I en chat i 2009 med Q magasinet, grunnet den legendariske produsenten Rick Rubin på sin første interesse for å jobbe medSystem of a Downsitt selvtitulerte debutalbum fra 1998, og innrømmer: Jeg elsket dem. De var favorittbandet mitt, men jeg trodde ikke noen kom til å like dem bortsett fra en liten, likesinnet gruppe mennesker som meg som var gale. Ingen ventet på et armensk heavy metal-band. Det måtte være så bra at det overgikk alt dette.
Det første albumet var virkelig så bra, men som alle store artister, nøyde System of a Down seg ikke bare til å gjenoppta ting på oppfølgingen i stedet, de utfordret seg selv til å omfavne lydene og emnet de ønsket å uttrykke fullt ut. Ved hjelp av Rubin sørget de for at 2001-tallet Giftighet var en markant mer sære, dristig, provoserende og lukrativ samling. Tjue år senere er det fortsatt deres magnum opus, så vel som en av de mest beundringsverdig mangfoldige, karakteristiske og strevende LP-ene – både når det gjelder musikk og budskap – innen moderne metal.
Jeg tror vi visste at vi hadde en god rekord [med Giftighet ], men vi visste ikke hva reaksjonen kom til å bli, fortalte sangeren Serj Tankian Tung konsekvens tidlig i 2021. Jeg tror aldri du gjør det, egentlig, spesielt som den typen band vi var. Vi var ikke et radioband. Det var nok av radioband innen rock rundt oss som i utgangspunktet stolte på singler for å selge plater. Og vår første plate, vi hadde egentlig ikke mye av en singel - jeg tror kanskje Sugar' ble spilt på noen spesialprogrammer eller hva som helst, fra den plata.
Relatert video
Ikke bare er Tankian overmåte melodisk og eksentrisk hele veien Giftighet , men Daron Malakian økte også anten på sangen og gitararbeidet hans, og garanterte at hvert spor var klumpete og dynamisk. Selvfølgelig integrerte de et større utvalg av instrumentering og sjangre også, ved å bruke sitar, piano, strykere, banjo og til og med en armensk Oud for å utnytte jazz, progressiv rock, folkemusikk og gresk musikk. Mange av disse beslutningene – i tillegg til deres behov for å fremheve umiddelbart engasjerende låtskriving – var inspirert av Beatles.
Like måte, Giftighet diskuterte et bredere spekter av emner enn forløperen, alt fra alvorlige kommentarer om politibrutalitet (Deer Dance), død (Chop Suey!), miljøvern (ATWA) og det armenske folkemordet i 1915 (Arto) til sex, narkotika og rock. n' roll (Bounce og Psycho). Til tross for de sosiale problemene som gjennomsyrer albumet, avviste SOAD forestillingen om at de strengt tatt var et politisk band.
Berømt endte de opp med å skrive og spille inn dusinvis av låter (hvorav noen endte opp med å lekke på internett som Toxicity II før kvartetten omarbeidet dem for 2002s subversive tittel Stjel dette albumet! ). Til tross for noen frustrasjoner over å bestemme den endelige sporlisten (samt en kort krangel mellom Malakian og trommeslager John Dolmayan, pluss noen rare innspillingsteknikker for Tankian), fant produksjonsprosessen sted mellom mars og juni 2001 i Cello Studios i Hollywood, CA. – gikk relativt greit.
Giftighet sin promotering og utgivelse, på den annen side, skapte mange kontroverser. Den mest beryktede hendelsen skjedde dagen før utgivelsen – 3. september 2001 – da en planlagt gratiskonsert på en parkeringsplass på Schrader Boulevard (i Hollywood) ble stengt på grunn av at den overskred kapasiteten. Som svar gjorde folkemengden opprør og ødela utstyr verdt 30 000 dollar. Selv om SOAD var forvirret, angret og opprørt over hendelsen, hjalp den overskriftskapende begivenheten dem til å få mer anerkjennelse før albumets utgivelse.
I tillegg, Giftighet debuterte notorisk som nr. 1 på Billboard 200 11. september, noe som bidro til kaoset rundt utgivelsen. 9/11-angrepene førte til at dusinvis av sanger ble trukket av radioen, inkludert Chop Suey, takket være sin linje Jeg tror ikke du stoler på mitt selvrettferdige selvmord . Til tross for disse hindringene, Giftighet fortsatte med å oppnå kolossal kritisk og kommersiell suksess.
Tankian fortalte oss videre: Vi solgte plater [med vårt første album] fordi vi turnerte i helvete ut av oss selv. Vi turnerte med Slayer, vi turnerte med Ozzfest, vi bygde en skikkelig base av fans og beundrere av musikken. Så det var den virkelige måten å gjøre det på. Og så da den andre platen kom ut og den koblet sammen med de samme fansen, så vel som radio - når vi ikke var utenfor eteren - gjorde det veldig bra.
I løpet av de siste par tiårene, Giftighet har blitt hyllet som et av de beste tunge albumene i det 21. århundre, med nesten alle spor forblir prisverdig emblematiske og fristende. Naturligvis den Grammy-nominerte Chop Suey! (opprinnelig kalt Suicide) er fortsatt en genialt smittende visning av SOADs evne til å blande emosjonelle melodier, bitende lyrikk, intense rytmer, karakteristisk sang og uforutsigbare stilistiske endringer. Dens flerdelte mani og aktuelle holdninger varsler tydelig fremtidige perler som B.Y.O.B. På samme måte er tittelsporet et krevende, assortert og gripende utsagn om den giftige byen Los Angeles. Motsatt er den bittersøte — og også Grammy-nominerte — balladen Aerials moden med nydelig strødd orkestrering og observasjoner (Life is a waterfall / We drink from the river / Then we turn around and put up our walls).
Utover singlene holder resten av LPen like bra. Det være seg det slitende, men særegne hysteriet til Prison Song, Jet Pilot, Shimmy og Needles, den lekne storheten til Deer Dance and Science eller den myke sjarmen til den skandaløst Charles Manson-influerte ATWA, sekvensen er praktisk talt alltid intellektuelt og musikalsk undersøkende og verdig. . Til og med SOADs første spor uten gitarer, den skjulte nærmere Arto – som inneholder den armenske folk-/jazzinstrumentalisten Arto Tunçboyacıyan – er dypt eventyrlig og gripende.
Serj Tankian, bilde med tillatelse fra Oscilloscope Laboratories
Serj Tankian om filmen Truth to Power, kaoset rundt toksisitet og tiden han fryktet for livet sitt
Noen av sangene [på Giftighet ] er sanger som folk vokste opp med, og det er gal for meg. Det fikk også mange til å prøve å spille musikk og eksperimentere mer. . . . Hvis du inspirerer noen, så gjør du noe riktig, reflekterte Odadjian i et intervju fra 2019 med Metallhammer .
Utvilsomt var albumet lydsporet til en hel generasjon, og med sitt vedvarende vågale fokus på å smelte sammen en rekke følelser og taktikker, løftet det System of a Downs artisteri på alle måter.
Giftighet Kunstverk:
