Opus : Tisper Brygger har premiere 19. mars, og det kan du Abonner nå . For å forberede seg til den nye sesongen, strøm en eldre utgave av Mile Davis’ Tisper Brygger via alle store strømmetjenester . Du kan også gå inn tilvinne den massive 43-CDen Geniet til Miles Davis boks sett, som inkluderer fire-platen De komplette tisper-bryggøktene .
Spotify | Google Play | Stitcher | Radio Public
Følg med Facebook | Podchaser
I tillegg til å være en av de viktigste musikerne på 1900-tallet, var Miles Davis en fontene av gode sitater. I likhet med Winston Churchill eller Muhammad Ali, hadde Davis en lynrask vidd som ga seg både morsomme skryt og visne nedturer. På mer enn én måte var han begavet til å blåse i sitt eget horn. Som han minneverdig fortalte en neisayer på en middag i Det hvite hus: Jeg byttet musikk fem eller seks ganger.
Selvfølgelig gjorde han det ikke alene. I studio og på scenen spilte Davis med dusinvis, om ikke hundrevis, av erfarne musikere, hvorav noen til og med kunne betraktes som kunstneriske likemenn: Charlie Parker, bebop-banebryteren som Davis spilte noen av sine tidligste profesjonelle spillejobber med, og John Coltrane, hvis rislende lydark presset jazz inn i avantgarden, kommer til tankene. Men selv om det store flertallet av trompetistens sidemenn ikke la så dypt inntrykk på jazzen som Davis gjorde, etterlot de absolutt en innvirkning på Davis, som stadig absorberte nye lyder og påvirkninger gjennom sin femtiår lange karriere.
Relatert videoDet er aldri et dårlig tidspunkt å feire Davis' prestasjoner, men i en anerkjennelse av 50-årsjubileet for Tisper Brygger – en av de fem eller seks gangene Davis endret musikk – har vi samlet en lureri av mannens mest interessante samarbeidspartnere. I tillegg til noen få ord om hver musiker og deres forhold til Davis, anbefaler vi et av albumene deres for deg å sjekke ut. (Vi forlot Parker og Coltrane fra listen fordi du allerede burde være kjent med arbeidet deres. Hvis du ikke er det, start med Charlie Parker med strenger og A Love Supreme .) Fra fødselen av de kule til de varme, elektriske fusjonssporene, å fortelle historien om Miles Davis er å fortelle historien om jazz. Her er 10 av artistene som hjalp ham med å skrive den.
– Jacob Kidenberg
Medvirkende forfatter
Kylling Corea
Som sønn av en Dixieland-trompetist er det rimelig å si at pianisten Armando Anthony Chick Corea ble født med jazz i blodet. Ikke overraskende begynte han å spille piano (og trommer) som barn, og studerte med den ærede konsertpianisten Salvatore Sullo før han opptrådte i flere ensembler mens han var ved Columbia University og Juilliard. Derfra hadde han laget mange studioalbum med mange dyktige utøvere, fra sin solodebut i 1968, Toner for Joan's Bones , til fjorårets Motgift sammen med The Spanish Heart Band. Når det er sagt, er Corea sannsynligvis mest kjent for å være grunnleggeren og lederen av jazzfusjonspioneren Return to Forever, som han ga ut flere berømte album med mellom 1972 og 1977. Selvfølgelig, de fungerer - og stort sett alt annet han gjorde rundt det tid — kanskje aldri skjedd hvis han ikke hadde spilt med Davis først.
Corea begynte å spille med Davis (hvis innflytelse han senere kalte konstant og en prøvestein) i 1968, da han erstattet Herbie Hancock under innspillingsøktene for Kilimanjaro fluer . Etterpå ville han spille på flere Davis-standarder, for eksempel På en stille måte , Tisper Brygger (med fremtidig Return to Forever-trommeslager Lenny White), og På hjørnet , i tillegg til flere store live-plater. Det være seg hans grunnfestede kontrapunkter på Frelon Brun, hans dissonante aksentueringer på Yesternow, eller hans jevnt komplekse spill på Sanctuary (sammen med en annen jazzfusjons-forfedre, Weather Report-medgründer Joe Zawinul), viste Corea alltid visdom, tålmodighet og uselviskhet når han jobbet med Davis. Det er ikke rart at han ble en av de mest forkjempede pianistene som noen gang har spilt med ham.
