I vår nye musikkfunksjonOpprinnelse, blir artister bedt om å diskutere inspirasjonene bak deres siste singel. I dag avslører Jakob Dylan hva som gikk med til å lage The Wallflowers sitt nye spor, I'll Let You Down (But Will Not Give You Up).
På bare noen få uker,Veggblomstenevil gi ut sitt første album på ni år, den Butch Walker-produserte Utgangs sår . Til tross for at den ble skrevet i løpet av de tumultariske siste fire årene og spilt inn med en helt ny lineup, reflekterer LP-musikken fortsatt i stor grad stilenJakob Dylanhar dyrket for prosjektet over mer enn tre tiår.
Jeg ville ikke fortsette å gjøre det hvis jeg ikke trodde at jeg var arkitekten bak The Wallflower sound, forteller Dylan Konsekvens på en nylig telefonsamtale.
Relatert video
Vi har hørt de magre, kjente tonene på tidligere singler somRøtter og vinger,Kanskje ditt hjerte ikke er i det lenger, ogHvem er den mannen som går rundt i hagen min. I dag debuterer The Wallflowers nok en smak av innsatsen med I'll Let You Down (But Will Not Give You Up). (Vi sa musikk er magert, ikke sportitlene.)
Banen finner Dylan som prøver å ta rattet på den egensindige bussen vi alle har kjørt de siste årene. Du mister aldri den svake følelsen av håp, traskende gitarer støttes av utholdende orgelnoter mens Dylan innser at turen bare har én, knusende mulig konklusjon. Drivstoffledningen lekker og røyken er nå for mye, synger han. Redningen drar etter å ha ikke vært modig nok. Og likevel refrenget – drevet av stemmen til den Grammy-vinnende Americana-artistenShelby Lynne— forblir spenstig, og lover at uansett hvor ille det virker, vil jeg ikke gi deg opp.
kyle meredith med jakob dylan of the wallflowers podcast stream
Redaktørens valg
Jakob Dylan på The Wallflowers sitt første album på ni år og hvordan Tom Pettys verste sang fortsatt er bedre enn de fleste
Hør sporet nedenfor. Mens du lytter, les videre mens Dylan gir et innsiktsfullt perspektiv på The Wallflowers låtskriving i vårt siste Origins-intervju.
Utgangs sår kommer ut 9. juli via New West Records.
Utholdenhet:
Bilde via emerald_media/Shutterstock
Jeg tror det handler om den følelsen av å bry seg gjennom livets tilsynelatende umulige strekninger uten mye kontroll. Å vite at du ikke kan gripe tak i svingen som trekker og skyver deg mot det neste. Når du vet at du kan mislykkes, kan du svikte de som stoler på deg, men hvis du trenger dem til å vite at du ikke vil gi dem opp, uansett hva resultatet blir.
Jeg mener, det er virkelig utholdenhet. Du trenger ikke at jeg skal fortelle deg at vi lever i noen ganske sprø og usikre tider, som ville slite ut hvem som helst. Ofte i en sang er det du sier til noen andre i en sang det du prøver å fortelle deg selv. Jeg tror ikke jeg er alene om å gjøre det. Noen ganger er du i en sang låtskriveren selv, og noen ganger er jeg den andre personen, så perspektivet kan endres. Men disse sangene som blir skrevet i løpet av denne tiden, mener jeg, det mest dominerende temaet er usikkerhet og kaos. Jeg tror ikke noen har følt mye kontroll i det siste. Så denne sangen spesifikt er utholdenhet, uansett hva. Hvis jeg har rett, lander vi tilsynelatende alltid på beina. En eller annen måte. Vi vet bare ikke helt hvordan, og du trenger at folk rundt deg som føler det samme vet at du vil være der uansett. Det er stort og det er også veldig personlig.
Fremtidig appell:
Foto via Marc-Olivier Jodoin/Shutterstock
Jeg vil ikke si at det er en politisk rekord, men hvis du lever gjennom disse tidene, har det endret deg sterkt og det påvirket hvem du er. Jeg foretrekker å skrive om hvordan de tingene får meg til å føle meg og hvordan jeg samhandler annerledes enn moderne tid versus å slå meg sammen og være en annen person som roper de samme tingene. Du har hørt mange sanger det siste året, ingen kommer til å ønske å synge de sangene om tre eller fire år til. Disse tidene vil gå, vi vil ha forskjellige sett med problemer. Du har ikke lyst til å synge om disse sangene som har disse triggerordene som vi alle ble oversvømmet med de siste fire årene.
