Side til skjerm er en månedlig spalte i fritt format der Matt Melis utforsker hvordan enten et klassisk eller moderne litteraturverk gjorde det noen ganger triumferende, ofte katastrofale spranget fra prosa til film. Denne gangen, han går inn i skogen langs togskinnene for å finne ut hvordan Stå ved meg ble en tidløs voksende fortelling.
Jeg tror de fleste gode historier om gutter handler om reiser,Stephen kingsier inn Walking the Tracks , en featurette om å lage Stå ved meg . Alle disse årene senere er det vanskelig å tro at denne klassiske reisen med fire venner som gikk inn i skogen for å se en død kropp nesten aldri skjedde. I årevis hadde King prøvd å finne en historie som kunne kobles til hendelsene i guttetiden hans i Portland, Maine, men hadde lite hell. Til slutt, etter å ha fullført 'Salems lot , hadde han nok gass til overs til å lage Ray Brower-scenariet, som ble katalysatoren for novellen hans The Body. Dessverre eksisterte praktisk talt null markeder for noveller. Som King sier det, kunne jeg ikke publisere disse historiene fordi de var for lange til å være korte og for korte til å være virkelig lange. Så The Body, sammen med tre andre lange historier (inkludert Rita Hayworth og Shawshank Redemption, senere tilpasset til en annen prisvinnende film), brukte flere år på å samle spindelvev inntil King til slutt overbeviste forlagene sine om å kombinere dem til 1982-tallet Ulike årstider samling.
Relatert video
RegissørRob Reinerhadde like lite flaks i begynnelsen med å prøve å få Hollywood til å la ham tilpasse Kings novelle. Hvert studio i byen hadde takket nei til oss, husker produsent og medforfatter Bruce A. Evans . Konsensus var at ingen ville være interessert i en historie om fire 12 år gamle gutter på et jernbanespor. Det var mørkt, det var ikke en jente i den, og ingen visste hvordan den skulle selges. Etter hvert fant filmen et hjem klNorman Learog Jerry Perenchios Embassy Pictures, men da selskapet ble solgt til Columbia, bestemte det nye studioet seg for å avvikle det risikable, stjerneløse prosjektet bare tre dager før opptak. I siste liten var det Reiners gamle Alt i familien vennen Lear som gikk inn og sikret filmen. Norman [Lear] sa: 'Jeg liker manuset. Jeg liker Rob. Jeg liker guttene, husker produsent og medforfatter Raynold Gideon. Og av lommen ga han oss syv og en halv million dollar for å lage filmen. Og Lear var ikke den eneste personen som til slutt sto ved filmen. Det skulle senere ta en privat visning hjemme hos Columbia Pictures produksjonssjef Guy McElwaine, hvis to døtre, ifølge Evans, ble forelsket iRiver Phoenix, for at filmen skal få distribusjon. Som Reiner husker, gråt Evans under visningen og fortalte ham at jeg bare vil ha dette bildet. Jeg vet ikke om det vil tjene penger eller ikke.
Så Stå ved meg ble laget og distribuert og ble en usannsynlig billettsuksess for Columbia sent den sommeren '86. Men hvorfor snakker vi fortsatt om filmen 30 år senere'https://consequence.net/tag/wil-wheaton/' rel='noopener'>Wil Wheaton), Chris (Phoenix), Teddy (Corey Feldman), og Vern (Jerry O'Connell) samt King og Reiner, hvis egne gutteår tydeligvis blødde inn i produksjonen. Sammen skapte de en av de sjeldne filmene om barn som behandler ungdommens bånd, frykt og smerte med den samme følelsesmessige dybden og vekten som er reservert for filmer om voksne. Det er en guttedomshistorie som ikke er avhengig av nostalgi – som forstår at en tur inn i skogen med kompiser kan omdirigere liv og at noen ganger begynner gutter å bli menn bare fordi livet ikke gir dem noe alternativ.