Essential Chick Corea Album: Det er mange å velge mellom, men det er vanskelig å slå Return to Forevers banebrytende tredje utgivelse, 1973 Hymne of the Seventh Galaxy . Det regnes som et toppalbum av stilen, og med god grunn: tittelsporet alene er en tour-de-force av fascinerende rytmiske forviklinger og slagkraftige gitar- og pianoriff Captain Señor Mouse synes at Corea på fascinerende måte endrer tempo og klangfarge ganske ofte og The Game Maker avslutter det med en mesterlig vanvidd fra start til slutt. Du kan virkelig ikke gå galt med det. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis og Betty Davis
Betty Davis (née Mabry) spilte aldri inn en note med musikk med mannen sin, men hun står som en av hans viktigste samarbeidspartnere. Nitten år yngre Miles, Betty introduserte ham til en ny generasjon svarte musikalske genier, inkludert Jimi Hendrix og Sly Stone. Selv om ekteskapet deres varte bare ett år (de forble nære til hans død), gjenskapte Miles' eksponering for lydene av rock og funk hans musikalske kretsløp for godt Nefertiti , det siste albumet Miles fullførte før han og Betty begynte forholdet deres, ville også være det siste albumet han spilte inn utelukkende på akustiske instrumenter. Som Bob Dylan før ham, gikk Miles elektrisk, etterlot en tradisjonalists ideer om jazz bak seg og skapte musikk som knuste grensene mellom den og andre sjangre.
I en mer rettferdig verden ville Betty ikke bare bli kjent som Miles' muse, men som hennes egen musiker. Betty ga ut tre album på tre år på 1970-tallet, og kom ned med slike som Herbie Hancock og Carlos Santana, hvor sistnevnte omtalte henne som den første Madonna, men Madonna var som Donny Osmond til sammenligning. Faktisk var Bettys stil og åpenlyse seksualitet år foran sin tid - for mange år foran radioen, som svartelistet Betty under press fra religiøse grupper og til og med NAACP. (Selv Miles, år etter deres skilsmisse, omtalte sin ekskone som for ung og vill i sin selvbiografi fra 1990.) Betty trakk seg tilbake fra musikkindustrien i 1979, men albumene hennes ble gjenutgitt av Light in the Attic Records på 2000-tallet, hevdet henne som en feminin funk-visjonær som kunne vært like stor som Janet Jackson eller Janelle Monáe.
Essensielt Betty Davis-album: Alle de tre av Bettys originale album – og et for lengst tapt fjerde, spilt inn i 1976, men lagt på hylla til 2009 – er verdt å sjekke ut, men det beste inngangspunktet er hennes selvtitulerte debut. Den frisinnede åpneren If I'm in Luck I Might Get Picked Up var Bettys største hit, og nådde 66. plass på Billboard R&B-diagram. Innspilt med hjelp av medlemmer av Santana og Sly & The Family Stone, Betty Davis er ekkel på alle de beste måtene, og tilbyr kiss-offs (Anti Love Song) samt come-ons (Game Is My Middle Name). Hør, og lur på hva som kan ha vært. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Min beste venn er Gil Evans, sa Davis en gang om den kanadisk-amerikanske pianisten og arrangøren. De to møttes i 1948, før de spilte inn sanger som skulle gis ut ni år senere De kules fødsel . På samme tid begynte Davis å bli lei av å spille inn og turnere med kvintetten sin og ønsket å prøve noe annet og bestemte seg for å slå sammen med Evans. De resulterende albumene - Miles foran , Porgy og Bess , og Skisser av Spania – er blant Davis’ mest anerkjente, syntetiserer jazz og klassisk. Bossa nova-bøyd Stille netter (uferdig og undervurdert) var deres siste album sammen, men ikke deres endelige samarbeid, da Evans bidro med arrangementer til Kilimanjaro fluer og Stjernefolk .
