Tiårer et tilbakevendende innslag som skrur tiden tilbake til kritiske merkedager for album, sanger og filmer. Denne måneden ringer vi den tilbake til de 25 beste sangene av 1977.
Når vi avslutter den musikalske siden av vårt første år med tiår – en tur som gjenopptok de beste albumene og sangene fra 2007, 1997, 1987 og 1977 – føles det pålagt meg å trekke en storslagen, eller i det minste betydelig, konklusjon. Aldri har jeg brukt et kalenderår på å grave gjennom flere gamle plater og hitlister, og hvis jeg skal være ærlig, har jeg aldri brukt mer tid på å ignorere nye utgivelser. Noen vil kanskje si at det er rett og slett bakvendt for redaksjonssjefen for en popkulturpublikasjon å bruke så mye tid på å se bakover når det vi alle virkelig ønsker å vite er hva i helvete som foregår akkurat nå i vår kongelig jævla verden og, selvfølgelig, hva vil skje videre. Til det rimelige punktet sier jeg ganske enkelt at jeg har lært at god musikk vil ta vare på seg selv - den vil ut, som de sier. Det betyr ikke at det ikke vil være graving å gjøre, det er en sørpehaug rundt hvert hjørne i popkulturverdenen. Men det betyr at musikken som vekker våre lidenskaper, forstår hvordan det føles å være oss, og lar oss gå gjennom denne utålelige verden med en alliert i øret, alltid finner en måte å komme til overflaten. Enten det er en alt annet enn glemt punk-EP fra slutten av 70-tallet eller den forsømte sangen fra 2017 som vil hjelpe deg å holde ut 2018, ta hjertet: musikken du trenger finner deg til slutt.
–Matt Melis
Forlagsdirektør
25. Commodores – Brick House
Commodores
Akkurat som Badfingers Come and Get It for alltid vil bli assosiert med bruktbilreklamer, har Brick House blitt gjort til noe av en nyhet gjennom sin omfattende bruk i sitcoms og barnefilmer. Så det tåler å gjenta det, selv når man ser bort fra den ugjennomtrengelige funk-rustningen tilCommodoresBrick House fra 70-tallet er fortsatt bygget som den metaforiske strukturen til tittelen - alt av messing og congas og mørteltykk bass. Og, i en siste mytologiserende touch, avslørte bassist William King til slutt for sine bandkamerater at det ikke var han, men kona hans, Shirley Hanna-King, som skrev de lekne tekstene om en ustoppelig kvinne. Det er flyttingen til et ekte murhus. — Dan Caffrey
24. Billig triks – I Want You To Want Me
I farge
La oss få ståheien ut av veien: Ja, liveversjonen av I Want You to Want Me fra 1979 er en overlegen versjon av studioversjonen av sporet som vises påBillig triks'andre albumet, I farge . Liveversjonen har et bedre tempo, og Robin Zander høres ikke ut som han er på en pose Xanax. Likevel fungerer den originale som en sakte 70-talls poplåt, en liten dum som sier alt du vil si på Valentinsdagen uten å ty til Hallmark-monopolet. I tillegg er det et ekko på refrenget, noe som øker sangens angst, og, å ja, denne sangen er alle om angst. For guds skyld, det ble sannsynligvis spilt inn for alle de videregående kjærestene som suger ansikt under tribunen og sender notater som små slyngler. Dette er rock 'n' roll med hjertet på ermet, en av Cheap Tricks beste sanger, og lett grunnen til at de fleste vet om Letters to Cleo. –Michael Roffman
23. Linda Ronstadt – Det er så enkelt
Enkle drømmer
Som våre to '77-musikklister antyder, var ikke kvinner, i det minste som solo-opptredener, på toppen av mange hitlister det året. Mens Wilson-søstrene fra Heart, Stevie Nicks og Tina Weymouth alle ga sine uutslettelige bidrag til musikkscenen som en del av vellykkede eller nye band,Linda Ronstadtvar en av de få der ute som kom i søkelyset på egen hånd. Med Enkle drømmer , scoret Hall of Fame-sangerinnen en av hennes største plater noensinne - inkludert bragden å banke på Rykter ut av nr. 1-plassen på listene etter 29 uker – låner ut hennes uforlignelige, full-throated rock piper til en håndfull cover, inkludert Buddy Holly’s It’s So Easy. Den nåværende FM-radioen klatret ikke bare på listene, men banet vei for så mange fremtidige kvinner å stå i sentrum på arenarockshow og kommandere publikum som skriker like høyt for dem som for sine mannlige kolleger. Ronstadt er en original hvis bidrag for ofte ikke blir sunget. –Matt Melis
22. Bee Gees – More Than a Woman
Saturday Night Fever OST
Den første av toBee Geeskutt på denne listen kaster rhinestones for roser: Med More Than a Woman gikk Gibb-brødrene full Shakespeare, og leverte en essensiell disco-syltetøy som krever mer hjerte enn sjel. Alt handler om strengene og måten de hever romantikken på. Den er elegant, den er uskyldig og den er groovy. Kommer rett ut Saturday Night Fever , fanger sangen på en dyktig måte den frihjulende hjertesorgen fra 70-tallet, uten tvil rester fra alle blomsterbarna som hadde vokst opp, kjøpt seg inn og forvandlet det lange håret til en permanent. Men, det er mer enn det. Det er noe sårt nostalgisk over produksjonen, som hører tilbake til en tid da klassiske elementer kunne eie mainstream-konsensus. Selv i dag høres det sofistikert ut, og skaper en tidløs hymne som ikke gjør annet enn å feire en følelse alle kan relatere til: å bli forelsket i platåsko. –Michael Roffman