Jeg er ikke sikker på hvorfor det er så vanskelig å skrive barn til skjermen – eller siden for den saks skyld. Det burde selvfølgelig bare være et spørsmål om å tenke tilbake på sin egen barndom og ta del i disse minnene. Men det er tydeligvis ikke så enkelt fordi barnekarakterer for ofte når frem til skjermen irriterende tidlig, smertefullt fortynnede eller tynt tegnede karakteriseringer som er i stand til å gjøre lite mer enn å spre slagord. Så fristende som det kan være å bruke merkelapper som den sjenerte ungen (Gordie), lederen (Chris), den hissige spazen (Teddy) og snauen (Vern) på guttene til Stå ved meg , verken Kings novelle eller filmens manus slapp oss så billig. Og det er mer enn at detaljene i guttelivet fanges så godt her - sangen, rangeringen, roughhousingen. King og Reiner skildrer ekte gutter som har blitt skadet, såret og ødelagt og som allerede leter etter midler for å forene hvordan ting burde være med livets grusomme realiteter. Teddy, for eksempel, står opp for den samme faren som vansiret ham, Chris ønsker å komme seg ut av Castle Rock, men vet at oddsen er stablet mot ham, og Gordie kjemper for å komme ut av sin døde brors skygge og innse sin egen verdi. Disse prøvelsene er like tunge som noe de noen gang vil møte i livet, og alt før noen av dem klarer å pisse rett ut.
Bemerkelsesverdig nok tviler vi aldri et sekund på prestasjonene til disse unge skuespillerne. Wheaton har rettet mye av den æren gjennom årene til Reiner, og sa: Rob var i stand til å kaste fire tenåringsgutter som bare kunne dukke opp og være seg selv. Ifølge Reiner var det nettopp det som var planen hans. Du kan ikke be barn i den alderen om å gå veldig langt bort fra den de er, forklarer han. Så jeg prøvde å finne barn som hadde egenskapene til disse karakterene. En gang hadde Reiner Stå ved meg sine fire venner, tok han dem med til opptaksstedene i Oregon to uker før opptak for å spille teaterspill og bli kjent med hverandre. Jeg kan se nå at han brukte denne tiden på å gjøre oss komfortable med hverandre, sier Wheaton, slik at vi skulle føle at vi virkelig kjente hverandre og virkelig hadde noen bånd sammen. Det er disse båndene – delvis ekte, delvis laget – som får oss til å tro og omfavne de mest kritiske, livsendrende øyeblikkene i Stå ved meg .
De viktigste tingene er de vanskeligste tingene å si, begynner Kings novelle. Det verste er når hemmeligheten forblir innelåst ikke av mangel på en teller, men av mangel på et forstående øre. Gordie og Chris er det øret for hverandre i Stå ved meg , den vennen som hver enkelt kan avsløre sitt sanne jeg uten å bli dømt. I den berømte Milk Money-scenen bryter tøffe Chris sammen mens han forteller Gordie hvordan en lærer – en som burde ha hans beste interesser på hjertet – forrådte ham, og han forklarer hvordan skjebnen hans allerede er beseglet av familiens skumle rykte. Senere, like før det endelige oppgjøret med Ace, legger Chris en arm rundt en hulkende Gordie som gråter over at hans egen far hater ham. Det er ingen barnehansker i denne filmen. I øyeblikk som disse forhandler to 12 år gamle gutter seg over hindringene som er urettferdig strødd i deres stier og tenker på hva resten av livet deres kan innebære for dem. Innsatsen kunne knapt vært høyere, og Phoenix og Wheaton leverer forestillinger som gjennomborer vår kynisme og forblir med oss for alltid.
