Komponent er en del av Aux.Out. for engangsstykker, spesialredaksjoner og tapte foreldreløse barn fra musikkdiskusjonen. I dag, Gerard Fagerberg husker skatevideoene som introduserte ham for, og ledet ham bort fra, punk.
~
Langt under en lodden måne krysset formålene våre det rare skillet mellom våre typer
– The Shins, The Weird Divide
Jeg ante ikke hvordan jeg skulle definere meg selv før jeg kjøpte mitt første skateboard, et Black Label Mike Vallely-dekk med Tensor-trucker og gummihvite Spitfires. Vallely var punk som faen. Han var skøyteløperens Henry Rollins – demagogen til en livsstil jeg brukte som søppelcontainer for all min misnøye før tenårene.
Relatert videoGjennomsyret av ideologiene om opprør og forlatelse, ble punk og skateboard legert i samme rennestein på 1970-tallet. Begge var graffiti i ansiktet til autoritet. Til tross for vestkystens hiphop-kontingent, i 2001, da jeg var 12 og lappet identiteten min sammen med sikkerhetsnåler og grip-tape, var punk og skateboard så dypt innblandet at hver dritthode på uretanhjul i min hjemby i New England så dem som synonymer . De to ble presset sammen på atomnivå og magnetisk presset til plastfilm, og skatevideoer ble noe av mixtapes for unge ryttere.
Til tross for deres popularitet, er ikke skatevideoer nødvendigvis et kulturpanoptikon. Skatere har en tendens til å komme tilbake til slutten av 80-tallet eller begynnelsen av 90-tallet for redigeringene sine, så disse videoene gir gode nostalgiklokker, men er sjelden en kilde for trendhoppere til å finne en løsning. For meg var de et vindu inn i den underjordiske punkboard-scenen jeg var for ung til å delta fullt ut i. Det var slik jeg lærte normene som var verdt å etterligne.
Å lytte til punkrock hjalp til med å drepe smerten ved å skravle meg i bakkanten. Dens hensynsløse kraftakkorder og flaskeknusende trommellinjer var motgiften mot veiutslett. Jeg har alltid vært en elendig skater, for vanskelig for brettet. Men punken ga proffene magen til å treffe 20-trappers kinked rails med midler fra en Bowery mosh pit, så det ga meg frekkheten til å tro at jeg kunne klare det også.
I virkeligheten var jeg bare en pikkhode på ungdomsskolen med revne jeans og design som tilslørte hvor lunken og emosjonell jeg faktisk var. Jeg likte punk i voyeuristisk forstand. Det var makabert og spennende, selv om jeg bare noen gang har vært halvt forpliktet til de piggkledde-skinn-og-rippede jeansene vennene mine forfektet. Jeg var en aktualisert versjon av hovedpersonen fra AFIs I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One). Likevel, for første gang ble jeg helt forelsket i konseptet musikk – selv om paletten ikke passet perfekt.
Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat – alt kom til meg i gløden av en skatevideo. Eric Kostons del i Spis på dette kastet meg inn i GG Allins bukoliske katalog med Bite It, You Scum. Mike Maldonados redigering i Toy Machine's Velkommen til helvete ønsket velkommen i ghoul-rock sideshowet som var Misfits. Flip's Unnskyld! , arrangert av Johnny Rotten, et standardutgave-idol for amatørkriminelle, utsatte meg for Grey Matters strupe Burn No Bridges, en anarkisk subradarskriker som jeg brente på hver CD-R jeg spratt ut av skrivebordstårnet det året.
Bruddepunktet kom med Piss Drunx – Jim Grecos jævla kadre av degenererte boarders som i 2000 styrte en trist omveltning av skateboarding, og brakte den til hardcore ekstremer. Rullende stein kalte dem Sex Pistols andre komme, og denne sammenligningen var ingen tilfeldighet. Greco og hans mannskap på Baker Skateboards ble med vilje stylet etter de britiske punk-dystopiene, og det viste seg i deres kaotiske filmer. Baker Bootleg og Baker 2G ble kanoniske for vennene mine, og rittøktene deres ble til slutt degradert til konkurranser med smertegrenser og påfugl med hån – alt i punkrock-opprørets navn.
Jeg hadde ikke peiling på hvordan det føltes å være full som piss. Jeg så for meg at det var som å leve livet gjennom et fiskeøyeobjektiv, men som med skateboarding og punkrock, skulle jeg på lånt opplevelse. Likevel har jeg resolutt Sharpied en skjev PD-logo på algebra-permen min og spilte rollen som en ungdoms skurk så godt jeg kunne. Og ingenting hjalp meg med å leve ut den blodpolerte uvirkeligheten som musikken jeg hørte i skatevideoer.
Men 2001 var da ting begynte å bli rart. Ved slutten av året ville den adrenalinvåte assosiasjonen mellom punk og skateboard gå i stykker.
