Den massive suksessen til Top Gun , utgitt for 30 år siden denne uken, skapte en ny tidsalder for filmskaping i Hollywood. Mens filmer som Kjever og Stjerne krigen får æren for å fremme trenden med å gi ut studio-blockbustere mens elevene var ute av skolen, ble assosiasjonen mellom varme og skuespill med stort budsjett sementert avTony Scottog hans team av superprodusenter, Jerry Bruckheimer og Don Simpson. Før de jobbet med Scott, produserte paret megahits som Beverly Hills politimann og Flashdans , men Top Gun var kanskje den største realiseringen av merkevaren deres til dags dato: tomme sommerfilmer som setter produktet foran fortellingen.
I et essay for GQ , Mark Harris videre argumenterer at Top Gun drepte filmene, og kalte det den første høykonsept-blockbusteren. Dette er filmer som traileren eller til og med slagordet fortalte historien umiddelbart. Det er fordi når det kommer til stykket, er det veldig lite historie i det hele tatt. Harris beskriver den begynnende sjangeren som sammensydde amalgamer av amfetamin-actionbeats, stjernecasting, musikkvideoer og et diamanthardt laminat av teknologisk adrenalin, alt designet for å distrahere deg fra deres mangel på intern sammenheng, narrativ troverdighet eller gjenkjennelige menneskelige egenskaper. Scott ville fortsette å styre Bruckheimer og Simpson produksjoner som Beverly Hills Cop II og Dager med torden , sistnevnte har også Tom Cruise i hovedrollen, men det ville være en annen av deres protégés, Michael Bay, som perfeksjonerte formen.
Men hvis Top Gun var begynnelsen på en epoke, det signaliserte også slutten på en annen. Bay er senere verdens undergang og Transformatorer filmer trafikk i feiringer av mannlig binding som var eksplisitt heteroseksuell og ofte preget av homofobi. I Bad Boys II , Will Smith og Martin Lawrence nærmer seg en bolig de har tenkt å undersøke. Lawrence føler fare og ønsker å få noe av brystet hans. Jeg må uttrykke [noe] akkurat nå, sier han. Jeg vil at du skal vite om dette er vår siste jobb, jeg setter virkelig pris på deg, ok? Nei, det er ikke homofil. Dette er en dritt. 2003-filmen er i utgangspunktet en veldig lang no homo-vits.
Relatert videoTop Gun , men dukket opp i et flyktig kulturelt øyeblikk der actionfilmen kunne være både veldig straight - ved at alle karakterene tilsynelatende har sex med kvinner - og utrolig homofil. Husk at dette var før Tarantino Hollywood, før Pulp Fiction popularisert selvbevissthet og ironi i mainstream filmskaping. Bare seks år før filmens utgivelse, en studioteltstang som Top Gun kan være både subtekstuelt skeiv og likevel fullstendig uvitende om dens eksplisitte implikasjoner. Hvis filmen er en homofil romanse der sodomi har blitt erstattet med eksplosjoner, ser dette ut til å være tapt for Scott, Bruckheimer og Simpson.
I tiårene etter utgivelsen, Top Gun har ofte blitt kalt den gayeste filmen som noen gang er laget, og det passer detQuentin Tarantinoselv ut av det. I en minneverdig tale fra den ellers så forglemmelige 1994-indien Sov med meg , dukker regissøren opp på en fest for å legge frem sin teori om det Top Gun er en historie om en manns kamp med sin egen homoseksualitet. Hans subtekstuelle analyse antyder atKelly McGilliskarakter, Charlie, representerer heteroseksualitet. Han bemerker at etter at hun og Maverick (Tom cruise) har sex for første gang, Charlie er kledd i mannlige klær. Hun har hatten på, sier Tarantino. Hun har aviatorbrillene, hun har på seg den samme jakken som ismannen har på seg. Luftforsvarskameratene hans representerer imidlertid Mavericks homofile skjebne, og filmen ender i en omfavnelse med hans nærmeste rival, Iceman (Val Kilmer).
Den talen ble opprinnelig skrevet av Tarantino og manusforfatter Roger Avary - som han skrev med Pulp Fiction — for en egen funksjon. Selv om det er overbevisende, tar teorien feil på ett nøkkelaspekt. Duoen hevder det Top Gun er undergraving på massenivå, men Tony Scott satte seg ikke for å gjøre det Starship Troopers mye av dens homoerotisme var tilfeldigheter. Charlie har ikke på seg baseballcaps for å undergrave kjønnsnormer. Den scenen ble filmet under omopptak, og på det tidspunktet hadde McGillis meldt seg på en annen produksjon, romantikken etter døden Laget i himmelen , med Timothy Hutton i hovedrollen. I den filmen ble hennes gyldne lokker farget brune. For å maskere uoverensstemmelsen, måtte McGillis hår dekkes til.
Top Gun sitt mest kjente øyeblikk er et volleyballspill der Maverick, Iceman og Goose (Anthony Edwards) spille sporten skjorteløs kampen er en skinnsele unna å være en Tom of Finland-spredning. Scenen åpner med et skudd av Icemans solbrune, glinsende rygg mens han kjølig snurrer en volleyball på fingeren. Imidlertid, Scott og hans direktør for fotografering, Jeffrey L. Kimball ( Ekte romanse ), lagre de mest luksuriøse nærbildene til Cruise, kun iført et par hudtette jeans og hans varemerke flyvere. Gjennom hele kampen deler Maverick og Goose tre forskjellige high-five-low-fives, som er farefullt nær ved å være direkte bakende. Kirsebæret på denne soft-core sundae er at sekvensen er satt til Kenny Loggins' Playing with the Boys. Teksten inkluderer: Kropp som jobber overtid/ Mann mot mann.
