Banen: Satt i moderne Chicago, Candyman , nyinnspillingen av den ikoniske filmen fra 1992 med samme navn, viser seg ikke å være en nyinnspilling i det hele tatt. I regi avNia DaCosta, det er mer et tillegg til seriens originale historie (som i seg selv er basert på en novelle fra Clive Barker med tittelen The Forbidden), enn det er en gjenfortelling av Bernard Roses kultklassiker.
1992-tallet Candyman er allment ansett som en stift i skrekksjangeren. Det er fortalt fra omfanget av Helen Lyle, en doktorgradsstudent som reiser til Chicagos berømte Cabrini-Green-prosjekter for å skrive en avhandling med fokus på urbane legender og folklore. Når hun går videre inn i forskningen sin, får hun etter hvert vite om byens mest spennende urbane legende, Candyman.
Etter hvert som hennes besettelse av historien øker, tvinger den Lyle på en vei med selvrefleksjon og en forferdelig åpenbaring av menneskets natur. DaCosta's Candyman følger et kjent mønster, og tar for seg temaer som gentrifisering, rase, politibrutalitet og uvitenhet om det økende skillet mellom sosiale klasser.
Relatert video
Hvor er vi? Samskrevet av Jordan Peele ( Kom deg ut , Oss ) og Win Rosenfeld, går Candyman dypere inn i den svarte psyken i Amerika gjennom forskjellige sinnstilstander. Nesten 30 år fjernet fra originalen, bringer filmen historien tilbake til Chicago i området Cabrini-Green, selv om mye av det har endret seg. Gjennom årene har nabolaget gjennomgått massiv gentrifisering, og finner afroamerikanerne i historiens sentrum i et sted med velstand i stedet for fattigdom.
I motsetning til seriens første del, legger DaCostas prosjekt mer vekt på Black-opplevelsen, snarere enn Helen Lyles perspektiv på noen utenfra som ser innover. Mens Lyles rase skilte seg fra flertallet av Cabrini-Greens leietakere, tillot hennes forbindelse med filmens tittelkarakter henne å utforske de tragiske røttene til historien hans, sammen med å avsløre USAs forferdelige fortid. Mens Lyles forskning kan ha begynt som en studie av folks kulturelle frykt, blindet rasen henne til slutt fra de underliggende implikasjonene av avhandlingen hennes.
Går utover Candyman sin originale historie og mer om den kulturelle appropriasjonen - og de systemiske problemene som historisk har plaget fargesamfunn - gjør 2021 Candyman mer enn bare en skrekkfilm, men en kraftig leksjon i empati og offentlig ansvar.
Candyman (Universal Pictures)
Kunst, imitere livet: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) er filmens stjerne, en kommende maler hvis karriere har nådd et punkt av stagnasjon. Partneren hans, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), er en gallerikurator hvis innovative ideer og kunstverden-forbindelser gir det perfekte forholdet for Anthony både som mann og kunstner. Under søket etter en ny, kreativ stemme, bestemmer han seg for å samle inspirasjon fra Cabrini-Green og området rundt det er der han møter beboeren William Burke (Colman Domingo), som først informerer ham om den sanne historien om Candyman.
Etter en kunstutstilling satt sammen av Brianna, inntreffer en tragedie som involverer et av Anthonys stykker med passende tittel Say His Name. Denne begivenheten skaper en økt nysgjerrighet i både Anthonys kunstverk og i Brianna som kurator – og fremmer temaene kulturell ufølsomhet.
Chicagos fremste kunstkritiker Finley Stephens (Rebecca Spence), som i utgangspunktet ikke er imponert over Anthonys talent, blir fascinert når Anthony får mer oppmerksomhet fra allmennheten. William Burkes uttalelse om at de elsker det vi lager, men ikke oss, fungerer som et nikk mot appropriasjon som forekommer i mange former for kunst, og interessen for svart kultur, men ikke de svarte kroppene som gjør det mulig.
I likhet med Lyle, fører Anthonys intriger til den urbane legenden til en besettelse, og han begynner deretter å utforske Candymans historie gjennom en serie malerier. I sin nye kunstneriske virksomhet avslører han uforvarende en traumatisk fortid og skaper en rekke voldelige hendelser, som får ham til å vurdere virkeligheten, sammen med hensikten med hans eksistens.
Etter hvert som filmen skrider frem, tjener skjebnen hans til å være den eneste som aldri er i tvil. Gjennom ulike scener blir historien om Helen Lyle fortalt gjennom linsen til nasjonale medier og muntlig oppbevaring. Dette er viktig i forhold til filmen fra 1992, fordi fiksjonaliseringen av Lyles historie i motsetning til det som virkelig skjedde, fungerer som et mikrokosmos for et av DaCostas større, mer gripende budskap i filmen.
Si hans navn: Gjennom årene har Tony Todds skildring som Candyman i 1992 gått over fra en hevngjerrig morder til en sympatisk figur. Karakterens fremvekst skapte fra drapet på Daniel Robitaille, en maler og sønn av en slave hvis overtredelser førte til alvorlige konsekvenser. Hans tragiske historie minner uhyggelig om så mange historier som involverer afroamerikanske menn og hvite autoritetsfigurer. Denne traumelinjen strekker seg langt utover grensene til Cabrini-Green, som Candymans mest ufortalte bakgrunn har som mål å fremheve.
Her legger John Guleserians kinematografi, sammen med DaCostas innsikt og Robert Aiki Aubrey Lowes hjemsøkende komposisjon, grunnlaget for en film med hypnotiserende visuelle elementer, og en historie som er klargjort for å holde publikum på kanten av setet. Manual Cinemas serie med vakre, animerte sekvenser er omtalt i mange av Candymans kraftige montasjer og bruker skyggedukker for å sammenligne Robitailles opprinnelse med svarte menn myrdet på alteret for institusjonell rasisme og systematisk undertrykkelse.
Candyman (Universal Pictures)
Fortell alle … Den uunngåelige arven fra malplassert empati, vold og den uklare linjen mellom kulturell appropriasjon og autentisk ærbødighet for ens kunst gjør Candyman en utmerket klokke for overflatefans av skrekksjangeren, så vel som mer cerebrale kinogjengere. DaCostas parallell mellom rasismen som eksisterer i dag og tidligere generasjoners synder ga et nøkkelspørsmål: Vil historien om Candyman , blant mange andre, tåle tidens tann