Utover hans arrangementer for andre artister (som inkluderer Charlie Parker, Johnny Mathis og Astrud Gilberto), spilte Evans inn mer enn 40 album, både live og i studio, over 30 år. I likhet med Davis hadde han en musikalsk åpenbaring da han hørte på Jimi Hendrix, og de påfølgende albumene hans så ham utforske lydene av jazzfusjon. Evans holdt seg opptatt helt frem til sin død i 1988, og fremførte ukentlige show på Sweet Basil jazzklubb i New York City i nesten fem år og samarbeidet med Sting og Maria Schneider (som skulle fortsette å bli en anerkjent bandleder i seg selv) i 1987.
Essential Gil Evans Album: Evans hadde håpet å spille inn med Hendrix, men gitaristen døde i 1970, før noe samarbeid kunne finne sted. Fire år senere hyllet Evans Hendrix med et album med cover av sangene hans. Den passende tittelen Gil Evans Orchestra spiller musikken til Jimi Hendrix nytolker elskede singler (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) og dype kutt (Castles Made of Sand, 1983... (A Merman I Should Turn to Be)) til en fantastisk effekt. Selv om du har hørt disse sangene dusinvis av ganger, er det spennende å høre hva Evans gjør med dem. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
En annen av Davis’ mest kjente pianister (i tillegg til å være en dyktig bandleder og skuespiller), ble Herbie Hancock stemplet som et vidunderbarn for sin evne til å spille klassiske stykker av storheter som Mozart. Selv om han så til jazztitanene Chris Anderson, Coleman Hawkins og Donald Byrd for innflytelse og instruksjon, utviklet Hancock også ferdighetene sine ved å lytte til mange innspilte instrumentalister og vokalgrupper, som Hi-Lo's. Hans første soloalbum, Tar av , fanget oppmerksomheten til Davis, som ba ham bli med i hans andre store kvintett - som også inkluderte bassist Ron Carter, saksofonist Wayne Shorter og trommeslager Tony Williams - i mai 1963.
Som en del av den troppen spilte Hancock elektriske keyboard og akustisk piano. Han hjalp Davis med å fullføre Syv trinn til himmelen og lag E.S.P. , Trollmann , og Nefertiti ganske dristig og elsket. Selv om han ble erstattet av Corea i 1968 (i løpet av Kilimanjaro fluer økter), dukket han likevel opp på fremtidige LP-er som På en stille måte , På hjørnet og En hyllest til Jack Johnson . Hans dynamiske intensitet gjennom Right Off er en personlig favoritt, og han forble godmodig og takknemlig for Davis' innvirkning på karrieren, til det punktet at han senere hyllet Davis på plater som En hyllest til Miles og Veibeskrivelse i musikk: Live i Massey Hall .
Essensielt Herbie Hancock-album: Kanskje det er klisjévalget, men 1973-tallet Hodejegere blir med rette sett på som et sentralt eksempel på jazzfunk. (Faktisk ble den omtalt i Rullende stein sin 2003-liste over de 500 største albumene gjennom tidene.) Den starter med den lengste og viktigere komposisjonen, Chameleon, en innbydende, men overjordisk reise av toner, jevne vibber og organiske evolusjoner. Det er åpenbart ikke for å devaluere saks- og treblåsergledene til Watermelon Man (som opprinnelig dukket opp på Tar av ), den filmatiske uroen til Sly, eller den relativt myke og symfoniske Vein Melter. Sammen lager de Hodejegere utrolig mangfoldig og smittsom. –Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero kan bare være det viktigste navnet på denne listen, selv om du ikke kjenner det igjen. Som produsent for Columbia Records mikset og konstruerte Macero utallige klassikere. Du har nesten helt sikkert hørt noe han har vært med på å lage: Dave Brubeck-kvartetten Pause , Thelonious Monk's Munkens drøm , Charles Mingus Mingus Ah Um , til og med Simon & Garfunkels lydspor til Avgangseleven . På en liste over de viktigste produsentene noensinne, ville han være der oppe med Phil Spector og George Martin.