Men hvis scenen ser ut til å betrakte dens mannlige karakterer som seksuelle objekter, er det fordi Scott behandler alle motivene sine på den måten. I et intervju for Top Gun sin 30-årsjubileums DVD-utgivelse, forklarer regissøren at han slet med hvordan han skulle nærme seg scenen før han bestemte seg for å skyte dritten ut av den. Han fortsetter, jeg fikk gutta til å ta av seg alt utstyret og buksene og sprayet dem i babyolje. Som The Wraps Meriah Doty notater , scenen henter sine visuelle signaler fra de homoerotiske bildene til fotografen Bruce Weber, men det som er bemerkelsesverdig med Weber er at mens Webers arbeid har en homofil sensibilitet, har ikke kunstneren det. Han er straight.
Det er ingen tvil om det Top Gun er intenst homoerotisk. Selv om Maverick og Iceman er ment å være fiender, er deres gjentatte stikk mot hverandre mindre aggressive enn ekstremt flørtende. Selv manuset, skrevet av Jim Cash og Jack Epps Jr., ser ut til å antyde at det er et uuttalt element i deres rivalisering. Her er hvordan Cash og Epps Jr. satte scenen i filmens siste øyeblikk, da mennene la forskjellene sine til side for en lang, intim klem: De stirrer på hverandre et øyeblikk, øye til øye selv når de blir slått av mengden . Til slutt bryter isen ... et glis. Denne beskrivelsen ville passet bedre inn i en romantisk komedie enn en actionfilm, og en beryktet utveksling mellom de to pilotene driver dette punktet hjem. Du kan være vingmannen min når som helst, flirer Iceman. Bullshit, du kan bli min! Maverick svarer.
Det er mange slike hyler gjennom hele filmen - spesielt Top Gun sin besettelse av rumper - men det som er bemerkelsesverdig med Scotts film er at hvis den fetisjerer karakterene sine, er den ikke for et publikum av homofile menn. Prosjektet er utviklet av Sjøforsvaret som et rekrutteringsverktøy. Et tiår etter at Vietnam endte med et klynk, Top Gun var en tiltenkt motgift mot filmer som Oliver Stones Platon , som vant beste bilde samme år Maverick erobret billettkontoret. Hvis Platon hevdet at krig er helvete, kampen i Top Gun er nesten himmelsk. Filmens jingoistiske revisjonisme er rett på etiketten: Mavericks far ble skutt ned i Vietnam, og den unge piloten er hensynsløst drevet til å hevne ham.
Hvis Top Gun viser sine krigere å være kjekke, virile og fryktløst fast bestemt på å beseire den russiske fienden, kritiker Mark Simpson kalt dens skildring av manndommens aspirasjonsheteroseksualitet. På 1980-tallet ble dette definert av fremveksten av kroppsbyggerens kroppsbygning, legemliggjort av figurer som Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone og Dolph Lundgren. Men det som er bemerkelsesverdig med Schwarzenegger og Stallone er at deres mannlige form sjelden blir seksualisert for det kvinnelige blikkets formål. Filmer som Rovdyret , Kommando , Over toppen , og Tango og kontanter kan like gjerne være helt blottet for kvinner.
Når det gjelder periodens behandling av mannlig homososialitet, Top Gun var regelen, ikke unntaket. Rovdyret inneholder det som kan være det mest overdrevent lange håndtrykket i filmhistorien, der de svulmende bicepsene til Schwarzenegger og Carl Weathers nesten brister. Det er et øyeblikk inne Tango og kontanter det er så åpenlyst seksuelt at det nesten er bemerkelsesverdig. Detektivene Raymond Tango (Sylvester Stallone) og Gabriel Cash (Kurt Russell) blir arrestert og kastet i fengsel, hvor de blir tvunget til å dusje sammen. Cash slipper såpen og bøyer seg ned for å ta den opp. Tango roper: Hva gjør du? Etter sjenerøst å ha vurdert partnerens pakke, svarer Tango: Ikke smigr deg selv, tiss. Problemet her er ikke antydningen om at Cash er homofil, men at Tango ikke holder mål.
Mens senere filmer skulle spille hendelser som disse som muligheter til å håne oppfatningen om at karakterene kan være homofile, er det rett og slett ikke nødvendig i en film som Tango og kontanter . Det anses ikke engang som en mulighet. Uten det behovet for å kvalifisere deres seksualitet, har de lov til å se på hverandres kropper - og til og med nyte dem. Til og med i kameraten politifilmen fra 1991 Oppgjør i Lille Tokyo , Johnny (Brandon Lee) og Chris (Dolph Lundgren) er i ferd med å ta på seg en skvadron med skurker i et øyeblikk som speiler perfekt Bad Boys II . Før de risikerer livet, har Johnny imidlertid en tilståelse: Kenner, i tilfelle vi blir drept, ville jeg fortelle deg: Du har den største pikken jeg noen gang har sett på en mann.
Hvis dette var soft-core filmer laget av hetero menn, om hetero menn, og for hetero menn, ville det vært utrolig vanskelig å gjenskape suksessen deres i dag. Top Gun var en av de siste restene av maskulinitetens uskyldstid, hvor en film som Rocky III kunne inneholde en sekvens av Sylvester Stallone og Carl Weathers som plasker rundt i vannet og klemmer seg etter en anstrengende treningsmontasje. Disse filmene var ikke progressive, bare utrolig stumpe. Men tre tiår etter at Tony Scott oppfant den tankeløse action-blockbusteren, ser det ut til at det tross alt kan være en dyd i uvitenhet.