Tiårer et tilbakevendende innslag som skrur tiden tilbake til kritiske merkedager for album, sanger og filmer. Denne måneden ringer vi den tilbake til de 25 beste sangene av 1987.
Fine Brothers Entertainment, bedre kjent som YouTube-kanal FBE , har laget reaksjonsvideoer i mer enn et tiår nå. Et av deres mest populære segmenter viser folk i forskjellige aldre som prøver å identifisere og gi mening om popkultur eller teknologi fra før deres tid – eller rettet mot en annen demografi. For eksempel kan de be besteforeldre om å lytte og svare på en ny Beyoncé-singel, eller små barn oppvokst på Blu-ray kan få i oppgave å gjette funksjonen til en gammel videospiller. Resultatene er vanligvis en komisk blanding av barn (eller hvem som helst) som sier de verste tingene og en påminnelse om at tiden går videre med eller uten oss.
I flere episoder har jeg sett barn eller tenåringer (de som er født dette årtusenet) utfordret til å lytte til sanger og navngi artisten – flere av dem vises på denne listen. Gitt generasjonsgapet og det mislykkede forsøket på å identifisere en videospiller, ga jeg ungdommene lite håp. Og for det meste ble det bevist at jeg tok feil. Hvis barna ikke kunne navngi artistene, hadde de i det minste hørt sangene før og kunne noen tekster. Og visse artister, som Michael Jackson, kjente de alle. Når vi snakker om tidløshet, er det én ting å bli husket på. Det er en helt annen ting å stadig bli oppdaget igjen og igjen.
Når vi ser på denne listen, vil mange av disse artistene – så vel som albumene og sangene deres – sannsynligvis bli både husket og oppdaget lenge etter at vi blir kvalifisert til å delta i reaksjonsvideoene fra FBE besteforeldre. Noen av disse sangene høres så 80-tallet ut, men de definerte 80-tallet. De kunne ikke ha blitt produsert på noe annet tidspunkt, og likevel får de oss til å smile, danse og banke i hodet, inkludert nå. Det er derfor tidløshet og musikk betyr noe. Fordi musikk gir oss, blant så mye annet, glede, håp, trøst, solidaritet, inspirasjon og visdom. Skulle støtten komme helt fra 80-tallet eller en sang som topper listene senere i år, tar jeg den gjerne imot. Vi trenger all hjelp vi kan få.
Så, her er 25 sanger som har klart å overleve 30 år for å møte oss i nåtiden. De kommer fra popkonger, gutter fra Dublin og Jersey-jenter. Pakket og oppbevart nøye slik at vi kan huske eller oppdage dem slik de var og som de er. Så klikk videre og sørg for at du kjenner så mange av disse sangene som mulig. Tross alt vil du ikke bli overlistet av en søt, liten gutt på YouTube, gjør du?
–Matt Melis
Forlagsdirektør
25. Starship – Nothing’s Gonna Stop Us Now
Ingen beskyttelse
Med sine 46 år ble Grace Slick den eldste kvinnen å ha singel nr. 1 medstjerneskip's Ingenting kommer til å stoppe oss nå. (En bragd som senere skulle bli brutt av en 52 år gammel Cher og singelen hennes Believe.) Du ville imidlertid ikke vite det, ettersom den tidligere Jefferson Airplane-crooneren er så fengslet i 80-tallsproduksjonen at det høres ut som den kommer fra Sheena Easton. Den skinnende triviaklumpen er imidlertid på en måte avgjørende, og fungerer nesten som en metaparallell til sangens overordnede temaer om utenkelige triumfer. Sangen koser allerede hjertet som en varm Teddy Ruxpin, men å vite at den kom fra en sanger som presser 50 og uten tvil flyter rundt i siste halvdel av karrieren hennes er utvilsomt fantastisk. I ettertid får det denne singelen til å føles mindre som en rote nostalgisk soundtrack-hit for en Andrew McCarthy-film og mer som en hymne for enhver kvinne som sliter med å overleve en alderistisk og sexistisk industri. På den annen side er det også bare fantastisk å synge med på de ikke fullt så solfylte dagene. –Michael Roffman
24. Jesus og Maria-kjeden – aprilhimmel
Darklands