Macero var da Martin til Davis’ Beatles, og hjalp musikeren med å gjenskape lydene i hodet hans i studio. Med relativt få unntak produserte Macero nesten alt Davis spilte inn mellom 1958 og 1983, og etterlot hans soniske tommelfingeravtrykk på mer enn 30 av Davis' album. Ingen steder var Maceros arbeid bak brettene mer essensielt enn under Davis' jazzfusjonsperiode: ved møysommelig å redigere, sløyfe og spleise sammen bånd fra flere studioøkter, var Macero i stand til å produsere lange stykker som In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance and Right Off — sidelange epos som ikke var så mye komponert som konstruert. (Du kan lese om alle triksene Macero pleide å lage Tisper Brygger her , med tillatelse fra Paul Tingen.) Maceros produksjon på plater som På en stille måte og Tisper Brygger var ikke bare banebrytende, det er umulig å forestille seg hvordan disse albumene ville ha hørt ut, enn si blitt laget, uten ham. Brian Eno selv - en annen av de viktigste produsentene noensinne - roste en gang Maceros arbeid som revolusjonerende. Kommer fra mannen som laget En annen grønn verden og Ambient 4: På land , det er stor ros.
Essential Teo Macero Album: Igjen er Macero bedre kjent for albumene han produserte enn noe han spilte inn under eget navn. Høydepunktet i diskografien hans er 1957-tallet Der , en herlig halvtime med kul jazz der Macero slår seg sammen med Prestige Jazz Quartet. I tillegg til Maceros uttrykksfulle saksofon, er det et flott utstillingsvindu for kvartettens leder, vibrafonisten Teddy Charles. Hvis du er glad i Davis' tidlige album på Columbia ( 'Rundt om midnatt gjennom Slags blå ), vil du grave dette. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin er mest beundret som gitaristen og lederen for uten tvil det beste jazzfusjonsensemblet på 1970- og 1980-tallet, Mahavishnu Orchestra, som han grunnla sammen med en annen Davis-alumnus, trommeslager Billy Cobham. Etter å ha studert fiolin og piano som barn, tok han seg inn i forskjellige stiler av gitarspilling (som flamenco, blues og klassisk - både indisk og vestlig) som tenåring. McLaughlin tilbrakte mesteparten av 1960-tallet som øktspiller og samarbeidspartner med legender som bassist Jack Bruce, trommeslager Ginger Baker og gitarist Alexis Korner. I 1969 ble han med i The Tony Williams Lifetime, en jazzfusjonsgruppe ledet av Davis’ daværende trommeslager. Naturligvis hjalp den forbindelsen ham med å komme på Davis 'radar.
Heldigvis var han akkurat i tide til å vises på formative verk som På en stille måte , Tisper Brygger , En hyllest til Jack Johnson , Lev-ondt , og På hjørnet . Etter en tiår lang pause kom McLaughlin inn i bildet igjen Du er arrestert og Aura . Stort sett alt han spilte var eksepsjonelt, med Tisper Brygger John McLaughlin er en klar indikasjon på hans smakfullt emosjonelle bravur. I motsetning til dette er Morrisine tilbakelent og uselvisk, mens Violet er gjennomtrengende og forførende. Det er klart at McLaughlin alltid visste nøyaktig hva Davis’ visjon krevde.
Essensielt John McLaughlin-album: Hans debutsekvens, Ekstrapolering , har definitivt noen perler (tittelsporet, Binky's Beam, This Is for Us to Share), men det er Mahavishnu Orchestras første uttalelse, 1971's Den indre monteringsflammen , som regjerer. For det første er den rett og slett hypnotiske The Dance of Maya en stift i gruppen, for ikke å nevne en klassiker du må lære for alle spirende gitarister i sjangeren. Det er også det uimotståelige hovedmotivet og brennende spill (av alle involverte) i åpneren Meeting of the Spirits, samt det rørende piano- og fiolinsamspillet i den nydelig kontemplative A Lotus on Irish Streams. Det er et helt fenomenalt opptak. –Jordan Blum
Marcus Miller
Etter en pause på seks år kom Davis tilbake til studioet med et nytt band i 1980. Blant karakterene som dukket opp på comeback-albumet hans fra 1981, Mannen med hornet , var bassist og multiinstrumentalist Marcus Miller, den gang medlem av Saturday Night Live bånd. (Han fylte 21 to uker etter innspillingen av albumet.) Miller skulle spille på fem flere av Davis’ plater på 1980-tallet, og co-produserte og skrev mesteparten av musikken på to av dem: den kjølige, syntetiske Kald og det organiske, funky Makt .
