorde det til tider triumferende, ofte katastrofale spranget fra prosa til film. Denne gangen omfavner han begynnelsen av baseballsesongen med en sammenligning av bok- og filmversjoner av Roy Hobbs. Denne artikkelen ble først kjørt i april 2015.
Der går Roy Hobbs, den beste som noen gang har vært i spillet. – Roy Hobbs, Det naturlige
Litteratur egner seg sjelden til feel-good-avslutningene på tradisjonell Hollywood-mat. Ja, William Goldings flyvrake gutter bli reddet , men deres uskyld har blitt slått som søkk mot den steinete kystlinjen på den øya. På samme måte er Harper Lees gåtefulle Boo Radley kan redde Scout og Jem fra Bob Ewell, men romanens andre spottfugl, Tom Robinson, møter en skjebne med kuler. Selv når gutten får jenta i Charles Webb's Avgangseleven , den spenningen ved erobring forsvinner raskt som all usikkerhet i livet venter på løperne når de endelig forlater bussen. Enkelt sagt, Hollywood har historisk sett en tendens til å være lykkelig i alle sine dager, mens litteratur – og filmene som trekker trofast fra den – minner oss om at livet aldri er så enkelt.
Relatert video
Konklusjonen til direktørBarry Levinsonsin film fra 1984 Det naturlige er selve symbolet på en feel-good Hollywood-avslutning. Den aldrende og skrantende superstjernen Roy Hobbs (Robert Redford), på fare for livet hans, slår en vimpelvinnende hjemmebane som knuser tribunelyset på New York Knights Stadium og traver heroisk rundt basene mens gnister strømmer ned rundt ham som glødende baseballer. Vi følger deretter ballflukten til Hobbs hjemme på gården, og leker catch med sin karbonkopi blonde sønn som Iris (Glenn Close), antagelig nå hans kone, ser kjærlig på. Roy smiler, endelig fornøyd. I sin andre sjanse i livet får han æren, jenta og familien. Enhver far eller sønn som ser på denne siste scenen later til å ha litt støv i øyet.
Bernard Malamud, forfatter av Det naturlige , forestilte seg en mye annen skjebne for Hobbs. I Malamuds roman er det mektige hjemløpet en like dundrende eim for streik tre, og Hobbs, etter å ha konfrontert dommer Banner, Gus Sands og Memo Paris, oppdager hans grufulle fortid avslørt i avisene sammen med påstandene om at han kastet det store spillet. Romanen ender med at Roy gråter bitre tårer etter at en papirgutt spør: Si at det ikke er sant, Roy.
Mange kritikere av Levinsons film, som ble tilpasset for lerretet av Roger Towne og Phil Dusenberry, siterer historieboken som ender som en vederstyggelighet - en utvannende eller flat-out massakre av Malamuds intensjon. Roger Ebert gikk så langt som å kalle det avgudsdyrkelse på vegne av Robert Redford. Malamuds avslutning står utvilsomt som den mer overbevisende konklusjonen (og mer sann å oppleve), men jeg kan ikke forestille meg at folk stiller seg i kø ved billettkontoret for å se Roy Hobbs slå ut og filmen avsluttes med Pop Fisher (Wilford Brimley), Red Blow (Richard). Farnsworth), og Bobby Savoy krøp sammen i tårer i graven. Nei, min bekymring er ikke at Levinson tok seg drastiske friheter med kildematerialet sitt. Langt mer interessant er at filmen avviker fra boken drastisk nok til at Roy faktisk får denne perfekte heltens slutt.
Malamud sin Det naturlige lener seg tungt på mytologi og til tider en nesten overnaturlig sensibilitet. Se ikke lenger enn til noen få av hovedspillerne: en svart-tilslørt sirene som dreper med sølvkuler (Harriet Bird) en glødende demon i mørket som snakker forutsigende i lignelser og maksimer (The Judge) en enøyd spåmann (Gus) og et magisk våpen (Wonderboy). Levinson bevarer disse karakterene og noen av romanens mytiske aspekter, men velger en langt mer tilgjengelig og kjent ramme for kinogjengere: far-sønn-historien.
