Konsekvens 's Punk uke fortsetter med en stabsliste over sjangerens topp 50 sanger. Fortsett å sjekk tilbake gjennom uken for intervjuer, lister, redaksjoner og videoer – det handler om punk, hele tiden.
Tre akkorder og litt attitude kan gå veldig langt i forhold til å skrive en grei punklåt. Men de største punklåtene skiller seg ut blant resten av en myriade av grunner - fra historisk betydning til sosiopolitisk betydning til ubestridelig fengende.
Punk er ikke bare en musikksjanger. Det er en livsstil. Det kan godt hevdes at Ramones var det første ekte punkbandet, men det var absolutt elementer av det som til slutt ville bli kalt punkrock på plater som kom før Joey, Johnny, Dee Dee og Tommy tilbød sitt ikoniske debutalbum fra 1976 .
For det meste unngår denne listen over de 50 beste punklåtene gjennom tidene proto-punken som gikk foran Ramones, selv om vi inkluderte et par unntak (nemlig Iggy & The Stooges og The Velvet Underground).
Mens Ramones’ sanger ga et lydspor for utstøtte og upassende, ville britiske skuespillere som Sex Pistols og The Clash snart dukke opp med låter som utfordret autoriteter og myndigheters politikk. Derfra ville en hardcore-bevegelse dukke opp i USA, da band som Minor Threat og Bad Brains spilte inn sanger som brakte økt fart, aggressivitet og bevissthet til punkrocken.
Beste punkbandRedaktørens valg
De 30 beste punkbandene gjennom tidene
Punk har fortsatt å utvikle seg de siste tiårene (vi unngikk også pop-punk, for det meste, for denne spesielle listen), men essensen av en flott punklåt forblir intakt: fartsfylt musikk, tekster forankret i anti- etablering, og en velkommen følelse av fare.
Så, hei, la oss gå … med våre absolutt granskede valg for de 50 beste punklåtene gjennom tidene. Rull til slutten for en full spilleliste med alle 50 sporene.
— Spencer Kaufman
Administrerende redaktør, Heavy
Redaktørens merknad: Feir Punk Week ved å hente vår Punk Is Dead, Long Live Punk! T-skjorte via Konsekvensbutikk .
50. Johnny Thunder and the Heartbreakers – Chinese Rocks
Få sanger har så mye punk-stamtavle som Chinese Rocks, skrevet av Dee Dee Ramone og Richard Hell. Det var ment å være en Ramones-sang, men bandet avviste den på grunn av de åpenlyse heroinreferansene. I stedet tok Hell det til Heartbreakers, bandet hans med Johnny Thunders. Det ville bli en stift i sistnevntes karriere, selv etter at Hell forlot Heartbreakers i 1976. — Av Jon Hadus
49. Mot meg! – Jeg var en tenåringsanarkist
Finnes det noe mer punk enn en anti-punk-punk-sang'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>berømt dekket den , det samme gjorde en mengde andre band. — Spencer Kaufman
Punkmusikkguide
En guide til punkmusikk i 10 sanger
47. The Jam – In the City
Punk blir ofte sett på som en avvisning av status quo. Passende nok feirer The Jams debutsingel fra 1977 kraften i ungdomsopprøret – med en viss irritasjon, ber vokalist Paul Weller, jeg vil fortelle deg om de unge ideene/Men du gjør dem om til frykt – samtidig som den inkorporerer nervøse, mod-påvirkede lyder. — Annie Zaleski
46. Black Flag – TV-fest
Damaged er Black Flags strittende hardcore-mesterverk, men det ville bare ikke vært det samme uten en goofball-nyhetssang med håndklapp og referanser til Hill Street Blues og Dallas. På en måte varslet TV Party Henry Rollins endelige skjebne som TV-stjerne, og spilte på programmer som Sønner av anarki og booke talking head-opptredener på VH1. — Al Shipley
45. Erstatningene – Ikke fornøyd