Så du må finne en måte å ta på disse tingene uten å være altfor spesifikk og treffe spikeren rett på hodet. Du må danse rundt det. Alle som skriver sanger akkurat nå, med mindre du slår hjernen helt av, skriver du i et klima som er svært uvanlig og de fleste av oss har aldri måttet skrive under. Og jeg vil synge sangene mine for alltid, så hvis du synger disse sangene som du spesifikt ... Se, du kan gjøre det veldig bra, hvis du vil, hvis du er heldig nok. Noe sånt som For What It’s Worth, Buffalo Springfield: Den sangen betyr like mye i dag som den noen gang har gjort, men den setter egentlig ikke noe på hodet, selv om du vet spesifikt hva den ble skrevet om. Det appellerer fortsatt og fungerer i dag.
Og det er der de gode tingene er. Ting er for låst og bundet av spesifikke referanser. Jeg kan ikke tenke meg å synge det på fem år. Og så viktigst av alt, det vi har gått gjennom de siste fire pluss årene nå, jeg er som alle andre: Jeg vil våkne opp og gå videre. Hvis jeg skriver disse sangene og jeg blir påminnet... vil jeg ikke at noe skal minne meg på veien, enn si mine egne sanger. Så du må bare danse rundt følelsen.
Ekko i Canyon :
Jeg har blitt spurt om [arbeider på Ekko i Canyon var] spesielt inspirerende å komme tilbake til å lage mine egne plater. Jeg mener, liksom ja og nei. Det var faktisk, du vet, noen mennesker måtte ta et sabbatsår, og de måtte gå i regnskogen i en måned for å få hodet på plass igjen. For meg var det veldig bra å være tolk og slippe å bære vekten av materialet og bare fortsatt være en del av musikken. Jeg tror jeg lærte at jeg måtte fokusere på å være sanger. Når du er en tolk, en sanger, er det et helt annet nivå eller et ferdighetssett enn når du er forfatteren. Alt du sier og synger som forfatter er på punkt fordi du skrev det. Men når du er tolk, må du finne en vei inn, og det har jeg aldri tillatt meg selv å gjøre. Jeg har aldri hatt sjansen til å bare være gitarspiller, gå på scenen, ikke bekymre meg for disse tingene. Så det var bra for meg.
Jeg likte faktisk å ikke ha – jeg vil ikke si byrde – men den tunge arbeidsmengden som følger med å være låtskriver i et hvilket som helst band. Ingen gjør noe før du har samlet sangen din. Så jeg likte å kunne gå ut og spille show og snakke med disse menneskene og ikke ha arbeidsmengden til det jeg ba om. Det er min idé, jeg vil være låtskriveren, men det er tider du bare vil, du vet, jeg vil ikke si kyst, men du vil være en del av musikken og ikke ha den samme arbeidsmengden.
Lage sanger:
Foto via panitanphoto/Shutterstock
Det er ikke nok for meg bare å uttrykke. Jeg er ikke en som synes alt jeg synes er interessant eller hver tekst jeg skriver er bra og verdt å synge. Jeg mener, jeg setter pris på og setter pris på strukturen til sanger. Det er punkter jeg ser på dem som suverene inspirasjoner, men så har jeg lært mye om å skrive sanger og jeg vet hvordan jeg skal sette dem sammen. På en god dag vet jeg hva som skal til for å sette dem sammen, jeg vil gjøre det.
Jeg vil ikke bare kaste ut ideene mine og si, vel, det er bare jeg som er ærlig og forteller det som det er. Det er ikke en god sang – å være ærlig, rå, alt det som folk sier, det er bare meg som lufter ut. Jeg vet ikke hvordan det blir bedre sanger. Jeg mener, du kan lufte deg, men vær så snill å legg den inn i en god sang. Ikke bare prøv å svaie meg, du må fortelle meg, hei, vet du hva