Opprinnelig utgitt i 2013 rundt utgivelsen av Jimmy Eat World's Skader , denne funksjonen ble oppdatert for å feire 20-årsjubileet for bandets klassiske gjennombrudd, Bleed American , den 24. juli. Og ja, vi til og medkoblet sammen med Jim Adkinsfor å fullføre oppføringer for hvert album JEW gitt ut siden.
Velkommen tilDissekert, der vi demonterer et bands katalog, en regissørs filmografi eller en annen kritisk popkultursamling i det abstrakte. Det er eksakt vitenskap ved hjelp av noen få øl. Denne gangen sorterer vi gjennom hele diskografien til Jimmy Eat World - med sin helt egen frontmann, ikke mindre.
Ved flere anledninger under anatomiseringen av denne dissekerte hørte jeg kommentarer som: Er de ikke bare et band fra 90-tallet'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World ga ut en stor hitlåt og plate i 1999, og sluttet deretter å spille inn eller turnere. I virkeligheten har kvartetten fra Mesa, Arizona nettopp gitt ut sin syvende fullengder (åttende, hvis du regner med det første selvtitulerte albumet, men vi kommer dit), den modne og solide Skader .
Jeg satt og så på Grammys, frontmannJim Adkinssier om opprinnelsen til Skader . Og jeg så på at Adele bare ryddet opp. Jeg tenkte: 'Vet du hva, hun er en Adkins. Jeg kan faen gjøre det.’ Jeg tenkte: ‘Ok, vel, elsker sanger. We'll just start there.’ Og den typen kjærlighetssanger som alltid interesserer meg, som jeg ønsket å utforske, er ting som er mer basert på hjertesorg og følelsesmessig skade. Sangen «Jeg er så glad jeg er forelsket», jeg føler ikke at det er en historie der.
Følelser som det er grunnen til at Jimmy Eat World ofte har blitt knyttet til den lett utskjelte alternative sub-sjangeren kjærlig (ikke'ltr'>Jimmy Eat World har imidlertid aldri blitt tilfredsstillende forklart med enkel merking. Powerpop, alternativ, emo og så videre har alle blitt kastet på bandet, men for fansen er det bare den melodiske gitarrocken og den emosjonelle balladen til JEW. Selv om ikke alle album har vært en smash (selv om deres uten tvil verste album også er deres nåværende høyeste charter), fortjener diskografien deres som helhet å bli regnet med, og det er det vi er her for å gjøre.
I feiringen av Skader , vi kommer ikke til å gjøre det alene. Vi ringte opp selveste Jim Adkins for å få innsikt i bandets katalog. Ikke kall det et comeback de har vært her i årevis.
Jimmy Eat World (1994)
Spor (Kjøretid): 11 (37:56)
Lengste spor: Vitenskapelig (7:01)
Geometri til et albumomslag (rangering og former): Mens kunstverket til påfølgende utgivelser fokuserte på former, symmetri og minimalisme, Jimmy Eat World skiller seg ut med noe som ser ut som en hjemmefilmstillbilde av Tom Lintons bror Jim som lurer på sin yngre søsken Ed. Ed ville til slutt få hevn ved å tegne en fet versjon av Jim som spiser verden, og dermed gi bandet navnet sitt. (Urangert på grunn av manglende geometrisk betydning).
Jødiskhet (hvor mye emo er det'ltr'> Mange små ideer: Gjennom JEWs karriere har de gjort en rekke referanser til andre artister, sanger, filmer, bøker osv. De omfavner dette fra starten her ved å gi tittelen til åpningssporet Chachi. Teksten, der Linton ber noen om å kaste ham av en 40-etasjers bygning, bringer ikke Glade dager eller Joanie elsker Chachi tankene, men som de fleste av sangene hans, er det mye å låse opp.
Tom Eats World også!: Jim Adkins ville til slutt overta de fleste vokaloppgavene (rett og slett fordi han begynte å skrive flere sanger), men Linton har en fest på bandets debut, og synger hovedrollen på hvert spor bortsett fra Usery.