Ikke la dens milde poengsummen distrahere deg: Unsatisfied er full av en bona fide punk-attitude. Sjangerens historie er forankret i et uttrykk for misnøye, og Paul Westerbergs tekster om desillusjon og, vel, det å føle seg utilfreds, omfatter dette fullt ut. Mens punkens lydtunge opphav er viktig, beviser spor som Unsatisfied at sjangerens essens kan seire uten dem. — Lindsay Teske
44. Harsk – Tidsbombe
Rancid bidro til å øke fremveksten av punkrock til mainstream på midten av 90-tallet, og skilte seg fra band som The Offspring og Green Day for ska-påvirkningene til sanger som Time Bomb. Utgitt som den andre singelen fra deres breakout-album, …Og Out Come the Wolves , historien om et gjengmedlems oppgang og fall var en bærebjelke på MTV og rockeradio, og nådde toppen på nr. 8 på Modern Rock Tracks (nå Alternative Airplay)-diagrammet. — Eddie Fu
43. Sammenstøtet – Fullstendig kontroll
I 1977 i England ble punk oppfattet som noe som skulle temmes - og det passet ikke The Clash. Complete Control ble gitt ut kort tid etter at bandet hadde deltatt i allment kansellert Anarchy Tour sammen med Sex Pistols, som tryllet frem en heftig mengde skremsel om punk i media. Sporet er The Clashs svar på at båndet senere blir strammet over alt fra musikken deres til oppførselen deres, og den treffer ekspertise på følelsen av å være et tannhjul – en følelse som får mange til å vende seg til punk som en katarsis. — L.T.
42. PUP – If This Tour Does’t Kill You, I Will
Å spille over 240 show i løpet av bare ett år kan lokke din stygge side. Det kanadiske bandet PUP hengir seg til sine nære reisevansker på ripperen If This Tour Doesn't Kill You, I Will, som disser en bandkamerat i et rekordantall kyssinger per minutt. Jeg skulle ikke ønske du var død, jeg skulle ønske du aldri hadde blitt født i det hele tatt! hyler sangeren Stefan Babcock. Du trenger imidlertid ikke være bekymret - sangen er ment å bli tatt sarkastisk. (Påkrevd ekstra lytting: The overgang mellom If This Tour... og DVP, en stift av PUPs live-show.) — Abby Jones
41. Tråd – 12XU
Av alle punkbandene som debuterte i 1977, var det uten tvil ingen som var lenger forut for sin tid enn Wire. Med 21 korte sanger som sprinter gjennom et bredt spekter av lyder, deres debutalbum Rosa flagg var en blåkopi for post-punk som skulle komme, men den fengende nærmere 12XU ble en hardcore standard, dekket av Minor Threat, Bad Brains og Dag Nasty. — SOM.
40. The Velvet Underground – I'm Waiting for the Man
The Velvet Underground er uten tvil et av de første punkbandene - eller proto-punk-bandene, hvis vi er nøyaktige. Men mellom sangens nervøse gitarer, drivende rytmeseksjon og Lou Reeds trassige hån, kan du trekke en rett linje mellom 1967-tallet I'm Waiting for the Man og det neste tiårets punkere. — A.Z.
39. Stive Little Fingers – Alternativ Ulster
Alternative Ulster, som ble utgitt under The Troubles i Nord-Irland, tar tak i rastløsheten som lokalbefolkningen på den tiden følte over å leve sammen med pågående konflikter og ha minimale muligheter til å rømme fra den. Sporet beviser ikke bare at punk kan være en fascinerende linse å utforske historien gjennom, men bærer det viktige budskapet om at hvem som helst har kraften til å jobbe for å skape forandring. Tekster som ta tak i det og endre det, det er ditt og endre hjemlandet ditt fremhever hvor oppmuntrende punk kan være. — L.T.
38. Bratmobile – Gimme Brains
Opprøret grrrl trofaste Bratmobile led ikke idioter med glede - spesielt hvis disse idiotene tilfeldigvis var lamme karer. Den kompromissløse 2000-singelen Gimme Brains fjerner en eks (En jente kunne sulte på en gutt som deg) på toppen av surfkyssede punk-riff, noe som gjør det klart at forholdet deres er over. — A.Z.