Det var året jeg handlet Sid og Nancy til Donnie Darko . Året jeg flyttet inn i den uformelle delen av Vans-katalogen. I 2001 la jeg merke til at VHS-kassettene vennene mine tok med seg begynte å få en mer avantgardistisk estetikk, med raske klipp og lyseffekter som ville ha vært hjemme i fransk film noir. Redigeringene handlet mindre om å frustrere bypolitiet og mer om å ramme inn linsebluss under stor luft. Høy kunst i lave vinkler.
Et av disse slike båndene var Transworlds Usett syn , som åpnet i en virvel av celluloidlandskap, kitschy kausjoner og ambient fremtidsjazz. Det føltes annerledes, nærmere mitt naturlig sjenerte hjerte, og det inkluderte en av de merkeligste lagmontasjene jeg noen gang har sett, satt til The Shins’ Caring Is Creepy.
Dette var tre år før Garden State gjorde New Slang til de facto-hymnen til de engstelige og udefinerte, før det føltes rart at det var stilig. Da den først krøp gjennom høyttalerne mine, fikk Caring Is Creepy all skøytingen til å gå i oppløsning i bakgrunnen. Den kranglete fløyten i introen sank ned i tinninglappen min, og skyllet hele nervesystemet med søtt, søtt serotonin. Det var bedre enn adrenalin.
Det var ingen presedens. Jada, Neutral Milk Hotel og The Flaming Lips hadde laget rar musikk i over et tiår på det tidspunktet, og hvis du virkelig ville ta et mikroskop til det, var Radiohead på sin femte LP innen 2001, men for et barn som brukte sine formative år på å skanke til NOFX, sangen var en åpenbaring.
Like etter kjøpte jeg Å, omvendt verden og lyttet til den til undersiden av platen var matt, helt til James Mercer hørtes ut som om han hadde kommet fra New Mexicos villmark for å stamme meg en halstrøtt versjon av Girl on the Wing. Senere samme år så jeg Foundations art house statement-film Arts Bars Subtitles and Seagulls, der Jon West tok flyet til Modest Mouses A Different City. Så skjedde det hele på nytt.
Isaac Brocks kilt-switchende sideshow med en stemme bombarderte meg med all nysgjerrigheten til en truck stop fornøyelsespark. En jambalaya av punkterte riff som kokte av hostende latter. jeg kjøpte Månen og Antarktis og spilte det helt til moren min utestengt det fra varebilen hennes. Bandets utflensede gitar – som virket mer dovent klimpret og vridd enn noen Dead Kennedys-sang jeg noen gang hadde hørt – ga gjenlyd gjennom ørene mine som en løs lapp.
Hva i helvete hørte jeg på?
Da jeg så på nytt Unnskyld! , tastet jeg inn på Mark Appleyards plass. Han skøytet til Placebos Every Me, Every You, som dukket opp som en sentimental, androgyn bit av slacker kjærlighet. Snart erstattet den Burn No Bridges som min mixtape go-to. På samme måte oversvømte Built to Spill's The Plan ørene mine uventet andre gang jeg så Driftsmåte . Ingenting var det samme. Mens vennene mine lurte på salatkvern og knurrete kinnbein, var jeg et annet sted.
Jeg hadde aldri hørt så mye plass i musikk før. Det var behagelig. Tekstene var stumpe, og på grunn av det føltes de dype. Resonant. Det hele virket så forsiktig. Punk handlet om å forlate. Å stappe 200 BPM inn i et mål. Hocking looies på spillested sikkerhet. Dette var skifteløse idealer. Maskiner av en kultur som var dårlig egnet for et barn som knapt kunne mønstre en ren manual.
Ikke lenge etter Weirdo Awakening dro jeg til en privat videregående skole 55 mil nord for hjembyen min. Der hadde jeg på meg kaki og krageskjorter, ingen sikkerhetsnåler, ingen Sid Vicious-halskjeder med lås og kjede, og gikk dypere inn i kaninhullet. Jeg lot skateboardet vokse støv til fordel for min Walkman. Jeg mistet forbindelsen med alle mine riff raff-venner, som alle fortsatte å skateboard år etter at jeg hadde gitt opp syrevask og lagerfett i bruktbutikken.
I ettertid gjorde punkrock og skateboarding meg alltid nervøs. Støpt. Omringet inn i et fenomen som jeg trodde jeg kunne skohorn inn i med en Black Label-tavle og et par putesko. Jim Greco og Henry Rollins var totem av det umulige. Jeg trodde jeg ville ha kaos, men sannheten er at jeg ikke ville ha visst hva jeg skulle gjøre med det hvis jeg fikk det. Og selv om skateboardvideoer skulle være et kar for adrenalin, viste de meg også at det var feil eliksir.
Jeg var ment for serotonin.
Tusen takk til skatevideosite.com, som er en uendelig nyttig ressurs for å spore opp de beste skateboardvideodelene og lydsporene deres.