Skal de trykke den på nytt'ltr'> Hvorfor'ltr'> Jimmy sier ord om album fansen elsker, men band har en tendens til å ignorere (dvs.: Paul Honey , denne): Jeg vet ikke hvordan bandet synes om det, men Steinet og detronisert av Jesus and Mary Chain er en av mine favoritter gjennom tidene. Men av en eller annen grunn fikk ikke plata nok oppmerksomhet. Jeg tror alle ønsket veggen av tilbakemeldinger. En slags akustisk plate var et sjokk for noen mennesker. Men jeg syntes det var flott.
Kjennelse: Samtidig som Jimmy Eat World er definitivt ikke bandets beste, det er på ingen måte en dårlig plate, selv om den ligger litt utenfor resten av katalogen deres. Det er flott å høre Linton synge mer, og vi har definitivt et svakt punkt for den røffe energien. Den har tenner! Gi den minst ett spinn via bootlegs eller YouTube, om bare for evolusjonær sammenheng.
— Dan Caffrey
Statisk råder (nitten nittiseks)
Spor (Kjøretid): 12 (51:33)
Lengste spor: Sifre (7:29)
Geometri til et albumomslag: 7. Husker du formene, symmetrien og minimalismen vi nevnte'ltr'> Jødiskhet: Aggresjonen fra bandets debut henger igjen, spesielt i — Herre, tilgi oss — spor med skrik som albumåpner, Thinking, That's All og Call It In the Air, men det er også en følelse av ensom søthet som vil gjennomsyre alt band berørt herfra og ut. Choice-tekster fra majestetiske Claire: Et siste farvel kan vare resten av livet. Og selvfølgelig, Episode IV: We'll dance off-time to the songs we've never liked/ We'll sing off-key, thinking it sounds allright mer enn å gjøre opp for den triste bastardismen til And you know, I' har nesten mistet viljen til å leve.
Mange små ideer: Bandet sier ikke (se Jimmy Says Words nedenfor), men teksten We'll take a trip of no return to verdensrommet får oss til å tro at Episode IV er et nikk til Stjerne krigen . Og Anderson Mesa refererer selvfølgelig til landformen med samme navn i JEW sin hjemstat Arizona. Det er stedet for et observatorium, så vel som et astronomisk interferometer (uansett hva det er)!
Vent, hvilket refreng synger jeg'ltr'> Tom Eats World også!: Som om å ta et notat fra fans og til syvende og sist turkamerater Blink-182, deler JEW arbeidsmengden rett ned på midten mellom deres to respektive vokalister. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman og Robot Factory er Lintons Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room, og Anderson Mesa er Adkins og de mer eller mindre begge roper-synger Thinking, That's All og Call It in luften.
Hei, Rick! Statisk råder markerte bassisten Rick Burchs første opptreden. Han er fortsatt med i bandet, noe som betyr at Jimmy Eat Worlds lineup ikke har endret seg på 17 år. Ganske imponerende.
Å har du, Mark! Det er også det første albumet produsert av mangeårige samarbeidspartner Mark Trombino.
Jimmy sier ord om Star Wars og å spille episode IV i Tom Delonges bryllup (Blink-182 har forresten en sang med tittelen A New Hope): Det er morsomt, du er den første personen på veldig lenge som tar opp Stjerne krigen . [Ler.] Det er mulig at Tom bestemte seg for å kalle en sang 'Episode IV' på grunn av Stjerne krigen . Det er fullt mulig, men jeg kan verken bekrefte eller avkrefte det.
Kjennelse: En stund gjenoppfant Jimmy Eat World seg selv med hvert album, en trend som begynte med Statisk råder . Klart det er noen klønete tekster - og det pirrer meg virkelig! ville ikke engang høres skremmende ut på et Cradle of Filth-album - men bandet klarte å finne en balanse mellom ungdommelig sinne og skjønnhet som føltes enestående på den tiden. Deres andre album er en klassiker i seg selv, selv om det ikke er så feilfritt fra front til bak som Klarhet eller Bleed American .