Punk-debuter
10 punk-debuter hver musikkfan bør eie
37. TV – Marquee Moon
Selv om TV-rasen av punk dreide seg mer mot den kunstneriske siden, beviser det episke, formskiftende Marquee Moon hvorfor kvartetten regnes som noen av de mest fremtredende og ikoniske handlingene i New Yorks undergrunnsscene på 1970-tallet. Med sin tøffe beat og frenetiske, jazzy riff, får det episke sporet 10 minutter og 40 sekunder til å føles oh-så kort. — A.J.
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Punk handler om å stå opp mot samfunnets sykdommer, og Johnny Hit og Run Paulene gjør nettopp det ved å utfolde en skremmende advarende historie om seksuelle overgrepskultur. Fortellingen utspiller seg mot bakteppet av frekke riff i 50-tallsstil, og skaper en så sterk kontrast mellom musikken og tekstene til det punktet hvor den sanne betydningen nesten er maskert. Enten det er tiltenkt eller ikke, gjenspeiler dette hvor ofte den typen forbrytelser som er beskrevet i sporet seirer ubemerket. — L.T.
35. Bad Brains – Banned in D.C.
Bad Brains’ Banned in D.C. er et tidlig eksempel på hardcore-punk, om enn med noen smarte vendinger. Sporet starter et raskt klipp før et tungt sammenbrudd - en stift i hardcore heretter - utløser en endring i tempo. Gitarist Dr. Know rir så ut på en smakfull solo som ville vært hjemme på et progalbum. — J.H.
34. Bakterier – Forming
Darby Crash var en av tidlig hardcores mest intelligente tekstforfattere, og skrev kupletter som Saturation, we want in taxes/Flagellation, we've got gashes. Men du vet kanskje aldri hva Crash snerret uten et tekstark, som punklegenden Mike Watt en gang bemerket : Jeg hadde sett dem 50 ganger, jeg visste aldri at han sa noen av de tingene! Men det var all denne litterære poesien. — SOM.
33. Dårlig religion – amerikansk Jesus
I stedet for å slipe ned deres intellektuelle kant for mainstream, skjerpet Bad Religion sin politiske kommentar til deres MTV-gjennombrudd, som inneholdt Eddie Vedder på backing vokal. Greg Gaffin ble inspirert til å skrive amerikansk Jesus etter president Bushs Gulfkrigserklæring om at vi vil vinne fordi Gud er på vår side. — SOM.
32. Green Day – Longview
Green Day's Longview fortsetter i punk-tradisjonen med å analysere grunnleggende instinkter på en ganske hes måte. Bygget på toppen av en ikonisk basslinje fra Mike Dirnt - som berømt konstruerte den høyt på LSD — Longview utforsker isolasjon og kjedsomhet med en følelse av apati så suveren at du nesten kan føle fuktigheten og mangelen på sollys i rommet når du hører det. Det er en steiner-hymne som er insulær i sin natur, og likevel, som vi alle vet fra å ha vært innesperret i løpet av det siste året eller så, er den mer relevant enn noen gang. — Paolo Ragusa
31. The Stooges – Søk og ødelegge
Punks kickoff er nærmere assosiert med slutten av 1970-tallet, noe som gjør 1973s Search and Destroy til et nøkkelspor for innflytelse på det som skulle bli sjangerens mest definerende kjennetegn: den kombinerte fuzzed-up og voldsomme riff med tekster som hentet kraft fra en outsiderstatus. Sporet tok ideen om en feiltilpasning og formet den til noe spennende og overbevisende. Dette gjorde Search and Destroy til amuse-bouche av den første bølgen av punk, og banet vei for alle som så seg selv i den glemte gutte-hovedpersonen til å danne en ny type kollektiv kulturell identitet. — L.T.
30. Sham 69 – If The Kids Are United
De som ble myndige på 1970-tallets England fikk den korte enden av pinnen. Pågående nedfall etter krigen ble forverret av en lavkonjunktur som gjorde låsing av en stabil jobb til en herkulisk oppgave. Uforholdsmessig påvirket av kaoset var arbeiderklassens ungdom, som ble sentrale mobilisatorer av nasjonens punkbevegelse. If The Kids Are United ble utgitt etter at britiske medier hadde brukt to år på å demonisere punk på toppen av alt annet, noe som bare tjente til å understreke budskapet om å holde sammen i møte med motgang – et budskap som ville fortsette å bli en kjernefeste. av punkens etos. — L.T.
