The Rolling Stoneskoster en pen krone å lisensiere.
I motsetning til The Fab Four, har Stones imidlertid klart å skape en betydelig del av filmhistorien for seg selv, og krydret hundrevis på hundrevis av ikoniske scener i løpet av det siste halve århundret. Det er et ekteskap som har informert både bandets utviklende mytologi og måten deres millioner av fans har nærmet seg deres blockbuster-merke av bluesy rock 'n' roll - og den siste delen er avgjørende.
MellomMartin Scorsesesine sexy krimdramaer ogWes Andersonsine delikate indie-portretter, Mick Jaggers band av jangly misfits, har svirret seg gjennom en rekke filmer og sjangre som har påvirket et bredt spekter av generasjoner. På grunn av dette har de hatt den sjeldne luksusen å være en allestedsnærværende kraft i popkulturen, og nyte en karriere som, i det minste for nå, ikke har noen reell holdbarhet. De har bare alltid vært der.
Selvfølgelig ville ingenting av det skjedd uten den faktiske musikken. Noe av grunnen til at de har fascinert så mange mennesker over tid, er at de tilsynelatende har en sang for hvert øyeblikk de kan vinne over en sportsarena fylt med rablende galninger like lett som de kan varme opp en bortgjemt kaffebar på En regnværsdag. Hvem hadde trodd at en haug med filmskapere ville ta opp det'https://consequence.net/tag/stanley-kubrick/' >Stanley Kubrick sin grufulle meditasjon fra 1987 over det psykologiske traumet etter Vietnam på så mange dårlig trente amerikanske soldater. Men det er en like øyeblikkelig minneverdig bruk av sangen som noen, de innledende sitarnotene fungerer som tegnsetting til den klimaktiske dødsmarsjen, de skallsjokkerte krigerne som stønner med Mikke Mus Club-temaet, med ingenting igjen å gi i møte med en uforsonlig verden. Og som redigeringer går, er Kubricks navn som dukker opp i perfekt tid med Charlie Watts første beats, ganske effektivt. –Dominick Suzanne-Mayer
09. Kan du ikke høre meg banke
Kjemperen (2010)
Hot take:David O. Russellsin mest gjennomførte film i hans kanon av ulastelig tegnede karakterer som roper over hverandre, kan bare være Kjemperen , Russells portrett av Micky Ward og hans desidert amerikanske Northeastern-familie. De skarpe riffene til Can't You Hear Me Knocking'https://consequence.net/tag/terry-gilliam/' >Terry Gilliamkunne klare) forfatteren på toppen av sine krefter, enten det er kunstnerisk eller i sin bemerkelsesverdige evne til å misbruke flere stoffer enn noe menneske burde være i stand til. Og det er Stones sin singel fra 1968 som ser Thompson ut på samme måte som han kom inn i byen: suser nedover motorveien, på vei overalt og ingensteds. Verden skulle til helvete, men kom igjen. Det er greit nå. Faktisk… –Dominick Suzanne-Mayer
07. Jeg kan ikke få nei (tilfredshet)
apokalypse nå (1979)
Satisfaction er en av de sangene som har eksistert så lenge og brukt i så mange forskjellige hjørner av popkulturen at det er vanskelig å lande på en definitiv bruk i en film. Når det er sagt, kan det mest tematisk passende og minneverdige bare være det korte øyeblikket tidligFrancis Ford Coppolasitt mesterverk om nytteløsheten i Vietnamkrigen, når kaptein Willards beskjedne skvadron seiler opp Nung-elven til oberst Kurtz sitt fatalistiske endepunkt. Mens de fortsatt er i stand til å få radio til båten, får mennene et øyeblikks utsettelse takket være Stones-klassikeren, i stand til å danse og humre. Men selv om de nyter et sekunds pusterom fra krigens redsler takket være Jaggers febrilske insistering (Men jeg prøver, og jeg prøver), blir Willard overlatt til å se over rapportene om Kurtz og lure på hvordan og hvorfor noen av dem noen gang tok slutt der oppe i utgangspunktet. –Dominick Suzanne-Mayer
06. Fortell meg
Mean Streets (1973)
Spoiler: Du kommer ikke til å finne Goodfellas på denne listen. ::ender fra den råtne frukten og grønnsakene:: Vi sier ikke at det ikke er en klassiker, men det er langt flere ting som skjer i den filmen enn Stones. Dessuten begynte Martin Scorseses elektriserende og varige forhold til de engelske rockerne lenge før Ray Liotta noen gang tok på seg en dress og sutret om ketchup og nudler. Nei, det gir bare mening å se langt tilbake til 1973-tallet Mean Streets , veteranfilmskaperens første krimdrama og tredje film. To Stones-sanger er brukt for Harvey Keitels Mafioso-fortelling – Jumpin’ Jack Flash og Tell Me – men det er bruken av sistnevnte som gir en grunnleggende leksjon om Scorsese. Se etter de lange opptakene, snap-cuts, de skiftende perspektivene, voice-overen ... det hele er en strålende plan for det som vil komme senere. Det hjelper også at filmen er kjempebra. –Michael Roffman
05. Lek med ild
The Darjeeling Limited (2007)
Den første av to opptredener av Wes Anderson på denne listen, Play With Fire innkapsler så mye av den emosjonelle angsten som omgir filmskaperens komediedrama fra 2007, The Darjeeling Limited . På dette tidspunktet i historien har vi sett de tre brødrene vandre over India i over en time, og lete ikke bare etter moren sin, men etter en følelse av hensikt med livet deres. De finner henne til slutt, og de fire prøver å forene forskjellene sine i stillhet mens vi dras bort til en drømmende montasje. Anderson har alltid vært smart med hensyn til musikk ved at han ikke bare velger kirsebærsanger, han bruker dem til å uttrykke dypere følelser innenfor en gitt scene, og han har støttet seg til Stones for omtrent hver eneste film i hans tid. Til Darjeeling , Jaggers poesi informerer absolutt om saksgangen, hva med den splittede familien og sangerens egne foraktfulle følelser, men det er egentlig den tomlende akustikken som lar det meditative klimakset synke helt inn. Faen reiseruten. –Michael Roffman
______________________________________________________
04. Gimme Shelter
The Departed (2006)
Jeg vil at miljøet mitt skal være et produkt av meg. I all den tid Scorsese har brukt på å krønike den rituelle oppførselen til mektige (og tidligere mektige) menn, har sjelden hans øye for den ikoniske skremmingen vært så enestående selvsikker som det er i The Departed , filmen som endelig fikk ham over pukkelen for beste regissør. (Seriøst, skjønt, det er en flott film, men hvor jævla morsomt ville det ikke vært om de hadde fått alle de 70-tallsregissørene til å kunngjøre vinneren og det var ikke ham'https://consequence.net/tag/denzel-washington/' >Denzel WashingtonDetektiv John Hobbes ser på henrettelsen av Elias Koteas' besatte seriemorder, Edgar Reese, som fortsetter å synge sangen mens han blir kvitt elendigheten. Til slutt begynner den onde ånden å hoppe fra det ene offeret til det neste, og synger sine respektive hjerter til det urovekkende refrenget som en måte å proppe en intetanende Hobbes. Tradisjonelt har denne typen signaler en tendens til å være plagsomme, men det fungerer faktisk bra her, mest på grunn av stemningsregissøren Gregory Hoblit formidler. Å, og du vet, Denzel. –Michael Roffman
______________________________________________________