— Dan Caffrey
Klarhet (1999)
Spor (Kjøretid): 13 (64:08)
Lengste spor: Klokken 16:13 er Goodbye Sky Harbor ikke bare den lengste sangen på dette albumet, den er den lengste i hele repertoaret deres med hele 8:44.
Geometri til et albumomslag: 4. Fire like firkanter, fire primærfarger.
Jødiskhet: På godt og vondt stemplet dette albumet dem med emo-etiketten, og så ja, du kan finne bevis overalt. Tittelsporet er Wait for something better/ Will I know when it can be us?/ Kanskje det ikke betyr at vi Lucky Denver Mint med You're not bigger than this, not better/ Why can't you learn'ltr'> Mange små ideer: Tekstene på Goodbye Sky Harbor er inspirert av John Irvings roman En bønn for Owen Meany . Sa Adkins, Anthrax hadde alltid en Stephen King-sang. Jeg tenkte hvorfor ikke prøve å gå med noe jeg leste. Det er også et rykte om at sangens lengde er den nøyaktige tiden det tar å nå marsjhøyde fra oppstigningen når du forlater Arizona Sky Harbor flyplass. Bandet sier at de bare ønsket å bruke opp all tapen på spolen, men det er en fin teori.
Tom Eats World også!: Blister, som forblir en levende stift.
Vent, hvilket refreng synger jeg'ltr'> Hva er et bord for briller, forresten'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >spor for spor sammenbruddbandet gjorde for Klarhet X Jubileumsturné, forklarte Adkins at han så en kvinne på et kunstutstilling på college tørke trapper med en hvit kjole, gå til et bord med levende lys og plukke skitten av kjolen for å plassere den i glass. Jepp. Adkins sier at sangen handler om hvordan det ikke finnes noen riktig måte å tolke kunst på.
13 minutter og 10 sekunders uttoning fra Goodbye Sky Harbor: er helt verdt å høre på hele veien. Fra de subtile trommeskiftene til den store utbetalingen rundt 13:45 som høres ut som The Postal Service bare to år før Tamborello og Gibbard i det hele tatt ble sammen.
Å har du, Mark! Trombino kommer tilbake med et mestertrekk.
Jimmy sier ord om Klarhet sin første mottakelse (spesielt en Pitchfork anmeldelse sammenligner rekorden med sonisk krigføring rettet mot daværende jugoslaviske president Slobodan Milosevic) og eventuell klatring til landemerkestatus: Å mann, han gjorde også en anmeldelse av Bleed American . Jeg tror det er noen av mine favorittanmeldelser noensinne, faktisk.
Det vi så på bakken var at vi turnerte rundt på egenhånd, spilte show, og hver gang vi kom tilbake til en by, ville showet bli litt større, eller vi fikk en åpningsplass for et større band . Jeg tror beregningene for hva folk bruker for å måle suksess - det hele var helt i bakgrunnen for oss. Det vi så, det var det som skjedde for oss. Da «Lucky Denver Mint» kom inn i en Drew Barrymore-film — Aldri blitt kysset — og radioen begynte å spille den litt, vi så etiketten på en måte sette den i gir, men vi syntes fortsatt det var morsomt. Vi tok ikke noe seriøst. Det var ikke en verden vi brydde oss om.
Kjennelse: Som god vin eller god whisky, ble profilen til dette albumet bare bedre med tiden. Skrevet av en haug med ambisiøse tjue-somethings med hjertet på ermene, spenner sangene fra svingete melodier av ung romantikk (Just Watch the Fireworks) til hardtskjærende sosiale kommentarer (Your New Aesthetic). Den så minimal suksess på den tiden, hovedsakelig fra det Barrymore-kjøretøyet, men fansen klamret seg til dens åpenhet og omfang, og til slutt fanget kritikerne. I ettertid er albumet en klassiker, strålende i risikoen det tar, håndverket det ble formet med, og ja, det er gjennom og gjennom emosjonalitet.
– Ben Kaye