29. The Replacements – Bastards of Young
Replacements-sangen Bastards of Young er uløselig knyttet til videoen: et svart-hvitt klipp med et nærbilde av en høyttaler, som deretter blir ødelagt. Den samme ånden av ødeleggelse gjennomsyrer sangen fra 1985, et fillete hyl av ungdommelig forlatelse (og frustrasjon) som til slutt går over til et eksplosjon av hardcore-raseri. — A.Z.
28. Bad Brains – I Against I
Bad Brains har alltid vært en av de mest lydmessig mangfoldige leverandørene av punk, og I Against I er toppen av deres dyktighet. Versenes hastighetspunk, broens ska-melodier, krokens og broens metall, H.R. som strekker vokalen i alle retninger - det er lett å se hvorfor så mange forskjellige band fant innflytelse i DC-storhetene. — B.K.
punk er død lenge leve punk t-skjorte punk uke konsekvens critter skjorte tee t-skjorte
Punk er død, lenge leve Punk-t-skjorte feirer punkuken
27. Joyce Manor – Konstant hodepine
Det er lett å se hvorfor denne sangen en gang produserte en fanteori om at den ble skrevet fra en hunds perspektiv - fortelleren gjemte seg ved sofaen og var forkledd i arkene dine. Det ble imidlertid avkreftet via en Reddit AMA med forsanger Barry Johnson, som avslørte at det var fra perspektivet til noen yngre som observerte en eldre gruppe som henger sammen. (Hundeteorien gjorde det uten tvil litt morsommere.) Likevel holdt pop-punk-hymnen fast med lytterne for sine sprudlende gitarriff og repeterende, klissete melodi som trakk hentydninger til Jawbreaker. Men tekstene, som beskriver et voksende øyeblikksbilde full av naivitet, er det som kanskje har gitt mest gjenklang: Du var fullere enn videregående, selvbevisst og søt. Å, å være ung igjen. — Kaplans metode
26. Harsk – Ruby SoHo
Rancid, sammen med Green Day og andre, bidro til å gjenopplive punkrocken på begynnelsen av 90-tallet med et smittende musikkmerke som både hyllet heltene deres og introduserte sjangeren til en ny generasjon. Ruby Soho, ledet av den raspende stemmen til Tim Armstrong og et av punkens beste allsang-refrenger, er en av mange fremtredende låter på 1995-tallet …Og Out Come the Wolves . Bare én lytt er alt som skal til for at denne oden til punkromantikk skal sette seg fast i hodet ditt, og den fortsetter å være et høydepunkt på Rancid-show den dag i dag. — S.K.
25. Svart flagg – Rise Above
Rise Above kan i hovedsak fungere som linjetonene til punken som sjanger. Universalismen til tekstene - som ifølge tittelen handler om å heve seg over en undertrykkende person eller system - betydde at hvem som helst kunne bruke dem til sitt eget liv. Når det er sagt, førte sporets utgivelse fra 1981 til at punkens flammer ble viftet ved å understreke at sjangerens følelser var noe som alle, selv de som kanskje ikke har assosiert med punkscenen tidligere, kunne finne en forbindelse til. — L.T.
24. Richard Hell and the Voidoids – Blank Generation
Uten tvil den ultimate hymnen fra 70-tallets New York-punklivsstil, Blank Generation er Richard Hells uhengslede mesterverk. Denne skiven av utslitt rock n'roll er full av mørk sarkasme (jeg sa at jeg skulle slippe meg ut herfra før jeg i det hele tatt ble født) og spastisk gitararbeid. Det er en grunn til at Malcolm McLaren baserte Sex Pistols-bildet på Hell: Han definerte punk før det fantes et navn for det. — J.H.
23. Sex Pistols – God Save the Queen
Punkens anti-etablissementshymne, God Save the Queen, var målet for selve typen totalitære knep sangen fordømte. Sangen ble nummer 2 på UK Singles Chart til tross for et nesten universelt forbud fra BBC og Independent Broadcasting Authority, holdt seg bare unna topplasseringen på grunn av en ryktet BMRB-konspirasjon om å ikke telle visse salg av frykt for at sangen var støtende. Selvfølgelig, når du prøver å holde en punk nede, gir du dem bare mer kraft. — B.K.