Hvis du har gode foreldre, som mine, er du ofte heldig nok til å bruke mesteparten av barndommen din til å tro at ingenting for forferdelig noen gang virkelig kan skje. På noen måter slutter den barndommen når livet først blinker med hoggtenner og beviser for deg at det virkelig ikke er tilfelle. King så på The Body som en serie overgangsritualer som gutter gjennomgår. Noen, som en første gang borte fra hjemmet, er mer eller mindre ufarlige, men andre – som står overfor døden eller noe skremmende alene – skader alltid vårt beskyttende kraftfelt i barndommen på en måte som aldri kan repareres fullstendig. Ikke mange voksende filmer tar for seg disse ritualene på realistiske måter, der du har alvorlige tvil om at karakterene du har brukt en hel film på å bli kjent med vil komme trygt ut i den andre enden av sporene. Stå ved meg er en av få.
En av de mest skremmende aspektene ved filmen er hvor virkelig på egenhånd guttene er. Hvem kan egentlig hjelpe dem'https://consequence.net/tag/keifer-sutherland/' rel='noopener'>Keifer Sutherland) og gjengen hans, Cobras, ser ut til å ha styringen av byen så lenge ugjerningene deres er gjort halvt skjult. Etter å ha sett en urokkelig Ace leke kylling med en lastebil som drar tømmerstokker tidligere i filmen, var jeg ikke i tvil om at han ville ha skåret over halsen til Chris hvis Gordie ikke hadde trukket pistolen mot ham. I en fiktiv verden der vi raskt får vite at en gutt kan forsvinne i skogen og bli slått ut av Keds av et tog, hva er det som hindrer en billig hette i å gjøre en gutt til det siste hakket på skjæreskivet sitt'Dette er hva vi har til deg, gutt. Prøv å ikke miste det.’ Men barn taper alt med mindre noen passer på dem, og hvis folkene dine er for jævla til å gjøre det, så burde jeg kanskje gjøre det. Gud, alle burde ha en venn som Chris Chambers.
Bøker og filmer er epler og appelsiner, sier King på spørsmål om Reiner har endret novellen sin. De er begge deilige, men de smaker ikke det samme i det hele tatt. I The Body maler King Chris mer som en tragisk helt, og Gordie fungerer som øynene vi ser ham gjennom. Det var det aller første Reiner endret etter at han leste Stå ved meg sitt originale manus. Gordie må være hovedpersonen, sier regissøren. Det handler om en liten gutt som ikke har det bra med seg selv, som leter etter godkjenning, ikke kan få det fra faren sin og ser på vennene sine for å bli styrket. For å oppnå dette, dobler Reiner ned på Denny-faktoren (Gordies eldre bror som døde i en nylig jeep-ulykke), noe som gjør det klart at Gordie ble frastjålet den ene personen (annet enn Chris) som tror på ham og bryr seg om talentet hans som en forfatter - en som ville ha sørget for at han ikke kastet bort gaven sin. Og så er det pistolen.
Hvis du leser så langt, har du uten tvil sett Gordie senke de førtifem, peke den mot Ace og stirre ståløyne nedover tønnen dusinvis av ganger. I Kings novelle er det Chris som trekker pistolen og kommer Gordie til unnsetning. Men hvis dette nå er Gordies historie, må det være han som gjør det. Det var fremveksten av Gordie, forklarer Reiner. Den overgangsritualen skjer i den scenen. Vi fikk Gordie til å gjøre det fordi det var hans utvikling. Den ideen om evolusjon går tilbake til Kings poeng om forskjellene mellom bøker og filmer. Selvfølgelig forandrer alle guttene seg – de går fra å gi seg ut for å finne en kropp med barnslige visjoner om å få bildene sine i avisen til at alle er høytidelig enige om at Ray Brower fortjener bedre enn å være et trofé for dem – men Reiners versjon tilbyr en mer tydelig transformasjon enn novellen. Med Chris’ hjelp ser vi Gordie endre seg fra et usynlig, usikkert barn til en ung mann som ikke lenger kommer til å la andre diktere livet hans eller hvordan han føler om seg selv. På sin side får vi vite at Gordie vil gjøre det samme for Chris, noe som gjør den triste slutten litt mer utholdelig. Selv om han ble kuttet tidlig, vet vi at Chris kom seg ut av Castle Rock med Gordies hjelp og ble så mye mer enn bare Eyeball Chambers sin elendige barnebror.