Miller har hatt en absurd produktiv karriere, scoret mer enn to dusin filmer og spilt på mer enn 500 innspillinger av slike som Donald Fagen, Aretha Franklin og Luther Vandross, for å nevne noen flere nylig, han dukket opp påvårt favorittalbum på 2010-tallet. Han har vunnet to Grammys og ble ansett som mest verdifulle spiller tre år på rad av Recording Academy (noe som førte til at han trakk seg fra kvalifisering). På toppen av det hele er han vert for et halvukentlig radioprogram, Miller-tid med Marcus Miller , på Sirius XM.
Essential Marcus Miller Album: En av Millers Grammy-gevinster kom fra Mto , utgitt i 2001. Albumet inneholder en rekke mordere med samarbeidspartnere, fra de legendariske R&B-vokalistene Chaka Khan og Raphael Saadiq til andre Davis-sidemenn Herbie Hancock og Wayne Shorter. Millers band tilbyr livlige gjengivelser av Talking Heads og Charles Mingus, men det er originaler som Power og Nikki's Groove som virkelig brenner ned huset. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Til tross for at han verken var frijazz-innovatøren som John Coltrane var eller jazzfusjonspioneren som Wayne Shorter var, var Sonny Rollins en av de mest teknisk briljante saksofonistene som spilte sammen med Davis, som vil si at han er blant de største jazzmusikerne noensinne. Slik var Rollins dedikasjon til å mestre håndverket sitt at han, på høyden av sin berømmelse, satte karrieren på vent og ønsket å presse sine musikalske evner til sine grenser. Rollins brukte to og et halvt år på å øve langs Williamsburg Bridge i opptil 16 timer i døgnet. (Comeback-albumet hans fikk passende nok navnet Broen .) Han ville sannsynligvis fortsatt på turné i dag hvis luftveisproblemer ikke hadde tvunget ham til å trekke seg i 2012 … i en alder av 81 .
Rollins tid med Davis var kort, men viktig. Han spilte med Davis på en rekke innspillinger fra begynnelsen av 1950-tallet, hvorav mange ble gitt ut på 10-tommers LP-er på Prestige Records tre av de fire sangene på 1954-tallet Miles Davis med Sonny Rollins ble skrevet av ham. (Siden folk ikke hører på 10-tommers LP-er lenger, kan du høre albumets sanger på Bags’ Groove .) Rollins var faktisk Davis’ første valg som saksofonist da trompetisten dannet Miles Davis Quintet i 1955, men han dro noen måneder senere for å fokusere på å bryte heroinavhengigheten. Etter trommeslagerens anbefaling, erstattet Davis Rollins med en annen talentfull saksofonist som ennå ikke skulle skaffe seg et navn: John Coltrane.
Essensielt Sonny Rollins-album: De kalte ikke Rollins for saksofonkolossen for ingenting. Albumet hans med samme navn, utgitt i 1956 (eller 1957), er enstemmig hyllet som et mesterverk, med sanger som den calypso-inspirerte St. Thomas og den spreke Strode Rode som etablerer den da 26-åringen som en stor jazz kunstner. Saksofon Colossus ender på sitt høyeste tone – closer Blue 7 er et blendende utstillingsvindu for Rollins improvisasjonsmesterskap, med soloer så fascinerende at jazzhistorikeren Gunther Schuller analyserte dem grundig i en artikkel fra 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Tatt i betraktning at han ble født på begynnelsen av 1930-tallet, er det ikke noe sjokk at Weather Report-medgründer Wayne Shorter ble fremtredende tidligere enn mange av de andre personene på denne listen. Hans eldre bror, Alan, var en aktet jazztrompetist (og en gang saksofonist), og det tok ikke lang tid før Waynewas jobbet med diverse musikere da han studerte musikkutdanning ved New York University og tjenestegjorde i den amerikanske hæren. Hans store gjennombrudd kom i 1959, da han ble med - og senere regisserte - Art Blakeys Jazz Messengers på tenorsaksen fem år senere, ble han med i Davis' Second Great Quintet.