Levinson's Naturlig begynner og slutter med en far og sønn som spiller catch og maler Roy som alltid prøver å oppfylle farens drømmer om at han skal bli en stor leaguer. Når manager Pop Fisher sier at moren hans fortalte ham at han skulle være bonde, svarer Roy: Faren min ville at jeg skulle bli en ballspiller. Omvendt nevner Malamuds roman bare Roys far i forbifarten. Levinson's Hobbs finner seg også i å påta seg forskjellige andre far-sønn-roller gjennom hele filmen. På mange måter gjør hans lojalitet til Pop, knapt merkbar i romanen, en farsfigur ut av den slitne, gamle skipperen. Og enten det er de endeløse kameranærbildene av gutter på tribunen når Roy kommer til tallerkenen eller måten han tar flaggermusgutten Bobby Savoy (ikke en karakter i romanen) under sin kanonlignende arm, kan sluggeren ofte sees adoptere en farslignende rolle, en disposisjon helt fraværende i Malamuds Hobbs. Det viktigste i filmen er at vi ser Roy samle kreftene sine når han endelig får vite at han har en voksen sønn, han finner en siste majestetisk sving fordi han vet at sønnen hans ser på fra tribunen. Etter i stor grad å ha forlatt Malamuds komplekse mytologi, frigjør Levinson seg til å skildre den mye mer relaterbare overgangen fra gutteskap til farskap.
På en måte forblir Levinson langt mer tro mot Malamuds foreldede ideer om kvinner som kun eksisterer som ødeleggere eller frelsere. Både boken og filmversjonen av Harriet (Barbara Hershey) har selvfølgelig som mål å slå ned Roy, og enten du ser på Memo Paris (Kim Basinger) som filmens konfliktfylte hemmelige agent som gjør Gus bud eller bokens mer tvetydige ødeleggende kraft for evig. hengt opp på avdøde Bump Bailey, kan det ikke være tvil om at hun staver problemer. I motsetning til dette har vi Roys potensielle frelser, Iris. I romanen skildrer Malamud Iris som kledd i rødt og med svart hår, det stikk motsatte av Memos røde hår og evig svarte sørgeantrekk. Levinson velger enda mindre subtilt å kle Iris i rent, engleaktig hvitt og lyser henne alltid sterkt. I begge tilfeller blir vi tydelig vist at den ene kvinnen tilbyr undergang og den andre frelse.
Men mens Iris fungerer som en frelsertype i både bok og film, endrer Levinson historien ganske mye. I romanen er Iris en fullstendig fremmed som Malamud introduserer på et spill i Chicago under Roys brutale nedtur. Hun reiser seg i mengden når Roy er på ball og gjenoppretter selvtilliten hans. Når de tar en kjøretur og svømmer etter kampen, gjør Roy henne gravid. I filmen er Iris en kjæreste på videregående som Roy impregnerer kvelden før han drar på sin dødsdømte togtur for en prøvetur i Chicago. Han har ingen kontakt med Iris – og han vet heller ikke om sin tenåringssønn – før deres veier krysses igjen rundt 16 år senere. Igjen, å gi Hobbs en voksen sønn passer til far-sønn-strukturen som Levinson er avhengig av, men samtidig måtte regissøren og hans forfattere være bekymret for den særegne måten Malamud tegner Iris på. Tross alt, ville et moderne filmpublikum kjøpe ideen om en kvinne som støtter en fremmed bare fordi hun hater ideen om å se en helt mislykkes's Hobbs er langt mer sympatisk, langt mindre sjåvinistisk, inntar komfortabelt far og sønn-roller, og slår oss som noen som fortsetter å lide for en enkelt feil han gjorde som tenåring. Noen feil antar jeg at vi aldri slutter å betale for, forteller Roy til Iris fra sykehussengen. Dette er ikke en karakter vi ønsker ytterligere lidelse. Dessuten har han blitt klokere etter det grufulle hotellmøtet med Harriet Bird for 16 år siden. Tiltrukket som han kan være av det forlokkende notatet, gjenkjenner han henne som en ødelegger, en annen Harriet, før det er for sent. Og på grunn av Roys rene kjærlighet for baseball og de interne løftene han har gitt til sin egen far og Pop, samt ansvaret han føler overfor sine unge fans, avslår han bestikkelsen og spiller for å vinne fra første tonehøyde. Så når Roy Hobbs tar til rette i filmens siste balltre, i stedet for at byrden av de dårlige valgene hans får balltreen hans til å dra gjennom treffsonen, finner vi en syk mann – nå bevisst en far — som har fortjent et øyeblikk av forløsning, en sjanse til å trave av gårde inn i den velkjente solnedgangen som berører de fire siste basene mens han går.
Det er klart at feel-good-slutten ikke er alles kopp crackerjack. Det er alt for perfekt, men igjen, vi er i riket av filmer og ikke litteratur på dette tidspunktet. Mens Wonderboy-surrogaten Savoy Special gir det siste slaget, helten vår glir rundt på grunnstiene, og fyrverkeriet og filmresultatet slår til, er det bare én ting igjen å si: Velkommen til Hollywood, Mr. Hobbs.