22. Dead Kennedys – Ferie i Kambodsja
Dead Kennedys var på mange måter USAs svar på The Clash. Mens Ramones gikk i spissen for punken i USA, omfavnet Dead Kennedys de sosiopolitiske aspektene ved bevegelsen. Dette er spesielt tydelig på deres ikoniske sang Holiday in Cambodia, der sangeren Jello Biafra beskriver de forferdelige folkemordshandlingene som ble begått i den asiatiske nasjonen av diktator Pol Pot, samtidig som den fremhever den uvitende oppførselen til vestlige som likte å feriere i land i den tredje verden mens grusomheter fant sted rundt dem. — S.K.
21. Patti Smith – Glory
En androgyn reimagining av Thems sang fra 1964 (hvorav bare refrenget overlevde i Patti Smiths opptak), Gloria kom bare fem måneder før punken ble født med Ramones . Likevel er Smiths snerrende poesi, åpenlyst seksuell og kritisk til kirkelig suverenitet, støttet av minimal instrumentering og en gjengsang på kroken, bare proto på grunn av sin tidslinje. Som åpningssporet på Hester , det var ikke bare vår introduksjon til Patti Smith, men til punken som skulle komme. — B.K.
20. Sosial forvrengning – Mammas lille monster
Tittelsporet fra deres debut i 1983, som symboliserer Social Ds tidlige 80-talls forstadspunklyd fra California, viser hvorfor bandet var en slik inspirasjon for grupper som The Offspring og Rancid. Mike Ness og selskapet berører et vanlig tema i scenen – utfordrende tradisjonelle amerikanske verdier – mens de setter en mor opp mot sin opprørske sønn. Tjue år senere ble sangen udødeliggjort for den nye generasjonen også, med dens inkludering i lydsporet for Tony Hawks undergrunn . — E.F.
19. Etterkommere – Suburban Home
På slutten av 1970-tallet begynte kulturen å sette fingeren på pulsen til forstadsangsten. Mens bassist Tony Lombardos tekster om å ville være en klone i suburbia angivelig var ment å være uironiske, ble 1982 Milo går på college sporet ble en hymne for mange mennesker som satt fast i forstedene som ønsket å unnslippe den banale skjebnen sangen beskrev. Punk har vært en langvarig livline for de som er ulykkelige i forstadens velstelte monotoni, og Suburban Home bekreftet mange drømmer om å forlate småbylivet i støvet. — L.T.
18. Ramones – I Wanna Be Sedated
Her flekser Ramones popgeniet sitt, og slår øreormkroker sammen ikke ulikt et barnerim. Ironisk nok skrev Joey Ramone den optimistiske og fengende sangen om stemningen ved å turnere og den dødelige ubehaget på veien. En ikonisk reklamevideo for sangen ble utgitt i 1988 for å støtte Ramones Mania kompilering, og sementerer sporets popularitet. — J.H.
17. The Clash – White Riot
The Clash kom svingende ut med sin første singel noensinne, den oppløftende White Riot. Mens bandet ville utvikle seg musikalsk, har sporet bestått tidens tann som en av de viktigste sangene fra et av punkens viktigste band. Den brennende hymnen var i utgangspunktet en misforstått melodi, med noen som oppfattet tittelen som en oppfordring til en rasekrig. Faktisk ble sanger-gitaristen Joe Strummer inspirert av å se karibiske ungdommer som kolliderte med politiet på Notting Hill-festivalen i 1976, og forklarte at hvite mennesker var for koselige til å kjempe for sine egne rettigheter. — S.K.
16. X-Ray Spex – Oh Bondage Up Yours
Før var det Carly Rae Jepsen’s Løp bort med meg, det var det umiddelbart gjenkjennelige saksofonriffet til X-Ray Spexs Oh Bondage Up Yours! Noen mener småjenter skal sees og ikke høres, kurrer sangeren Poly Styrene i innledningen, før hennes brølende kamprop: Men jeg tror, oh, bondage - up yours ! Bondage, i dette tilfellet, refererer til det uunngåelige grepet til forbrukerisme, et forvarsel hvis vi noen gang har hørt en. — A.J.
Descendents Rise Against Intervju