Etter å ha blåst tankene med sin banebrytende debut i 1985, Psykokandi , som tok søte popmelodier og kvalt dem med piggtråd før de druknet dem i forlatte svømmebassenger med tilbakemeldinger,Jesus og Maria-kjedenreturnerte to år senere med Darklands , en samling dyster, glødende pop som ruller ut over en uendelig vidde. Og, som vi vet, fungerte det på en eller annen måte også. Hovedsingelen April Skies trekker på skuldrene med humørfylte trommeslager – trommeslager Bobby Gillespie har gått foran Primal Scream – mens William Reids arbeiderklasse-chug og Jim Reids reserverte gutte-jente-melodrama (elsker på knivseggen) høflig blandes . Men så sprekker den mørkere himmelen til slutt, og lytteren føles som om de har krøpet ut av en underjordisk hule og ut i det fri og kan se en million miles i alle retninger. Det er en befriende, transcendent sang som aldri hever pulsen og gir en følelsesmessig verdighet til ungdomshjertets plager. –Matt Melis
23. Sonic Youth – Schizofreni
Søster
Rullende og ekko, tekstene tilSonic Youth's Schizofreni blir din virkelighet, selv om det bare er for noen få minutter. Thurston Moores rolige og trygge levering får deg til å huske og føle nostalgiens svake stikk over en rolig og jevn rytmeseksjon, noe som får minnene hans til å virke nesten saklige - som om de er dine egne. Men denne tilsynelatende ydmyke begynnelsen viker for sporets sanne topp – egentlig sangens vendepunkt – når Kim Gordon lett synger, My future is static/ It's already had it. Musikken blir vanvittig, og speiler navnebroren, og symboliserer Sonic Youths mer mainstream-tilnærming til avantgarden – kompleks og omfattende uten å være uhørbar. Selv om det ikke er radioklar eller kraftig hymne, i seg selv, er det sporets makt i dens kontroll. På bare fire minutter og 38 sekunder inneholder schizofreni en levetid. –Carly Snider
22. Aerosmith – Dude (Looks Like a Lady)
Permanent ferie
Eventyret hadde tatt slutt på slutten av 70-tallet for Boston bad boysAerosmith. Med en rekke på fem platinaalbum og et arsenal av singler som fortsatt spilles på klassiske rockestasjoner i dag i baklommen, fant bandet seg utslitt og falt fra hverandre – gitaristene Joe Perry og Brad Whitford gikk hver for seg for en stund. Lite kunne de ha visst at nøkternhet, en hiphop-duo og en titulær fyr i drag ville være fe-gudmødrene som ville gi dem et nytt liv. Etter å ha funnet rampelyset igjen med en hit-remake av deres egen Walk This Way sammen med Run-D.M.C., fikk en nøktern Aerosmith-innleid produsent Bruce Fairbairn, låtskrivingshjelp og spilte inn Permanent ferie , deres sanne comeback-album. Og det var andre singel Dude (Looks Like a Lady) – bandets funkyste og morsomste sang på mange år – som forvandlet Aerosmith tilbake til stjerner over natten. Enten inspirert av en natt ute med Vince Neil eller av utseendet til Mötley Crüe-frontmannen selv, inneholdt denne sangen om å få litt mer enn du hadde forhandlet om i et pent ansikt en forynget Perry og Steven Tyler, djevelhorn og en av de mest fengende avslutningsrefrengene i rockens historie. I en tid da alt-rock og grunge begynte å mobolisere, beviste Aerosmith at det fortsatt var rom for et bluesrockband til å dominere verden. Tretti år senere er vi fortsatt ikke verdige! –Matt Melis
21. George Michael – Faith
Tro
Det er vanskelig å skille Faith fra musikkvideoen (nærbildet på den slingrende baken hans var før GIF, men med tanke på hvor mange ganger jeg har sett disse få sekunders loop i løpet av de 30 årene siden synes det å antyde noe annet). Det er så mye lær og hårspray og prat, men likevel så mye ekte lidenskap som kommer ut av Wham!,George Michaeltrengte å vise litt kant mens han opprettholder det fantastiske grepet om popmusikk og hjerter som fikk ham dit han var til å begynne med. Michaels første singler presset grenser, Faith gjorde det samtidig som han leverte en klassisk hook gjennom tidene. Den ikoniske tamburinen holder ting i bevegelse (den lagdelte, stokkende perkusjonen er et symposium i enkelhet), men det er Michaels vidtfavnende vokale sensualitet som er den uanstrengte stjernen i showet og grunnen til at det forblir en karaoke-støtte. -Lior Phillips