21. Steely Dan – Peg
Bare
Det er vanskelig å finne den beste delen av Peg. Er det refrenget, et utbrudd av stablede harmonier forsterket av Michael McDonald'https://consequence.net/artist/steely-dan/' rel='noopener'>Steely Dan nådde sin evne til skjeve popstrukturer toppen 
20. The Damned – Neat Neat Neat
Forbannet Forbannet
The Sex Pistols og Ramones' singler dominerer det meste av Class of '77 punk oppmerksomhet - menThe DamnedNick Lowe-produserte Neat Neat Neat kan være den beste 7-tommeren som dukker opp fra den revolusjonerende tiden. Kritt det opp til bandets evne til å skape godt utformet kaos. Rat Scabies' trommer er gledelig uhengslet, men nøyaktig på beatet Brian James' uskarpe, proto-rock 'n' roll-inspirerte gitar er hes, men ærbødig, og Captain Sensibles gummiaktige basslinje er bølgende og fremdriftsfull. Sleng inn Dave Vanian som får oppmerksomhet med sin saklige, vampyriske vokal, og det er ikke rart Neat Neat Neat er et gotisk punk-landemerke. – Annie Zaleski
19. Hjerte – Barracuda
Lille dronning
På 1970-tallet,HjerteAnn og Nancy Wilson krasjet rock 'n' roll gutteklubben - og var ikke redde for å kalle ut sexismen de så og møtte. Utstilling A: Barracuda, som parer høye bølger av voldsomme elektriske gitarer med en av Ann Wilsons første store Heart-vokalprestasjoner. Hun jamrer, snerrer og hyler tekster som lammer sleazeballene de har møtt, og på slutten av sangen synger hun om å forlate de dumme, tåpelige tullingene. ['Barracuda'] var omtrent et øyeblikk da Nancy og jeg innså at i underholdningsindustrien – og verden egentlig – er likestillingen mellom menn og kvinner ganske ødelagt, fortalte hun A.V. Klubb i 2012. Systemet med radikal aksept av kvinner som likeverdige ble virkelig brutt. Med andre ord fungerer Barracuda også som en galvaniserende empowerment-hymne for den moderne verden. – Annie Zaleski
18. Eric Clapton – Wonderful Tonight
Slowhand
Mens kanskje bedre kjent for å smelte ansikter i band som Cream og Derek and the Dominos, bluesgitargudEric claptonvalgte å smelte hjerter på sin hitsingel Wonderful Tonight. Layla hadde en gang blitt inspirert av Claptons ulykkelige kjærlighet til Pattie Boyd, deretter George Harrisons kone, og Wonderful Tonight fant gitaristen nok en gang inspirert av Boyd, denne gangen med dem allerede et par og ham som ventet på at hun skulle kle seg til en årlig Buddy Holly fest arrangert av Paul og Linda McCartney. Det er ingenting å grave etter her. Clapton, med en myk stemme som går over i en falsett, forteller om en natt ute med skånsomt spill som fremkaller en rekke mykt opplyste øyeblikk der to personer er perfekt fornøyd med hverandre. Mens mange rockesanger snakker om kjærlighetens prøvelser, er det ikke mange som velger å bare smile og fortelle om en fin, rolig kveld i riktige armer. –Matt Melis
17. Queen – We Are the Champions
News of the World
Gjett hva'https://consequence.net/artist/queen/' rel='noopener'>Dronning's We Are the Champions. Den allestedsnærværende vinnersangen har siden blitt en brukssang, en som for alltid vil være iboende knyttet til sportsbegivenheter. Så hvis favorittlaget ditt vinner - eller enda verre, ditt minst favorittlag vinner - vil du høre den avdøde og store Freddie Mercury slå den åpningslinjen. På grunn av dette har sangen tilsynelatende ikke tjent noen annen hensikt enn å få lastebilister til å føle seg bedre når de kjører sent på kvelden og trenger en FM-henting. Bortsett fra det, er sangen like integrert i sporten som selve ballen, og uten den ville vi stått fast og lyttet til den dumme jock-jammen fra den pedofile dritthoden Gary Glitter. Heldigvis er det ikke tilfelle, og vi får litt klasse i stedet. Og hvis du er virkelig heldig, vil du høre We Will Rock You før det, en sammenkobling som aldri vil få denne forfatteren til å tenke på Emilio Estevez. –Michael Roffman
16. The Clash – White Riot
Sammenstøtet
Så mange banebrytende punkalbum kom ut i 1977, og likevel føles det som om det er så lite overlapping mellom dem. Jada, de fleste av disse bandene forundret Ramones ved å fremskynde saksgangen, men alle hadde så forskjellige personligheter. Mens deres britiske brødre, Sex Pistols, hevdet anarki og det uforklarlige behovet for å ødelegge alt,Sammenstøtetbrakte en mer arbeiderklasse-estetikk til punken - en etos som ikke så ut til å ødelegge, men å forbedre forholdene, bare denne gangen for en mer fortjent klasse mennesker. Velg ditt valg fra bandets debut for en favoritt, men ingenting oppsummerer The Clash bedre enn den flammende White Riot, med en bjeffende Joe Strummer og den oppløftende vokalen hans. Sporet er den musikalske ekvivalenten til å slåss på en pub og snart lære at du er seriøst overmannet og har mye mer enn du hadde forhandlet. –Matt Melis