***
Stå ved meg er en av de filmene som berører noe universelt. Noe som ikke er spesifikt for en tid, et sted eller til og med kjønn. Den snakker i bredere termer enn det om hva det er å begynne å bli voksen. De fleste jeg kjenner ser seg selv i en eller flere av karakterene og kan caste folk fra sin egen barndom til å fylle de resterende rollene. Og jeg forestiller meg, hvis vi tenker lenge nok på det, kan mange av oss huske de øyeblikkene i våre egne liv - kanskje ikke en fottur for å finne en død kropp eller peke en pistol mot noen - som signaliserte en endring eller som det ikke var noe fra. snu. I mitt tilfelle, kanskje fordi jeg ble forfatter og rømte fra en liten by, har jeg alltid identifisert meg med både boken og filmens forteller, en eldre Gordie.
Jeg kommer fra Castle Rock - ikke Gordies, men min egen. En liten by i det vestlige Pennsylvania. Det er et stålverk i stedet for en mølle og ingenting annet enn kirker og barer i nabolaget. I dalen nedenfor barndomshjemmet mitt skjærer togskinner seg gjennom den tykke, skogkledde åssiden. Det er historier. Jeg blir fortalt at et eldre ektepar en gang snudde inn på disse sporene sent en tåkete natt – og trodde de var en vei – og møtte en midnattsfrakt front mot front, frontlykter mot frontlykter. Nesten hver natt i min ungdom våknet jeg til togene som bare passerer etter at alle har sovet - til den buldrende, sløve rumlingen eller hylingen av hunder. Kull kommer i de lange, rustne fraktene. Merkelige klumper velter over toppen noen ganger. De trekker inn fullt og går tomme, alltid tomme. Nesten ingenting forlater hjembyen min. Det er incestuøst på den måten. Elever har de samme lærerne som foreldrene deres hadde to tiår tidligere. Veiledere blander dem til den samme håndfull nærliggende høyskoler og handelsskoler. Disse barna gifter seg med lokale kjærester og flytter inn ved siden av foreldrene og får egne barn. Det er nesten like forutsigbart som de sene fraktene.
Men det er hjemme, så jeg besøker fortsatt et par ganger hvert år. Og jeg støter på Teddy Duchamps og Vern Tessios i min ungdom i matbutikken eller mens jeg pumper gass. Tiden har stort sett stått stille for dem, og jeg kan ikke en gang begynne å snu den tilbake for meg. Vi prøver å snakke, men går tom for ammunisjon i en fart, hver av oss, mistenker jeg, er litt takknemlige. Som King skriver, noen drukner. Det er ikke rettferdig, men det skjer. Ved den rare anledningen at en gammel venn drar meg ut til en lokal bar, ser jeg til og med Ace Merrills: varme en krakk, skyte basseng eller herske over jukeboksen. Den samme j.d. drittsekken som pleide å slå meg gjentatte ganger hver dag i studiehallen, ser nå for sliten ut til å løfte armen for noe mer enn en slurk. Det er deprimerende. Jeg sier til meg selv at det ikke er meg og aldri kunne vært det. Men jeg kan ikke vite det sikkert. Jeg har alltid hatt foreldre og et par Chris Chambers i livet mitt, som viftet og beskyttet den gnisten jeg trakk inn med og sørget for at den aldri sluknet. Det er grunnen til at jeg i de sjeldne øyeblikkene jeg tenker tilbake på guttetiden min kommer bort med en nøktern følelse av takknemlighet. Og det er nok derfor jeg aldri blir lei av å se på Stå ved meg .
Jesus, gjør noen