I boken til Len Lyons De store jazzpianistene Herbie Hancock berømmet Shorter som mesterskribenten for meg, i den gruppen og en av de få personene som brakte musikk til Miles som ikke ble endret. Likeledes kalte Davis i sin selvbiografi Shorter for en ekte komponist som brakte inn en slags nysgjerrighet på å jobbe med musikalske regler. Shorter forble hos Davis til 1970, og satte sitt preg på klassikere som Kilimanjaro fluer (hans siste album før han byttet til sopransaxen), På en stille måte og Tisper Brygger . Bare én lytt til hans sjelfulle oppblomstringer på Paraphernalia (som han skrev) eller hans beroligende spenningsfylt frem-og-tilbake-momentum med Davis på Spanish Key, og du vil vite hvorfor han var perfekt for jobben.
Essential Wayne Shorter Album: Røtter og urter av Art Blakey & the Jazz Messengers er avgjørende, og det samme er Shorters egen Schizofreni og hans arbeid på Joni Mitchells Mingus . Ikke desto mindre - og forutsigbart, gitt mine skjevheter - værmeldinger Tungt vær er superlativvalget. Bassmaestro Jaco Pastorius gjør ganske inntrykk på sin andre opptreden med gruppen, og viser uvurderlig tilstedeværelse på A Remark You Made og Palladium. Alle andre skinner også, selvfølgelig, med Shorter som virkelig viser frem sin egen rikt beroligende Harlequin og Pastorius' livlige nærmere, Havona. Jazzfusjon kan ha vært forbi sin beste alder da, men Tungt vær er fortsatt en topp illustrasjon av det. –Jordan Blum
Tony Williams
Som tenåring studerte den avdøde trommeslageren Tony Williams med den innflytelsesrike instruktøren og trommeslageren Alan Dawson og spilte med saksofonistene Sam Rivers og Jackie McLean. Overraskende (men fortjent) er det stort sett alt som skulle til for at Chicago-innfødte skulle bli med Davis' Second Great Quintet da han var bare 17 år gammel, noe som gjorde ham til en av de yngste musikerne som noensinne har gått inn i Davis-leiren. Etter sin funksjonstid dannet han jazzfusjonskjære The Tony Williams Lifetime sammen med gitarist John McLaughlin og organist Larry Young. Williams ble også gjenforent med noen få andre tidligere Davis bærebjelker - Herbie Hancock, Wayne Shorter og Ron Carter - for å danne den kortvarige V.S.O.P. på slutten av 1970-tallet.
Williams første studiosekvens med Davis var 1963-tallet Syv trinn til himmelen . Han dukket deretter opp på monumentale tilbud som E.S.P. , Miles smiler , Nefertiti , og Miles in the Sky . I Davis’ selvbiografi hevdet trompetisten at sentrum som gruppens lyd dreide seg om var Williams, og han har helt rett. For eksempel holder Williams stramme perkusjon hans Hand Jive fokusert hans tilsynelatende rotete synkopering gjør Masqualero ganske anspent og hans tilpasningsdyktige teknikker snur Shorter's Footprints (først spilt inn for saksofonistens Adams eple ) til et krydret og vanskeligere beist.
Essensielt Tony Williams-album: Jeg er gammeldags av saksofonisten Sadao Watanabe med The Great Jazz Trio rangerer absolutt høyt, det samme gjør det ensomme Trio of Doom-albumet som tok nesten 30 år å komme ut. Likevel er det det Tro det av The New Tony Williams Lifetime som får prisen her. Etter oppløsningen av det tidligere ensemblet, rekrutterte Williams bassist Tony Newton, keyboardist Alan Pasqua og gitarist Allan Holdsworth for å holde den spennende jazzfusjonen og funken i gang. Med enestående låter som Stevie Wonder-aktige Snake Oil, og den virtuose pulsen til Red Alert, gjør de det absolutt. — Jordan Blum